Наследие наших великих классиков принадлежит народу. Народу должны принадлежать и все оставшиеся после них рукописные богатства. И досадно, что многое из этих богатств до сих пор находится у людей, зачастую не имеющих никакого отношения к музыке.
А если добавить, что в музеях и архивах посетителям выдаются рукописи в подлинниках (копии с них до сих пор не сняты), то станет ясным, что забота о сохранности этих драгоценных фондов далеко недостаточна.
И наконец, как поставлено дело опубликования писем и других документов, оставленных великими композиторами?
Если обратиться к уже изданным материалам, то, несмотря на незначительное количество подобных изданий, можно найти немало брака. Читая, например, переписку П. И. Чайковского с С. И. Танеевым, трудно представить себе истинные мысли Чайковского, так как бесцеремонный редактор до такой степени произвольно распорядился текстом писем, что в ряде случаев высказывания Чайковского грубо искажены и извращены1. Известно, что редактированием писем великих композиторов иногда занимались хотя и предприимчивые, но мало подготовленные люди.
Нужно решительно пересмотреть существующее положение. Необходимо собрать и сосредоточить в одном месте все рукописное наследие классиков русской музыки и выдающихся советских композиторов.
Надо принять самые энергичные и эффективные меры к тому, чтобы все ценнейшие рукописи классиков русской музыки перешли из частных pyк в государственные архивы. Друзья и родственники покойных музыкальных деятелей, не желая расстаться с документами, затрудняют работу исследователей, которые могут подготовить эти документы к изданию. Разве не ясно, что отсутствие в архивах ценных материалов по истории отечественной музыки наносит вред делу изучения нашей музыкальной классики и тормозит дальнейшее развитие советского музыкознания?
В крупнейших советских книгохранилищах существует полностью оправдавшая себя практика микрофильмирования документов. Эту полезную практику надо перенести и в музыкальные архивы, так как от частого перелистывания оригинальные рукописи портятся, рвутся. Микрофильмирование дает увеличение от 8 до 25 раз, что позволяет читать самый мелкий текст и разбирать неясный почерк. Копирование писем на машинке требует больших затрат труда, дорого обходится и не обеспечивает абсолютной точности, которая достигается при микрофильмировании.
Правильная постановка этого дела создала бы возможность для многочисленных музыковедов периферии пользоваться микрофильмами, которые могли бы высылаться им по требованию, как это давно практикуется, например, Государственной Публичной библиотекой имени В. И. Ленина. Это мероприятие открыло бы широкие возможности для развития музыковедческой мысли на периферии. Музыковеды всех республик, краев и областей Советского Союза могли бы, не отрываясь от своей повседневной деятельности, заняться изучением любых проблем, связанных с творчеством и эстетическими воззрениями крупнейших отечественных композиторов прошлого и настоящего.
Наши ведущие музыкальные библиотеки могли бы со временем накопить солидные фонды микрофильмов, которыми ежедневно пользовались бы музыковеды, композиторы, педагоги и студенты.
Для осуществления всего этого необходимы радикальные организационные мероприятия.
Нам представляется целесообразным изъять из всех музеев, библиотек и архивов все рукописи музыкальных произведений и писем русских классиков и крупнейших советских композиторов и сосредоточить эти фонды в специальном хранилище. Такое единое хранилище должно иметь у себя самые разнообразные материалы, чтобы туда можно было обратиться с любым вопросом, связанным с историей отечественной музыкальной культуры, за всеми справками и материалами. Оно должно проводить научные сессии и конференции, посвященные различным вопросам музыкальной эстетики, оказывать помощь в издании музыкальных произведений и писем.
К работе хранилища надо привлечь консерватории, музыкальные училища и отделения Союза советских композиторов на местах, возложив на них задачу постоянно, систематически собирать интересные материалы, освещающие музыкальную жизнь республик, краев и областей Советского Союза. Эти материалы должны пополнять фонды центрального музыкального архива.
Создание такого центрального хранилища музыкально-культурных ценностей поможет дальнейшему развитию советской музыкальной науки.
Г. Домбаев
_________
1Речь идет о дореволюционном издании П. Юргенсона.
Наука и техника в помощь композитору и музыковеду
Современная техника все глубже внедряется во все стороны нашей жизни и быта. Однако в некоторых отраслях творческой деятельности участие современных мощных факторов научного и технического прогресса все еще сильно ограничено и, по существу, сведено к минимуму. Это относится, в частности, к труду композитора и музыковеда.
В самом начале необходимо сделать оговорку. Конечно, техника не может помочь сложному творческому процессу, протекающему в уме композитора. Положение меняется, когда композитор приступает к записи созданного произведения. Если мы окинем беглым взглядом методы записи, которыми пользуются композиторы, то окажется, что за последние сто лет в них, по существу, не замечается никакого прогресса. На эту работу попрежнему затрачивается громадное количество времени.
