ших певцов, чтобы он понимал, в чем достоинства и недостатки исполнительства. Наши же учащиеся, как правило, не слышат никого, кроме самих себя.

Министерство кинематографии и Комитет по делам искусств могут оказать огромную помощь вокалистам периферии, выпуская фильмы-оперы — не суррогаты американского образца, а настоящие оперы в исполнении лучших солистов Советского Союза. Музыкальные фильмы были бы незаменимым учебным материалом для периферийных музыкальных училищ и даже консерваторий.

Огромное значение в подготовке вокалиста имеет класс фортепиано. В. Давыдова правильно указывает, что вокалист должен владеть роялем и уметь себе аккомпанировать (см. «Советскую музыку» № 7). Но для того, чтобы научить этому будущего певца, педагоги по классу рояля должны разработать специальную методику преподавания игры на фортепиано вокалистам.

Сейчас наши ученики не придают должного значения урокам фортепианной игры, и это приводит к плачевным результатам: они не могут разучить даже самое несложное вокальное произведение без учителя или без концертмейстера.

Следующий вопрос, столь же справедливо выдвинутый В. Давыдовой, а также И. Масленниковой и Д. Потаповской в № 4 «Советской музыки», — это вопрос о сценической подготовке певца. Здесь, мне кажется, решающую роль должны сыграть работа над оперными отрывками и выступления учащихся в открытых концертах. К сожалению, и в этом отношении у нас много недостатков. В нашем училище редко исполняются на сцене не только оперные отрывки, но даже и отдельные арии из опер.

Открытые концерты устраиваются только два-три раза в год. Нужно отметить, что они пользуются в городе большой любовью, но у нас крошечный зал (150 мест), который не может вместить всех, желающих попасть на концерт.

Эти концерты приносят студентам огромную пользу. Если при первом выступлении учащиеся робеют и чувствуют себя неуверенно, то в дальнейшем их самочувствие на эстраде становятся все более свободным, они привыкают петь на публике, их исполнительские данные выявляются полнее и нам, педагогам, легче бывает видеть достоинства и недостатки наших учеников.

В нашем учебном плане есть предмет, называемый «сценической практикой». Отведено на него два часа в неделю, и это очень ограниченное время используется в отрыве от тех конкретных задач, которые встают перед нашими выпускниками. Недаром нам часто приходится выслушивать упреки от руководства областной филармонии в том, что наши питомцы не знают, как выйти на эстраду, как стать, поклониться, не умеют носить концертный костюм и т. д.

Очевидно, кроме художественного чтения и решения легких задач по актерскому мастерству, на уроках сценической практики следует научить вокалистов хорошо держаться на подмостках. Ведь мы готовим солистов ансамблей и артистов хоров. Лучшие наши ученики поступают в консерватории и, как мы видим, успешно кончают их и выходят на большую оперную сцену. Подготовить к будущей сценической деятельности юношу или девушку — наша святая обязанность, к потому преподавание вокала должно вестись в неразрывной связи со сценической практикой, а педагоги-вокалисты и руководители класса сценической подготовки должны работать рука об руку.

Кроме вокального отделения, в нашем училище есть отделение хоровое. Но не удивительно ли, что будущих руководителей хоровых коллективов у нас не учат петь? На постановку голоса им отведен всего один час в неделю. Ведь они будут работать в больших самодеятельных коллективах и руководить десятками молодых певцов. Как же они смогут выполнять свои обязанности, не зная основ преподавания вокала?

В заключение мне хочется высказать несколько пожеланий молодым педагогам периферийных училищ и крупнейшим мастерам наших прославленных консерваторий. Наши молодые преподаватели должны быть больше связаны друг с другом, чаще встречаться на методических совещаниях, обмениваться опытом своей работы. В Ивановском музыкальном училище мы наладили систематические совещания, которые очень помогают нам и приносят большую пользу нашим учащимся. Предположим, например, что ученик плохо успевает. Мы показываем его на заседании вокального отдела нашего училища, выясняем, как с ним занимались, пытаемся понять причину возникших трудностей, совместно решаем, как ее устранить, причем более опытные педагоги помогают молодым.

Отличные результаты дает коллективное обсуждение номеров, приготовленных для показа в открытых концертах; при этом вновь взвешиваются возможности каждого ученика, выявляются недостатки в исполнении и способы преодолеть их.

Наконец, я хочу подчеркнуть, что педагог-вокалист должен возможно дольше оставаться исполнителем.

Преподавателей вокала наших крупнейших консерваторий мне хочется просить не замыкаться в своих стенах, держать связь с нами — «провинциалами». Нам очень нужна ваша помощь, товарищи москвичи, ленинградцы, киевляне! Мы хотим знать, что у вас нового, каково последнее слово в сложном деле преподавания вокала. Мы хотим, чтобы к нам приезжали методисты из Москвы, чтобы мы сами имели возможность приехать в Москву поучиться или написать письмо в консерваторию, в Комитет по делам искусств, рассказав о своих мыслях, сомнениях, многочисленных затруднениях, и получить исчерпывающий дружеский ответ.

Мы хотим, чтобы на основе дискуссии о вокальном образовании, развернувшейся на страницах «Советской музыки», в журнале был создан постоянный отдел обмена опытом между певцами и педагогами-вокалистами.

