ВКП(б) по вопросам искусства. Секцией будет СССР руководить член Союза композиторов Б. Н. Шварцштейн.

Реставрация редких граммофонных пластинок

Сорок лет назад на граммофонные пластинки были записаны песни в исполнении Шаляпина. Примитивная техника того времени не позволяла записать пение большого хора или игру оркестра. Песни исполнялись для записи в сопровождении вокального квартета в маленькой комнатке. На пластинках постепенно появились изъяны, слышимость ухудшилась.

Сотрудники Дома звукозаписи наладили реставрацию старых граммофонных пластинок. В частности, группа работников восстановила редкие пластинки с песнями в исполнении Шаляпина. С новой силой зазвучал голос певца. На реставрированных пластинках пение Шаляпина теперь сопровождается большим хором под руководством А. Шилова.

Сотрудники Дома звукозаписи восстановили также пластинки с песнями, исполнявшимися в молодости знаменитым русским тенором Леонидом Собиновым.

Якутская оперная студия

В Уральской консерватории имени М. П. Мусоргского в этом учебном году открыта якутская оперная студия, которая будет готовить кадры для будущего оперного театра Якутии.

Первые успехи

Управление по делам искусств при Совете Министров Коми АССР организовало конкурс на лучшее музыкальное произведение. На конкурс было представлено около пятидесяти произведений — массовых песен, хоровых и инструментальных сочинений. Большинство хоров и песен написано на тексты национальных поэтов.

Среди участников конкурса много самодеятельных композиторов, представителей самых разнообразных профессий. Так, например, премии удостоена песня «Величальная Москве» на текст известной сказительницы Маремьяны Голубковой. Автор этой песни — педагог Нювчимской неполной средней школы П. Чисталев.

Всего премиями отмечено шесть произведений. Большого успеха добился молодой коми композитор А. Осипов. Два его произведения — песня «Мир народам» и «Мелодия» для кларнета с фортепиано — получили на конкурсе лучшие оценки.

Республиканская печать и Комитет радиоинформации приняли меры к популяризации премированных произведений. Национальный ансамбль песни и пляски включил их в свой репертуар.

Этот конкурс, первый в республике, показал рост музыкальной культуры коми народа, ставшего равноправным членом великой семьи народов нашей Родины.

Талантливый хоровой коллектив

Большой любовью и популярностью среди трудящихся Таллина и всей республики пользуется женский хор Центрального Дома культуры имени Я. Томпа, известный под названием «Ило».

Созданный пять лет тому назад, этот хор вырос в интересный коллектив с ярко выраженной творческой индивидуальностью. Количество его участниц выросло с 40 до 130.

Основал хор и руководит им эстонский композитор, преподаватель Таллинской консерватории Аадо Вельмет.

Хор «Ило» дает много концертов для жителей столицы и районов республики. Он часто выступает по радио, на эстраде, в домах культуры, клубах предприятий и учреждений.

Значительное место в репертуаре хора уделено народному песенному творчеству. Хор исполняет русские, украинские, эстонские, латышские, литовские, чешские, венгерские народные песни.

Дирижер Аадо Вельмет сумел воспитать у участниц хора любовь к своему делу, чувство большой ответственности перед слушателями, желание настойчиво и энергично совершенствовать свое мастерство.

Новые детские музыкальные школы

В городах Электросталь и Солнечногорск открылись детские музыкальные школы. Теперь в городах и районах Московской области работают 22 школы.

В городе Речице Гомельской области начала работать новая музыкальная школа. В ней обучаются 50 детей. Кроме уже созданных классов баяна и фортепиано, открывается класс народных инструментов.

Песни Наврузшо Курбанасейнова

Среди трудящихся Памира широко распространены песни, сложенные талантливым певцом Наврузшо Курбанасейновым. Он автор более чем 300 песен, прославляющих сталинскую дружбу советских народов, счастливую жизнь людей Советского Памира. Чудесную песню Курбанасейнова о всенародной любви к великому Сталину, а также песню «Москва» поют не только во всех селах Горного Бадахшана, но и далеко за его пределами.

ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

1/XI 1871 г.

Классик армянской музыки

Восемьдесят лет назад родился Александр Афанасьевич Спендиаров — выдающийся советский композитор, один из основоположников армянской профессиональной музыки.

А. А. Спендиаров — уроженец Украины, местечка Каховки. Отроческие годы он провел в Симферополе, где, учась в гимназии, одновременно занимался музыкой. Поступив в 1890 году в Московский университет, Спендиаров стал участником студенческого симфонического оркестра. Дирижер оркестра Н. С. Кленовский обратил внимание на композиторские способности юноши и два года занимался с ним теорией музыки и гармонией. В 1895 году Спендиаров окончил юридический факультет и переехал в Петербург, где занимался музыкой под руководством Н. А. Римского-Корсакова (с 1896 по 1900 гг.). Великий русский композитор оказал огромное влияние на Спендиарова; однако в его произведениях все более отчетливо стал выявляться его собственный, глубоко самобытный стиль.

Среди первых сочинений Спендиарова обратили на себя внимание «Концертная увертюра» для оркестра, впервые исполненная в 1901 году, и баллада для баса с оркестром «Рыбак и фея» на слова А. М. Горького. Наиболее характерными для Спендиарова произведениями раннего периода явились первая серия «Крымских эскизов» для оркестра (1903) и симфоническая картина «Три пальмы» (1905) на сюжет одноименного стихотворения Лермонтова. В «Трех пальмах» ярко сказались присущее композитору искусство звукописи, тонкое чутье восточного колорита, дар изящной и красочной инструментовки, мастерское владение формой. Это произведение получило высокую оценку в прессе и было награждено премией имени Глинки.

С еще большей полнотой талант Спендиарова развертывается в последующий период, когда композитор обращается к созданию произведений на национальную армянскую тематику. Таковы армянская патриотическая песня для тенора с оркестром «Забытые могилы» (1911), песня армянского дружинника «Туда, туда, на поле чести», также для тенора с оркестром (1914), ода-ария «К Армении» для баритона с оркестром (1915) и ряд других.

В 1924 году композитор переезжает в Ереван. Общение с родным народом и культурой Армении способствует расцвету его творческих сил. В Ереване он пишет свои замечательные «Ереванские этюды» для оркестра (1925) и продолжает многолетний труд над созданием оперы «Алмаст» на сюжет поэмы Ованеса Туманяна «Взятие Тмкаберта». В то же время А. А. Спендиаров с энтузиазмом работает в Армянской консерватории в качестве руководителя созданного им оркестрового класса, дирижирует симфоническими концертами, становится во главе Музыкального издательства Армении.

С большим успехом прошли авторские концерты Спендиарова в Москве в декабре 1927 года.

7 мая 1928 года А. А. Спендиаров скончался в Ереване после недолгой болезни. Смерть его явилась тяжелой потерей для музыкальной культуры всего Советского Союза.

Развивая лучшие традиции русской музыкальной классики и органически претворяя восточный музыкальный фольклор, Спендиаров в своих произведениях воссоздал своеобразие восточной народной музыки. Музыка Спендиарова, сочетающая непосредственность, искренность, простоту с высоким уровнем техники, мудрым мастерством, подкупает своим мелодическим богатством, теплотой и выразительностью.

Творчество Спендиарова явилось плодотворнейшей основой для последующего развития армянской профессиональной музыкальной культуры и вместе с тем ценным вкладом в музыкальное искусство всего советского народа.

Именем талантливейшего композитора Советской Армении названы Ереванский Государственный театр оперы и балета (открывшийся в 1933 году исполнением оперы Спендиарова «Алмаст»), музыкальная школа в Ереване и Армянский Государственный струнный квартет.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

Классик армянской музыки

Содержание