За полутора-двумя часами музыки, сочиненной композитором в течение года, скрывается множество часов упорнейшего труда по записыванию и оформлению музыкальных произведений, т. е. по несколько часов кропотливой ежедневной работы.
Мысль о возможности ускорить, уточнить и облегчить процесс записывания музыки уже давно привлекала к себе внимание композиторов и изобретателей — любителей музыкального искусства. Многие деятели музыкальной техники не считали, что записывание музыки — это область, в которой никогда не может быть сделано никаких технических улучшений. Еще в 1752 году берлинский механик Унгер построил аппарат для записи игры на фортепиано («мелограф») по проекту и указаниям крупного математика и музыковеда, петербургского академика Леонарда Эйлера. За последующие два века было предложено и запатентовано около 70 более или менее удачных приспособлений и аппаратов для записывания или, точнее говоря, для стенографирования музыки, исполняемой на клавишных инструментах.
Все эти аппараты, в сущности, записывают движения клавиш органа или фортепиано на непрерывно движущейся с некоторой постоянной скоростью ленте бумаги. Каждая клавиша или педаль такого инструмента соединена с особым пером, оставляющим след в виде более или менее длинной черты, в зависимости от времени, в течение которого была нажата эта клавиша. Передача импульсов от клавиш инструмента к перьям пишущего аппарата осуществлялась разными способами: механически, пневматически или посредством электрического тока. Запись, производимая таким аппаратом, очень похожа на роликовые ноты для пианолы, фонолы и тому подобных автоматических инструментов.
За последнее столетие было сделано также несколько попыток изобрести и построить нотные пишущие машины. Однако все старания изобретателей, несмотря на потраченные усилия и проявленное подчас остроумие, не имели успеха: машины оказывались слишком сложными по устройству и в обращении, а переписка на них нот оказывалась много более сложной и длительной, чем обычным способом от руки.
Стенографирующие музыку приспособления и аппараты могут являться для композиторов очень ценными и полезными пособиями. Они позволяют мгновенно, и притом совершенно точно и полно, фиксировать в удобочитаемых знаках любое музыкальное произведение или отдельные его фрагменты, проигрываемые на Фортепиано. Таким образом композитор получает возможность записывать без потери времени любое количество эскизов и вариантов создаваемого им произведения, которые явятся ценным материалом для его дальнейшей творческой работы.
Одним из самых существенных преимуществ приборов такого типа является то, что полученные посредством их записи в отношении ясности, удобочитаемости, легкости расшифровки превосходят существующие звукозаписи. Последние, представляя синтетические записи всего комплекса звуков, порой довольно трудно поддаются расшифровке, неизбежно совершаемой слуховым способом. Записи же стенографирующими аппаратами легко перекладываются в знаки обычного нотного письма, и их расшифровка, совершаемая зрительно, не требует особой тренировки слуха и после недолгого обучения доступна любому переписчику нот, знающему элементы музыкальной орфографии.
Другим существенным преимуществом применения стенографирующих аппаратов является то, что пользующийся ими композитор, записав несколько вариантов какого-либо отрывка своего произведения, может легко выбрать из них все то, что покажется ему самым ценным и интересным.
Нельзя, конечно, переоценивать значение стенографирующих аппаратов для повседневной работы композиторов. Многие из них, имеющие хорошо развитый и тренированный внутренний слух, могут достаточно быстро и продуктивно работать без помощи фортепиано. Но если композитор постоянно работает за фортепиано, то
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Важные задачи советской музыкальной культуры 3
- Характер героя и оперная ария 10
- Эпическая поэма 19
- Оперетты Ю. Милютина 23
- Опера "Богдан Хмельницкий" 30
- Музыкальный театр Украины 35
- Украинские дирижеры 39
- Несколько мыслей о музыкальном языке 45
- Учение И. П. Павлова и некоторые задачи советского музыкознания 52
- Георгий Мушель 59
- Уста Алим Камилов 63
- 12. Рабей Вл. Игорь Безродный 67
- 13. Левитан Р. Мария Гринберг 69
- 14. Гинзбург Л. Памяти Мирона Полякина 72
- 15. Сергеев А. Образцовый детский хор 73
- Итоги симфонического сезона в Куйбышеве 75
- О народности музыкального языка оперы З. Палиашвили «Даиси» 77
- О чем говорит практика 82
- О будущих педагогах и оперных исполнителях 84
- Музыкальное училище нуждается в помощи 85
- Нужно центральное хранилище рукописного наследия 86
- Наука и техника в помощь композитору и музыковеду 88
- «Пражская весна 1951 года» 90
- На новом пути 95
- Военная истерия и музыкальный бизнес 98
- Зарубежная хроника 99
- Нотография и библиография 100
- В несколько строк 108
- Знаменательные даты 110