На примере творчества Шостаковича можно установить животворную силу конкретной программности. Там же, где Шостакович игнорировал ее, композитора постигали глубокие и досадные неудачи (скрипичный концерт, 4-й квартет, прелюдии и фуги для фортепиано).
Только еще неизжитой идейной слабостью нашего музыковедения можно объяснить, что многие музыковеды не смогли возглавить решительную борьбу за конкретную программность в музыкальном творчестве.
Именно конкретная программность может обогатить содержание и формы симфонической музыки, окрылить фантазию композитора, воодушевить его на смелые творческие поиски.
Непрограммные реалистические произведения нужны и имеют все права на существование. Сейчас же мы говорим об особенно значительной, прогрессивной роли конкретной программной музыки и о необходимости всемерного ее развития в творчестве советских композиторов.
Нынешняя дискуссия — хорошее начало в деле теоретической разработки проблем программности. Задача музыковедов — смелее ставить и глубже разрабатывать эти проблемы, помогая композиторам создавать произведения, ярко отражающие жизнь советского народа в ее великой конкретной действительности, произведения, достойные эпохи, которую народ — строитель коммунизма назвал именем гениального зодчего и вождя, именем Сталина.
О драматическом конфликте
в советской опере
Б. ЯРУСТОВСКИЙ
За последние два года на советской сцене поставлено более двадцати новых опер. Эти оперы посвящены самым различным темам, историческим и современным. Эпизоды из истории России и Украины лежат в основе опер Л. Степанова («Иван Болотников»), Ю. Шапорина («Декабристы»), К. Данькевича («Богдан Хмельницкий»); тема Великой Отечественной войны вызвала к жизни произведения Д. Кабалевского («Семья Тараса») и Ю. Мейтуса («Молодая гвардия»); оперы «От всего сердца» Г. Жуковского, «Богатая невеста» Б. Трошина и В. Энке посвящены современной колхозной жизни.
Вполне закономерно, что в операх на исторические темы советских композиторов прежде всего привлекают события, сыгравшие важную прогрессивную роль в истории нашего государства, события, главным героем которых был народ. Это позволяет авторам опер поставить в центр внимания идею борьбы нового, исторически прогрессивного со старым, раскрываемую в больших и принципиальных драматических коллизиях, в исторической перспективе, с позиций советского мировоззрения.
Естественен интерес оперных композиторов к теме Великой Отечественной войны. Героическая эпопея великой освободительной войны, вызвавшей небывалую волну всенародного патриотического движения, еще долго будет привлекать к себе внимание советских художников, вдохновляя их на создание произведений самых разнообразных жанров. Можно лишь пожалеть, что такие монументальные эпизоды войны, как битва за Сталинград, падение Берлина, ставшие подлинным эпосом нашей истории, не нашли еще отражения в достойных оперных образах.
Современная жизнь представлена пока лишь в операх на колхозную тему. Такое ограничение тематики связано, по-видимому, с ложной традицией, согласно которой только сельский быт может служить основой для создания больших романтических образов оперного искусства. Такая точка зрения бесспорно ошибочна: любая область нашей действительности, любой участок советской жизни, наполненной героикой борьбы, пафосом преодоления препятствий, представляет богатый источник тем для оперного творчества с его глубокой эмоциональностью, подлинной романтикой чувств. Все дело в том, чтобы драматурги хорошо знали жизнь и умели раскрыть специфическими музыкальными средствами яркие драматические ситуации на основе типических для нашей современности явлений. Естественно, что для оперы или балета должен быть выбран сюжет, позволяющий раскрыть основные идеи произведения, узловые этапы драматического развития специфическими средствами, присущими именно данному виду искусства (пение в опере, танец в балете); в ином случае произведение всегда будет неполноценным. При всем большом значении речитатива в опере или пантомимы в танце все же не они являются главными, определяющими; они не могут подменить собой «закругленные» вокальные или танцевальные формы, призванные наиболее глубоко и обобщенно раскрыть основные идеи и образы спектакля.
Различные темы и сюжеты, рожденные нашей действительностью, далеко не в одинаковой степени поддаются отражению в оперных образах: одни — более легко и непосредственно, другие — более трудно и опосредствованно. Оперного зрителя, слушателя всегда больше убеждают
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Об опере «Богдан Хмельницкий» 7
- Декада украинского искусства в Москве 12
- О прогрессивной роли программной музыки 15
- О драматическом конфликте в советской опере 26
- Против уступок опереточному штампу (Об опереттах «Мечтатели» К. Листова и «Сын клоуна» И. Дунаевского) 37
- Новое в военно-оркестровой музыке 46
- О некоторых вопросах советского музыкознания 50
- О традициях народной музыки и развитии хоровой культуры 55
- Заметки о хоровом пении в Средней Азии 60
- Саратовские музыканты в Москве 64
- Концерты польских музыкантов 65
- Смотр вокальной молодежи театра имени Станиславского и Немировича-Данченко 68
- Мстислав Ростропович 70
- Развитие слуха студентов-вокалистов 74
- Несколько мыслей по поводу вокального образования 76
- О трудностях в работе педагога-вокалиста на периферии 78
- 17. Гольдштейн М. Воспоминания о Тургеневе и Полине Виардо 79
- Воспоминания о Тургеневе и Полине Виардо 79
- Неизданные письма Ф. Листа 83
- Письмо А. Н. Верстовского к М. П. Погодину 84
- Музыкальная жизнь Румынии 85
- Пути развития музыкального творчества в Румынской Народной Республике 91
- Музыковедческие труды академика Зденка Неедлого 97
- Зарубежная хроника 101
- Нотография и библиография 102
- Хроника 109
- В несколько строк 112
- Знаменательные даты 115