лос, не перегружать его концертами, без устали шлифовать его и совершенствовать.

В той же опере Хренникова показывались еще три талантливых молодых артиста нашего театра: Дина Потаповская (Аннушка), Николай Коршунов (Савка) и Георгий Дударев (Ордын-Нащокин). Потаповская — очень хорошая, музыкальная певица. Она чрезвычайно работоспособна и самокритична. Исполнение ею сцены Аннушки с Фролом в третьей картине, арии из пятой картины «За окном моим зори меркнут» сделало бы честь и самой опытной актрисе. Потаповская много работает для того, чтобы выровнять все регистры голоса, чтобы средние ноты у нее звучали так же хорошо, как и верхние. Сейчас она репетирует Одарку в готовящемся спектакле «Запорожец за Дунаем» и радует всех нас новыми сторонами своего дарования: мы знали ее до сих пор только как лирическую певицу, а тут «вдруг» в комической опере она показывает большой и органический юмор, тонкое ощущение музыкального и сценического комедийного материала.

Николай Коршунов обладает большими способностями в вокальном и сценическом отношениях. Ему прекрасно удаются роли простых русских людей, и, когда он выступает в соответствующих партиях, его пение и игра доставляют истинное удовольствие. Запевала в опере В. Энке «Любовь Яровая» — его первая, удачно исполненная роль этого плана, Савка во «Фроле Скобееве» — вторая, еще большая победа. Мне думается, что если молодой артист будет продолжать настойчиво работать, если он добьется того, чтобы верхние звуки имели большую опору дыхания, его творчество будет развиваться правильно и приведет к очень хорошим результатам.

Георгий Дударев — певец с хорошими актерскими и вокальными данными. На третьем туре он безупречно спел и сыграл Ордын-Нащокина в опере «Фрол Скобеев». Еще раньше он показывался в роли Гремина. Эта партия ему вначале не давалась, но работа с дирижером П. Славинским принесла богатые плоды. Гремин Дударева — цельный музыкальный образ, созданный с настоящим настроением, с большой драматической и вокальной силой. После этих двух партий особенно интересно наблюдать работу Дударева над характерной ролью Карася в «Запорожце»: он репетирует очень успешно, и я думаю, что его выступление в опере Гулак-Артемовского будет столь же удачным, как и в предыдущих спектаклях.

Ольга Борисова — самая опытная певица в нашей молодежной группе. Она уже спела много ответственных партий от Татьяны в «Онегине» и Чио-Чио-Сан до Саффи в «Цыганском бароне» и Серполетты в «Корневильских колоколах». Смотр молодежи особенно ярко выявил характер ее дарования. Вначале она показывалась в роли Серполетты. Показ прошел неудачно: комиссия просто не приняла ее. Но все мы знали, что Борисова — талантливая актриса и певица. Поэтому комиссия согласилась просмотреть ее в работе не этого года — в роли Татьяны. Спела она очень хорошо. В сцене письма она была так трогательна, так драматична, что успех ее оказался как нельзя более заслуженным. Она много и вдумчиво работает над собой, упорно совершенствуя свое вокальное мастерство.

Галину Зенкову и Матвея Матвеева я знаю лучше, чем остальных, так как работаю с ними уже давно как режиссер и много им помогала в дни подготовки к смотру (в это время многие артисты старшего поколения занимались с нашей молодежью); с Матвеевым мне, кроме того, приходится встречаться и на сцене, как с партнером в «Периколе» и «Корневильских колоколах». Общение на сцене с ним легко. Голос его гибок, а сценически он равно хорош и в большой опере, и в комической опере, что особенно важно для специфики нашего театра. Ленский в «Онегине» и Пикильо в «Периколе» — вот каков диапазон возможностей артиста. К сожалению, иногда у него чувствуется известное напряжение в верхних нотах. Оно несколько искупается эмоциональностью его пения, но все же надо, чтобы молодой певец поработал над своими «верхами». На смотре Матвеев выступил в опере Д. Кабалевского «Семья Тараса» в партии вожака комсомольцев Павки и сумел создать живой и убедительный образ советского юноши, настоящего героя нашего времени.

Галина Зенкова показывалась в том же произведении. Ее Настя — обаятельная, женственная, волевая натура, готовая на подвиг во имя любви к Родине. Обладая легким лирико-колоратурным сопрано, Зенкова все же отлично справилась с партией Насти, которая, как нам казалось вначале, требует более сильного и звучного голоса. Зенкова отличается большой работоспособностью, что еще не раз сослужит ей великую службу. Сейчас, занимая в театре весьма хорошее положение, она продолжает учиться в консерватории, и я уверена, что, окончив ее, она не прекратит работу над собой и будет расти. В этом я убедилась, наблюдая эту молодую актрису изо дня в день в театре, в частности в работе над ролью Кето. Красивый голос, большая музыкальность, чудесная вокальная техника — все это помогло Зенковой в овладении вокальной партией Кето. Но тут возникло затруднение: Зенкова не умела разговаривать на сцене. Кето была ее первая роль, где надо было не только петь, но и говорить. Что было делать? И я и моя юная ученица были в отчаянии, но мы обе решили, что «терпение и труд все перетрут». Так оно и вышло: после упорной работы актриса заговорила так, что ее стало слышно в любом уголке зала, и сейчас никто не может сделать упрека в недостаточной выразительности или плохой звучности ее сценической речи.

Таковы наши победители молодежного смотра. Но было бы несправедливо умолчать о других талантливых молодых артистах театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Нужды нет, что они не вышли на третий тур смотра. Это хорошая, способная молодежь! В подтверждение приведу один пример.

