Выпуск № 11 (156) | 1951

стране немало хоровых коллективов, с успехом пропагандирующих песню и вместе с тем активно проявляющих себя в творчестве.

Недавно столичная общественность в связи с неделей музыки и танца Карело-Финской ССР имела возможность слушать Петровский и Сегозерский народные хоры (руководители И. Левкин и Г. Савицкий). Объединенный хор спел песню «Привет Москве», созданную в Петровском хоре, — произведение искренних чувств и ясной высокопатриотической мысли. Так же хорошо прозвучали сочиненные Сегозерским хором «Песня о мире» и «Лесная хороводная», полная радости и задора.

Опыт этих двух коллективов заслуживает пристального внимания. То, что доступно петровским и сегозерским певицам, вполне под силу и многим другим самодеятельным хоровым коллективам. Однако следует предостеречь против допускаемого в некоторых хорах упрощенного, пожалуй, легковесного отношения к творческому процессу.

Кое-где еще существует практика сочинения текста и мелодии одновременно всеми участвующими в спевке, без предварительного обдумывания и вынашивания идейно-тематического замысла и мелодической основы будущей песни. Разумеется, при подобном методе нельзя рассчитывать на создание содержательной и изящной по форме песни.

Практика работы самодеятельных хоров в Ивановской, Омской, Воронежской и других областях, а также в Белорусской и Карело-Финской ССР показывает, что песня должна складываться на основе текста и мелодии, принадлежащих индивидуальным авторам. При этом как напев, так и текст должны быть доработаны и отшлифованы при участии всего коллектива. Лишь такой действительно коллективный труд, уходящий своими традициями в русское народное песнетворчество, может обеспечить успех в создании новых песен.

Назрел вопрос о составе самодеятельных оркестров русских народных инструментов. По некоторым подсчетам, в одной только РСФСР насчитывается примерно десять с лишним тысяч оркестров русских народных инструментов. Среди них имеются коллективы, работающие под руководством опытных специалистов. Можно назвать, например, выступавший в Москве самодеятельный оркестр Челябинского тракторного завода в составе 100 человек, оркестр рабочих Коломенского завода в составе 67 человек, оркестр Дворца культуры в Филях в составе 50 человек и т. д. Все они организованы по типу Государственного русского народного оркестра имени Н. Осипова и пользуются большой любовью в массах. Но нередко можно встретить такие оркестры, в которые наряду с национальными русскими инструментами включены мандолина, гитара, не имеющие отношения к русскому народному искусству.

Нельзя, конечно, запретить участникам самодеятельных коллективов играть на любимых ими инструментах. Но необходимо всемерно развивать подлинно народные оркестры.

Следует предостеречь против еще одной тенденции, наметившейся в ходе Всесоюзного смотра, — гигантомании. Вполне естественно, что по случаю областного или республиканского праздника песни создаются мощные сводные хоры. Но успех сводных (временных) хоров ни в какой мере не свидетельствует о целесообразности создания укрупненных хоров в колхозе, на заводе. В Сталинской области имеется 3200 самодеятельных хоров, в каждом из которых до 100 певцов. Как мы видим, обилие хоров не мешает тому, чтобы число участников каждого хора достигало сотни человек. Но вряд ли стоит итти дальше и создавать хор в составе 300‒400 человек. Для занятий такого хора, скажем, в колхозе и даже в районном центре трудно подыскать помещение. Трудно подобрать опытного руководителя для очень большого хора. Не легким делом будет и организация регулярных спевок.

Главная организационная задача, стоящая в настоящее время перед самодеятельными хорами, да и вообще музыкальными коллективами, — это их закрепление. Совершенно ненормально, когда после окончания смотра или праздника песни самодеятельные коллективы кое-где распадаются до очередной кампании. Ведь высокий идейно-политический и художественный уровень достигается лишь в процессе длительной и кропотливой работы

Большую роль в закреплении хоров и других музыкальных коллективов могут играть регулярные взаимные творческие встречи. Обмен опытом и товарищеская критика недостатков, несомненно, помогут дальнейшему росту и совершенствованию художественной самодеятельности.

Все самодеятельные коллективы должны неустанно бороться за улучшение репертуара путем пополнения его лучшими произведениями советских композиторов, образцами классики и народного творчества. Между тем, как показал смотр, в некоторых местах, например в Молдавии, руководители хоров не проявляют должной заботы о качестве репертуара и допускают к исполнению вещи, низкопробные во всех отношениях.

Надо подчеркнуть, что репертуар самодеятельных хоров и в особенности оркестров народных инструментов все еще очень недостаточен. Наши композиторы явно недооценивают огромное, поистине общенародное значение самодеятельных оркестров и почти ничего не пишут для них. Пора советским композиторам, в первую очередь руководству Союза советских композиторов СССР, серьезно подумать о самодеятельных музыкальных коллективах и помочь в создании для них нового репертуара. Надо всемерно поощрять творческие поиски тех композиторов, которые стремятся писать для народных оркестров. Создание произведений для этих оркестров должно волновать и интересовать ССК не меньше, чем сочинение симфонической или камерной музыки. В нашей стране нет второсортного искусства. Плох не тот или иной вид или жанр искусства, а произведение, написанное неумело, без души и вдохновения, без ясной цели. И совершенно понятно, что, чем массовее и демократичнее данный вид или жанр искусства, тем более пристальным должно быть наше внимание к нему.

Здесь нельзя не упомянуть и Музгиз. Руководство этого издательства, видимо, живет старыми представлениями о самодеятельности и поэтому издает для нее очень мало, неохотно и тиражами в 3000 — 5000 экземпляров. Пора Музгизу присмотреться к музыкальной самодеятельности, осознать ее колоссальные по масштабам запросы и сделать необходимые практические выводы.

Однако даже хороший и большой репертуар сам по себе еще не может обеспечить успеха работы самодеятельных коллективов, если их исполнительское мастерство будет невысоким. Прошли времена, когда самодеятельности прощались многие идейные промахи и художественные срывы. Культурные, в частности художественные, запросы масс колоссально выросли, и это обязывает самодеятельные коллективы проявлять к себе высокую требовательность, неустанно работать над своим исполнительским мастерством.

Слов нет, у нас повсеместно отмечается творческий рост художественной самодеятельности, как это показал Всесоюзный смотр. Но вместе с тем смотр выявил ряд весьма существенных недостатков, в частности, в работе самодеятельных хоров. Некоторые хоры увлекаются форсированием звучности, и поэтому песня у них идет чуть ли не на крике, отбивающем охоту слушать такое исполнение. Многим коллективам нехватает хоровой культуры, что нужно объяснить отсутствием массового музыкального обучения. Между тем этот вопрос назрел, и пора его решить. Совершенно очевидно, что без повышения музыкальных знаний участников самодеятельности нельзя обеспечить дальнейший качественный рост самодеятельного искусства.

Борьба за повышение идейно-художественного уровня самодеятельности, за политическое воспитание ее участников возможна лишь при одном непременном условии — при наличии квалифицированных руководителей коллективов. Однако этих кадров нехватает; нужда в них огромная, и она растет чуть ли не из месяца в месяц.

Вот некоторые цифры. В настоящее время для самодеятельности требуется 2300 только одних дирижеров-хоровиков; еще большее число дирижеров необходимо для народных оркестров. Для того, чтобы наладить по-настоящему преподавание пения и музыки в общеобразовательных детских школах, необходима не одна тысяча педагогов-музыкантов, в частности дирижеров-хоровиков.

Каким же образом можно удовлетворить эту огромную и все растущую потребность в кадрах?

Нынешняя система подготовки кадров для художественной самодеятельности не

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание