вель» и «Повольняк» (музыка которых записана воспитанником ансамбля Мечиславом Пивковским), «Мазур» привлекает своей непосредственностью, благородством и грацией пластического рисунка.

Из большой программы второго отделения ярко запоминаются такие песни, как «Долина», увлекающая глубиной лирической проникновенности в запеве, неожиданно сменяющемся веселым танцевальным припевом; чудесная старинная колыбельная «Шишки» и шуточная «Кукушечка», богатая разнообразными звукоподражательными приемами (обе они исполняются женским составом хора); забавна юмористическая песня «Под бором», в которой маленькое соло очаровательно исполняет совсем юная певица Крыся Юсинска.

Второе отделение заканчивается двумя большими, развернутыми танцевальными выступлениями: без перерыва исполняются старинная полька «Трамблямка» и крестьянский «Оберек», огненно-темпераментный, залихватский, захватывающий зрителей своей яркостью, темпом, бравурностью.

При всем глубоком впечатлении, которое производят выступления ансамбля «Мазовше», необходимо отметить и некоторые его существенные недостатки, вполне преодолимые, но требующие настойчивой, упорной работы всего коллектива и, прежде всего, его руководителей.

В печати уже отмечалась известная ограниченность репертуара ансамбля. Нет слов, старинный польский фольклор бесконечно богат чудесными сокровищами, и велика заслуга собрать их, облечь в красивые художественные наряды и любовно пропагандировать в концертных выступлениях. Но народное песнетворчество не остановилось, оно продолжается и, как показывает опыт, в новых, подлинно демократических условиях расцветает еще более пышно и ярко. Почему же в репертуаре ансамбля «Мазовше» мы не находим образцов фольклора новой, современной, демократической Польши?

Почему мы не слышим в исполнении этого талантливого коллектива новых песен современных польских композиторов? Неужели в Польше нет хороших массовых песен, отражающих новую жизнь польского народа, строящего социализм? Нам известны превосходные песни А. Градштейна, А. Пануфника, Э. Олеарчика, которые, несомненно, могли бы украсить репертуар ансамбля. Почему ансамбль не несет своей аудитории произведений, посвященных борьбе за мир, против поджигателей войны, за демократический строй жизни, за свободный социалистический труд? Ансамбль «Мазовше», по неоднократным заявлениям его руководителей, ставит себе примером наш хор имени Пятницкого. Но ведь вся деятельность этого хора проникнута великими идеями нашей социалистической современности, а в репертуаре его есть и новые песни советских композиторов. Почему же эта важнейшая сторона творческой жизни хора имени Пятницкого не находит отражения в деятельности и репертуаре талантливого ансамбля «Мазовше»?

Мы далеки от мысли упрекать этот коллектив и его руководителей в недостаточном овладении мастерством хорового и хореографического исполнения. За тот кратчайший срок, который имел в своем распоряжении этот коллектив, он достиг громадных успехов; большего требовать нельзя. Конечно же, его молодые участники — еще не мастера, им еще следует много, очень много работать и учиться. Но от некоторых дефектов все же можно и необходимо избавиться немедленно.

Нас радуют большая внутренняя дисциплина этого молодого коллектива, уравновешенность звучания хоровых групп и отдельных голосов, хорошее чувство ансамбля, ясная фразировка. Но известная неточность интонирования иногда нарушает общее превосходное впечатление. Нам кажется, что этот дефект должен быть преодолен сейчас, на этом же этапе творческого развития ансамбля.

Балетмейстер ансамбля Е. Паплинский воспитал обаятельный хореографический коллектив, увлекающий зрителей своим тонким искусством. И все же в некоторых плясовых сценах, особенно в хороводных, игровых, хотелось бы большего разнообразия движений, большей изобретательности.

Мы благодарны талантливому художественному ансамблю новой, демократической Польши за то высокое эстетическое удовлетворение, которое мы получили на его концертах. Его блистательные успехи являются свидетельством неиссякаемой творческой силы народа, вступившего на путь строительства социализма. Мы хотели бы через некоторое время снова увидеть ансамбль «Мазовше» на московской эстраде и убеждены, что его творческий рост будет большим и безостановочным.

С. Корев

Смотр вокальной молодежи театра имени Станиславского и Немировича-Данченко

Основатели нашего театра К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко любовно растили и воспитывали молодежь. В советском театре воспитание молодежи является одной из важнейших задач коллектива. В нашем театре хорошо знают, как жадно тянулся к молодежи Станиславский, как даже на склоне лет, уже прикованный недугом к постели, он занимался с молодежью. Мы все помним, как горячо любил Немирович-Данченко жизнь и молодость, как он всегда стремился общаться с молодежью, черпая в этом общении новые силы, мысли.

Музыкальная студия МХАТ была создана Владимиром Ивановичем в 1920 году и была целиком молодежной. Вл. И. Немирович-Данченко, как и К. С. Станиславский, всегда стремился воспитывать не только актера-мастера, но и актера-гражданина, придавая огромное значение вопросам этики, желанию и умению молодого артиста посвятить себя всего, целиком, служению искусству — служению народу. Мне вспоминается один «мелкий», но весьма немаловажный, характерный случай.

Это было лет двадцать назад. Стояла чудесная весна. Ранним теплым вечером, не спеша, шла я на спектакль и встретилась с Владимиром Ивановичем. Издали очень весело с ним поздоровалась. Он подозвал меня: «Куда?» — «На спектакль, в театр». — «Почему так поздно?» — «Что Вы, Владимир Иванович, впереди еще уйма времени — целый час!» — «Да? А Станиславский, если приходит в театр перед спектаклем, в котором занят, меньше, чем за два часа, то уже считает, что он опаздывает и ничего не успеет сделать. Идите!»

Жгучее чувство стыда охватило меня. С тех пор на всю жизнь во мне как бы выработался условный рефлекс: если я занята в спектакле, прихожу в театр не позже, чем за два часа до выхода на сцену; и, если изменяю этому правилу, то — опыт показал — я и пою, и играю хуже и весь вечер чувствую себя неловко, «не в своей тарелке».

Немирович-Данченко неустанно твердил нам: «Забудьте все мелкое, бытовое, приходя в театр. Думайте только о сегодняшнем спектакле, ни о чем больше. Уже сев гримироваться, хоть на минуту закройте глаза — отбросьте все постороннее, еще раз подумайте о роли, представьте себя в ней сегодня, со своим сегодняшним самочувствием, и уж тогда начинайте одеваться, гримироваться, готовиться к выходу».

— Когда из студии вы вырастете в настоящий театр, — говорил Владимир Иванович, — никогда не закрывайте двери перед молодежью, не бойтесь ее задора, шумливости. Не бойтесь свежего воздуха, который врывается вместе с нею. Вы сами будете моложе, чище, лучше рядом с нею. Но всегда непримиримо, упорно требуйте от нее максимума «отдачи»: пусть молодежь учится, пусть беззаветно, самозабвенно любит театр и работает всегда с полным напряжением всех сил, с полным использованием своих творческих возможностей.

Я вспоминаю все это сейчас не случайно: недавно в театрах Москвы, и в нашем театре в частности, закончился последний, третий, тур смотра молодежи, и, когда мы, члены смотровой комиссии, подводили его итоги, то, видя, как много дано ныне молодежи, мы в то же время должны были констатировать, что, к сожалению, не вся она работает в своем театре «с полной отдачей, на полную мощность».

Тем не менее смотр показал — и это его главный результат, — что наш театр располагает сильной группой молодых вокалистов, большая часть которых уже заняла в труппе ведущее место и хорошо справляется с почетными и ответственными задачами работы в таком интересном и «трудном» театре, как наш, где, наряду с классическими, идут современные оперы, комические оперы, балеты. Балет и балетная молодежь нашего театра — тема специальной статьи. Я буду говорить о молодежи вокальной.

Еще в самом начале сезона 1950–1951 г. в театре был составлен план работы с молодежью, намечены сроки показа новых партий, к молодым артистам прикрепили режиссеров и концертмейстеров. С молодежью перед смотром много работали дирижеры А. Шавердов и И. Байн, режиссеры М. Мельтцер, М. Гольдина, В. Канделаки и Т. Камерницкий. Поэтому решение Комитета по делам искусств о проведении смотра не застало театр врасплох: молодежь уже много работала в текущих спектаклях, а существовавший план почти целиком совпал с планом показа артистов оперы и балета на молодежном смотре. В первом туре было решено показать почти всех молодых артистов — 46; во втором туре участвовало 36 человек, и к третьему туру было допущено 15: 7 по опере и 8 по балету.

Семеро певцов — участников третьего тура — очень молоды как по возрасту, так и по профессиональному стажу. Самые «старые» из них работают в театре четыре года, большинство же два, три и даже один год на сцене. С тем большим удовлетворением можем мы говорить об их успехах. Почти все они выступили на смотре в своих лучших партиях, и это облегчает мою задачу краткой характеристики каждого.

У Ларисы Авдеевой прекрасные вокальные и внешние данные. Выступая в роли Варвары в опере «Фрол Скобеев» Т. Хренникова, она еще раз продемонстрировала превосходный голос красивого горячего тембра. Ее лирическая сцена с Савкой, исполнение песни-арии «Ой, поземушка-поземка» отлично передают напевную прелесть музыки, ее свежесть и красоту. Иногда молодой певице не хватает дыхания (она берет его не на месте), и потому хочется пожелать ей развить дыхание так, чтобы любая, даже самая длинная фраза звучала правильно и легко. Со стороны сценического мастерства ее несомненно большое дарование раскрылось еще неполностью. В дуэте с Савкой хотелось бы видеть больше актерского темперамента. Мне хочется пожелать Авдеевой больше прислушиваться к наставлениям ее педагога Шор-Плотниковой, которая всегда учит молодых певцов беречь го

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Корев

Смотр вокальной молодежи театра имени Станиславского и Немировича-Данченко

Содержание