Е. Архангельская

г. Иваново

О будущих педагогах и оперных исполнителях

Пред нами очень остро стоит вопрос об отборе талантливой молодежи для направления в музыкальные учебные заведения. К сожалению, комплектование вокальных факультетов консерваторий и вокальных отделов музыкальных училищ оставляет желать лучшего.

В большинстве периферийных музыкальных учебных заведений прием учащихся осуществляется на основе самотека. Между тем педагоги-вокалисты параллельно с преподаванием должны вести работу по выявлению одаренных людей. Для этого нужно наладить постоянную связь преподавателей музыкальных учебных заведений с самодеятельными коллективами, со средними школами и т. д.

До сих пор консерватории мало связаны с домами народного творчества, тогда как работа центров, руководящих художественной самодеятельностью, должна всегда быть в поле зрения вокальных факультетов. Эго поможет своевременно обнаруживать одаренных людей и давать правильное направление их развитию.

Очень важно было бы организовать при консерваториях постоянные консультации для всех, желающих заниматься искусством пения. Все, обращающиеся в консерваторию, должны быть уверены в том, что встретят доброжелательный прием и получат исчерпывающую оценку своих голосовых, музыкальных и сценических данных.

Относительно поздние (по сравнению с другими музыкальными специальностями) сроки выявления вокальной одаренности затрудняют определение всех возможностей начинающего певца. Человек, обладающий выдающимся голосом, часто не имеет музыкально-теоретической подготовки. Как он проявит себя в процессе систематической работы? Какими темпами будут итти его теоретическая подготовка и общее музыкальное развитие, как будут расти его исполнительские данные?

Не всегда можно сразу и с полной уверенностью ответить на эти вопросы, правильное решение которых имеет важное значение для профессиональной подготовки будущего певца.

Между тем приемные требования еще не содержат твердых установок и не во всем учитывают будущий профиль принимаемых в консерваторию певцов. Преимущество обычно отдается большим голосам оперного плана, несмотря на тo, что консерватории должны выпускать не только оперных певцов, но также камерных исполнителей и педагогов. Огромную потребность в квалифицированных педагогических кадрах (а в них нуждаются не только музыкальные учебные заведения, но и дома народного творчества, многочисленные самодеятельные коллективы) не может удовлетворить единственный в Советском Союзе Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Из консерваторий же, поскольку во время приема ставка делается только на оперные голоса, педагогами выходят те, кто не смог стать оперным певцом. Педагогическая практика, предусмотренная в учебном плане вокального факультета для студентов двух старших курсов, пока еще осуществляется формально. Это обусловлено не только очень ограниченным количеством часов, отведенным в учебном плане, но и небрежным отношением к педагогической практике со стороны большинства студентов, стремящихся стать исключительно исполнителями. А ведь среди оканчивающих музыкальные училища бывает немало певцов с небольшими голосами, но обладающих тонкой музыкальностью, чутким «вокальным ухом», владеющих роялем. Все это нередко сочетается с такими качествами, как выдержка, терпение, аналитическая мысль. Таких людей безусловно нужно принимать в консерватории и готовить из них педагогов, начиная с первого же курса. Конечно, к ним нужно подходить с теми же требованиями в отношении вокального мастерства, как и к другим студентам.

Организация вокально-педагогического отделения в консерваториях улучшила бы качество подготовки педагогической смены и укрепила бы тем самым преподавательские кадры.

В воспитании оперного певца огромную роль играют оперные студии при консерваториях. Часто удачно выбранная для студента роль помогает выявить характер его дарования и определить те пути, по которым оно должно развиваться. Выступления студентов старших курсов в студийных постановках привлекают внимание общественности. Дирижеры, режиссеры и директоры театров, знакомясь с будущими певцами, получают возможность давать предварительные заявки на новые кадры. Иногда студенту предоставляется право (с разрешения дирекции консерватории) выступать в постановках оперного театра.

Однако воспитание певца-актера в оперных студиях при консерваториях нередко страдает от неудовлетворительной педагогической работы со студентом. Погоня за количеством постановок мешает хорошо организовать занятия с молодыми исполнителями. Педагоги нередко занимаются «натаскиванием» студентов вместо того, чтобы научить их самостоятельно работать над сценическим образом. Объясняется это, между прочим, тем, что оперные студии и оперные классы консерваторий редко привлекают к работе опытных оперных режиссеров.

Не все обстоит благополучно в работе начинающих певцов в театрах. Например, из-за отсутствия контроля молодые певцы иногда выпускаются в ответственной партии без единой оркестровой репетиции, после одного наскоро проведенного где-нибудь в фойе прогона мизансцен.

О подобных фактах могут рассказать многие молодые певицы и певцы, удачно или неудачно вышедшие из такого безответственно устроенного для них «испытания».

На предстоящей в конце 1951 года конференции по вопросам вокального образования было бы желательно вместо обычных показов наиболее одаренных студентов (это можно осуществить в другое время) возможно серьезнее и тщательнее обсудить все вопросы воспитания советского певца-художннка, певца-гражданина. К участию в конференции необходимо привлечь мастеров оперной сцены и ведущих педагогов нашей страны.

Профессор П. Голубев

г. Харьков