Выпуск № 8 (153) | 1951 - страница 47

Советские артисты П. Нечепоренко, Я. Зак, Л. Авдеева и И. Алексеев

Выступления советских артистов на «Пражской весне 1951 года» в Праге и других городах убедили нас в необычайно высоком уровне советского исполнительского искусства. Бурные овации, которые сопровождали выступления советских артистов на концертах в различных городах Чехословакии, свидетельствуют о том, что их искусство покоряет сердца всех людей и что советская музыка является мощным орудием борьбы за мир и действенным средством укрепления дружбы между народами.

Именно советские концерты и содействовали в основном тому, что международный музыкальный фестиваль «Пражская весна 1951 года» дал богатый материал для выяснения многих актуальных проблем современной музыки. Это было хорошей школой социалистического реализма в музыке, которая многому могла научить наших и заграничных композиторов, музыковедов и критиков. Русская классическая и советская музыка, а вместе с ней и новая музыка стран народной демократии — это большой и могучий музыкальный фронт прогресса. Это голос нового человека и сильное оружие сотен миллионов защитников мира.

На пражском фестивале было убедительно доказано, что новая советская музыка и музыка прогрессивных стран являются тем искусством, которое исходит из наилучших традиций мировых классиков. «Пражская весна 1951 года» была прекрасным смотром такой новой музыки, и в то же время она показала, как убога и ничтожна музыкальная «культура» современного умирающего капиталистического общества, которое хвастается традициями «западной цивилизации», но при этом попирает все основные принципы классического искусства. В будущие годы мы хотим еще ярче и обстоятельнее показать на пражских фестивалях силу и богатство культуры социалистического общества.

В этом году впервые в Праге была исполнена оратория Шостаковича «Песнь о лесах» — эта могучая песня о нарождающейся коммунистической действительности. Впервые прозвучал также ряд произведений Мясковского, Кара Караева, Ряузова, Ниязи и других.

Основной чертой этого фестиваля было явное преобладание реалистической музыки. Здесь опять-таки главная заслуга принадлежит русской классической и новой советской музыке, а также произведениям наших и мировых классиков. Произведения современных прогрессивных композиторов из стран народной демократии также помогают утверждению реализма; здесь надо назвать в первую очередь кантату В. Добиаша, симфонию Ф. Кутева и кантату Я. Циккера. Однако образцы нового творчества композиторов стран народной демократии, к сожалению, были недостаточно представлены как в отношении количества, так и качества. Это необходимо в бу-

дущем исправить. Следует обратить пристальное внимание и на творческие достижения прогрессивных композиторов капиталистических стран. Несмотря на очень трудные условия работы, им удалось в значительной мере преодолеть упадочные влияния и создать ценные произведения. В этих сочинениях ощущается искреннее стремление выразить новое содержание, но творческое воображение авторов порой еще сковано старыми формалистическими шаблонами и недостаточно проникнуто настоящим национальным духом.

В новых произведениях советских композиторов и композиторов стран народной демократии можно хорошо ощутить сущность их реализма: это многообразные и красочные картины человеческой жизни, самых чистых человеческих чувств, высоких мыслей и стремлений. Все это выражено ясным, понятным языком. Носителем мысли является выразительная мелодика. Новое содержание приносит и новые способы выражения, оно ведет не к выдумкам, оригинальничанью и нарочитостям, а к подлинному прогрессу, к глубокому пониманию всего смысла художественного творчества.

«Пражская весна 1951 года» была серьезным толчком в работе чехословацких критиков и музыковедов. Им представился случай показать свою зрелость, на конкретных примерах раскрыть логику развития современной прогрессивной музыки, стремящейся к социалистическому реализму.

Из всего, мною отмеченного, можно сделать еще одно заключение: «Пражская весна 1951 года» принесла много пользы делу борьбы против формализма и космополитизма и была победоносным наступлением в этой борьбе не только композиторов народно-демократических стран, но и прогрессивных композиторов Запада, которых она укрепила на их позиции.

В связи с этим необходимо отметить и достижения исполнительского искусства. И здесь можно указать на многое, свидетельствующее о преобладании реалистического исполнения музыкальных произведений. То, что нам дали советские музыканты, играя Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, было действительно хорошей школой для каждого, кто занимался вопросом о сущности стиля реалистического исполнения. Вспомним хотя бы исполнение Шопена Яковом Заком. Сколько мы слышали пианистов, представляющих себе этого польского национального классика женственным, сентиментальным и слабым человеком! Каким могучим вырастает образ Шопена под пальцами Зака! Его совершенное и продуманное исполнение создает образ сильного, богатого и разностороннего творца. Говоря о Шопене, вспомним, как мужественно прозвучал его концерт в исполнении Станислава Шпинальского, какой нежностью и красотой расцветал он под пальцами Марины Слесаревой. Какие чудеса делал азербайджанский дирижер Ниязи, дирижируя произведениями Чайковского, с каким напряженным волнением мы слушали в его интерпретации произведения, о которых отдельные буржуазные дирижеры с пренебрежением твердили, что «это уже выдохлось»! Можно вспомнить и исполнение 1-го концерта Чайковского Ниной Емельяновой и Глебом Аксельродом, приведшими слушателей в такой восторг, какого Прага давно уже не видела.

Мне запомнились простые слова М. Слесаревой — скромной девушки, студентки Ленинградской консерватории, которая в этом году в Праге получила первую премию конкурса (вместе с Г. Аксельродом): «Произведение далеко еще не готово, если оно готово только технически. Я долго не знала, что мне нужно делать с „фуриантом“ Сметаны, потому что я не знала точно, что это такое. Только после того, как я прочла о народных чешских танцах, о чешской деревне, о людях, которые танцуют эти танцы, мне все стало ясно...»

Дирижер Герман Шерхен (Швейцария) тоже много обдумывал свое исполнение Моцарта. Но, к сожалению, он думал не о том, как представить Моцарта живым, прекрасным и богатым. Шерхен выдумал своего Моцарта. Намереваясь показать, как Моцарта исполняли в XVIII столетии, Шерхен проявил большое дирижерское мастерство, но пошел по ложному идейно-творческому пути. Моцарт Шерхена — это технически сорершенная, но мертвая фигура, кукла в стиле барокко. Шерхен был «интересным». Ниязи, Аксельрод, Зак, Емельянова, Слесарева, Максимова, Авдеева и многие другие были превосходны и правдивы. Победа советских артистов была убедительна и бесспорна именно потому, что для них техника является не целью, а средством.

Мы очень ценим, что на наши фестивали ежегодно приезжают лучшие советские артисты и помогают нам познавать правду, учат нас служить искусством своему народу. Советские музыкальные деятели — не только музыканты. Они глашатаи новой жизни и нового света. Это представители самой могучей страны в мире и ее победоносной культуры. Это певцы своего народа, посланцы мира для всех народов. На «Пражской весне 1951 года» они вместе с чехословацкими, китайскими, болгарскими, польскими, венгерскими, румынскими, немецкими и другими прогрессивными деятелями искусств всего мира создали несокрушимый фронт прогресса, руководимый ярким примером Советского Союза. Поэтому не случайно, что концерты советских артистов были в центре всего пражского фестиваля.

Это было одно из тех триумфальных шествий советской культуры и искусства, свидетелями которых мы были неоднократно со времени освобождения нашей страны Советской Армией и которые снова и снова убеждают нас в непоколебимой силе советского народа и руководящей роли Советского Союза.

Нелегко нам было расставаться с дорогими гостями, с этими милыми людьми. Мы видели, как полюбили они наш народ и нашу страну. Советские артисты своим искусством привлекли к себе каждого. Вполне естественно, что именно советские песни больше, чем какие-либо иные, распространены в нашей стране и что именно выступления советских артистов являются вершинами международных фестивалей «Пражская весна».

Большое спасибо, дорогие друзья, за все, что вы для нас сделали. Большое спасибо за радость и счастье, которые вы нам приносите своими песнями и концертами. Поздравляем вас с успехами и от всего сердца желаем вам новых творческих достижений. До скорого свидания е Праге!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советские артисты П. Нечепоренко, Я. Зак, Л. Авдеева и И. Алексеев

Содержание