О прогрессивной роли
программной музыки

Мариан КОВАЛЬ

Статьями А. Хохловкиной «О программности в музыке»¹ и С. Скребкова «О программной музыке»² началось обсуждение одного из важнейших вопросов советского музыкального искусства вопроса, входящего в круг основных проблем социалистического реализма.

В уставе Союза советских композиторов СССР сказано:

«Социалистический реализм требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, умения видеть и отображать новые, прогрессивные явления жизни, новые, коммунистические отношения людей.

Правдивость и историческая конкретность художественного изображения должны сочетаться с задачей воспитания трудящихся в духе коммунизма, преодоления пережитков капитализма в сознании людей.

Главное внимание советского композитора должно быть обращено на побеждающие, прогрессивные начала нашей действительности, на героическое, светлое и прекрасное, что отличает духовный мир советского человека и должно быть воплощено в музыкальных образах, полных красоты и жизнеутверждающей силы».

Несомненно, что требование исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии определяет существо и значение программности в советской музыке. Ясное осознание принципа программности поможет созданию произведений, отражающих в музыке эту исторически конкретную действительность.

Объявляя забвение программной музыки отходом от прогрессивных классических традиций, А. А. Жданов в своем выступлении на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б) резко критиковал и композиторов, создававших произведения с неясным замыслом и темным смыслом, и их приятелей — критиков, угоднически пытавшихся расшифровать этот темный смысл по личным догадкам и задним числом сочинять какие-то программы.

Этим А. А. Жданов подчеркнул, что дело не в названиях, нередко противоречащих музыке, а в правильном понимании принципа программности. Указывая, что «русская классическая музыка была, как правило, программной», товарищ Жданов поставил перед советскими музыковедами задачу глубокого и всестороннего рассмотрения вопросов программности в неразрывной связи с развитием лучших традиций классической музыки.

Таким образом, обсуждая вопросы программности, следует исходить из двух основных положений:

1) программность — одна из важнейших предпосылок для успешного развития музыкального творчества на пути социалистического реализма;

_________

¹ «Советская музыка» № 7 за 1948 год.

² «Советское искусство» от 25 июня 1949 года.

2) программность — одна из лучших традиций музыкальной классики, критически осваиваемых нашим искусством.

Советские композиторы и музыковеды, следуя мудрым указаниям партии и выполняя эти указания, не могут пройти мимо вопросов программности. В дискуссии, развернувшейся на страницах советской прессы, были высказаны и правильные и опорные мысли, о которых следует напомнить нашим читателям.

Как же развивалась дискуссия?

Обсуждение вопросов программности в газете «Советское искусство»

С. Скребков отметил в своей статье, что забвение программности «приводит к субъективизму музыкального содержания, к смысловой неопределенности музыкальных произведений». Мысль эта может быть частично подвергнута сомнению, так как автор статьи не разграничил области программной и непрограммной музыки и даже не упомянул о существовании последней.

Программность противопоставляется Скребковым всем другим видам музыкального искусства, и ее отсутствие исключает, по мнению автора статьи, объективность содержания произведения. Таким образом, с самого начала участники дискуссии стали оперировать нечетко определенными понятиями.

Указывая на примеры натуралистических извращений принципа программности (произведения Рихарда Штрауса), Скребков призвал к творческому воплощению замысла композитора, к борьбе с внешней иллюстративностью, к достижению единства между развитием программы и развитием музыкальных образов. По его мнению, не может быть такой реалистической программы, которую нельзя было бы воплотить в музыке.

Скребков подчеркивает значение репризы в утверждении основного музыкального образа, «морализующего» начала. Этим он иллюстрирует свою мысль о том, что специфика музыки «оказывается тем могучим орудием, посредством которого музыка связывается с жизнью, с другими искусствами, активно вторгается в жизнь». Однако для доказательства этой совершенно правильной мысли недостаточно указания на роль репризы в становлении музыкальной формы. Верно подчеркивая ведущее значение напевной мелодии, Скребков совершенно необоснованно считает другие выразительные средства (гармонию, контрапункт, оркестровку) «принципиально» менее реалистичными, чем мелодия.

П. Апостолов в статье «О программности советской музыки»¹ обрушивается на только что процитированный тезис и заявляет, что «придавая особое, ведущее значение мелодии, ЦК ВКП(б) не противопоставляет ее другим элементам музыки с точки зрения реализма и не делит музыкальные средства на первосортные и второсортные, на полноценные и малоценные; наоборот, ЦК ВКП(б) много внимания уделяет и полифонии, и благозвучию, и диссонантности, и тембровой стороне, т. е. гармонии и инструментовке». Верно критикуя порочность высказывания Скребкова, Апостолов, к сожалению, весьма неточно формулирует свою мысль, отделяя благозвучие и диссонантность от полифонии и гармонии, а последнюю относя к «тембровой стороне».

Апостолов критикует Скребкова и за упоминание о «специфических законах» музыки, которые должны быть подчинены программности.

Упрекая Скребкова в приверженности к «закоснелым» формам (особенно к сонатной), Апостолов заявляет, что «догматизм и косность в

_________

¹ «Советское искусство» от 20 августа 1949 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О прогрессивной ролипрограммной музыки

Мариан КОВАЛЬ

Обсуждение вопросов программности в газете «Советское искусство»

Содержание

О прогрессивной роли
программной музыки