В. Филимонов и Р. Орешкина с помощью режиссера М. Мельтцер, которая очень много работает с молодежью, подготовили к смотру партии Онегина и Татьяны. Показ прошел хорошо и натолкнул на мысль о подготовке молодежного состава всего спектакля. Сейчас эта работа начата с дирижером П. Славинским и режиссером М. Мельтцер. Много помогает работе нашей молодежи главный режиссер театра Л. Баратов. Партию Ленского готовит В. Радзиевский, Ольги — Э. Браслис. Остальные роли также нашли хороших исполнителей среди молодежи. Молодые

артисты знают, что для осуществления «Евгения Онегина» их силами нужен огромный труд, и они готовы к нему. Все мы хотим, чтобы это был полноценный спектакль, принимаемый без каких бы то ни было «скидок на молодость». Так это, надеюсь, и будет.

Хотя положение о смотре не предусматривало показа артистов хора, в нашем театре пошли навстречу тем молодым товарищам из этого коллектива, которые хотели попробовать свои силы. К артистам хора Е. Ильиной, Л. Железновой, И. Базалевскому, П. Мартынову; В. Скуратову прикрепили концертмейстера Н. Архангельскую, которая готовит с ними целый ряд концертных номеров. Их прослушают, и те певцы, которые хорошо покажут себя, несомненно смогут выдвинуться.

В заключение мне хочется высказать несколько общих пожеланий молодым исполнителям. В нашей стране созданы все условия для творческого роста и совершенствования молодежи. Молодые артисты должны достойно ответить на эту поистине отеческую заботу. Иногда этому мешает то, что молодые артисты недооценивают предоставленные им широчайшие возможности учиться и работать, но стремятся только к одному: возможно скорее войти в репертуар, занять в нем ведущее положение. Но ведь мало войти в репертуар — надо в нем утвердиться на годы! А для этого надо постоянно держать себя на строгом вокальном режиме, ответственно готовиться не только к премьере, а к каждому рядовому спектаклю, чтобы он был хорош и радостен, как премьера. Не надо перегружать себя работой вне театра. Надо помнить, как готовились к каждому выступлению такие певицы, как А. Нежданова и Н. Обухова, — как они собирали и вокальное, и актерское внимание, не расплескивали своего самочувствия перед спектаклем, берегли свой голос.

Надо помнить, что голос певца — это драгоценнейший дар природы и его надо всячески развивать, оберегая от преждевременного износа. Надо, чтобы и театр бережливее относился к вокальным богатствам своей молодежи. А молодые артисты должны упорно, вдохновенно, не зазнаваясь при первых успехах, не отчаиваясь при творческих неудачах, стремиться к совершенству, которое вечно манит и зовет к себе всякого настоящего советского артиста.

Н. Кемарская

Мстислав Ростропович

Нужна громадная талантливость, необходима
сложная совокупность виртуозных качеств, чтобы
победоносно привлекать внимание публики на
эстраде с виолончелью в руках...

П. И. Чайковский

Яркий расцвет музыкального исполнительства в нашей стране обусловлен общим подъемом советской культуры, ее высокой идейностью и подлинной демократичностью. Как и в прошлые годы, высшей награды, знаменующей собой всенародное признание, Сталинской премии, удостоены в 1951 году и советские музыканты-исполнители. Ведь именно они, музыканты-исполнители, несут музыку народу, делают лучшие музыкальные произведения достоянием широких кругов слушателей.

Одной из замечательных особенностей передового советского искусства, утверждающей его постоянный прогресс, его славное будущее, является выдвижение талантливой творческой молодежи. Ряды лауреатов Сталинской премии пополнились молодыми представителями советской исполнительской культуры, воспитанниками советской школы, большевистской партии, Ленинского комсомола. Среди молодых исполнителей-лауреатов мы с удовлетворением отмечаем имена питомцев Московской Государственной консерватории — пианистки Татьяны Николаевой, виолончелиста Мстислава Ростроповича, скрипача Игоря Безродного.

Богатое и разностороннее дарование Мстислава Ростроповича в сочетании с прекрасной школой выдвинуло его в ряды выдающихся советских музыкантов и обусловило его успехи в области музыкального исполнительства.

С самого раннего детства Славу Ростроповича (родился в Баку в 1927 году) окружала музыкальная среда. Родители его, педагоги Азербайджанской консерватории, сыграли немалую роль в развитии его музыкального дарования. Отец Славы — Л. В. Ростропович, известный русский виолончелист, окончивший с золотой медалью Петербургскую консерваторию по классу А. В. Вержбиловича, и мать — С. Н. Федотова, пианистка, окончившая Московскую консерваторию по классу К. Н. Игумнова, заботливо растили мальчика. Хотя уже в четырехлетнем возрасте Слава тянулся к музыке, серьезные музыкальные занятия начались лишь в Москве, где поселилась его семья в 1935 году, когда мальчику исполнилось восемь лет.

Первые годы он занимался в классе своего отца в музыкальной школе имени Гнесиных, а затем в музыкальной школе Свердловского района, которую окончил также по классу своего отца весной 1941 года.

Славе легко давались занятия: впечатлительный и восприимчивый, чрезвычайно одаренный от природы, он почти не занимался техническими упражнениями, уделяя основное внимание собственно музыке. Технические же задачи решались попутно, необходимые исполнительские навыки приобретались свободно и естественно в органичной связи со всем его художественным развитием. Успехи юного виолончелиста были столь значи