Выпуск № 5 (150) | 1951 - страница 50

С 1944 года в хоре начала создаваться творческая группа. Артисты хора — певец Б. Брусницын и плясун И. Крутский — стали сочинять слова песен и частушек. Последний является автором слов песни Л. Лядовой об электрификации села «К нам в далекие села уральские», исполнявшейся 6 ноября 1950 года на торжественном концерте в Большом театре СССР, и «Частушек двух уралочек».

Первым композитором, писавшим песни для хора, была воспитанница Уральской консерватории Л. Лядова; затем для него стали писать Б. Гибалин, Н. Хлопков, В. Лаптев, Е. Радыгин, Г. Белоглазов. Композиторам пришлось серьезно поработать: они должны были научиться интересно писать в скромном октавном диапазоне каждого отдельного голоса. Это требует от композитора большого мастерства.

Основой репертуара хора явилось народное творчество. Запись песен велась на смотрах художественной самодеятельности и во время поездок по Свердловской области. Много разнообразных плясовых и частушечных наигрышей записано было от баянистов и гармонистов В. Буторина, Я. Скутина, В. Тамарова, Е. Конькова и других.

В статье «Создавать народные песни»¹ приводились некоторые современные советские песни, вошедшие в репертуар хора. Здесь хотелось бы рассказать о двух встречах с народными певцами. Эти встречи, наверное, никогда не забудутся: так ярко в них выступала любовь народа к песне и так наглядно предстала преемственность традиций национального народного творчества.

На уже упоминавшемся смотре сельской художественной самодеятельности в 1944 году выступал хор деревни Малая Лая Кушвинского района. Это был девичий хор, но запевал старик лет семидесяти, певший высоким звонким тенором. Он явно задавал тон пению, свободно переходя из регистра в регистр, а девушки мягко окружали его голос подголосками:

Нотный пример

Осенью 1944 года наше знакомство с Иваном Артемьевичем Карыповым (так звали этого певца) продолжилось. Уральский хор сформировал уже небольшую мужскую группу, и мы решили пригласить Ивана Артемьевича поучить нашу молодежь мастерству пения. Он приехал, пел с хором и для записи. Фонографа не было, и запись велась с голоса. Иван Артемьевич пел основной напев, который оказывался нижним голосом, потом я пел записанный напев, а он напевал подголосок. При этом выяснилось, что в основной напев Иван Артемьевич первоначально вплетал эпизоды второго, верхнего голоса. Подпевая, он переходил на недостающий нижний голос, оставляя своего партнера «наверху». К процессу записи песен он относился глубоко творчески, пел всегда с душой и требовал того же от других. Помню, как при записи «Дубровушки» я спел ему основной напев и спросил, так ли пою. Он ответил: «Ладно. Но не совсем». — «А что не так?» — «Не проносно ты поешь!». Я попросил его спеть, как надо. И он запел с душой и «со слезой» в голосе. Работали мы с ним по два-три часа в день и в результате записали пятнадцать песен, большая часть которых — настоящие сокровища. Вот напетая им песня «Матушка Тура»:

Нотный пример

¹ «Советская музыка» № 7 за 1950 год.

Горячо, страстно любил Иван Артемьевич песни — так, как может любить человек с чистой душой. А душа у него была кристальная. В молодости была у него любимая девушка, но ее выдали замуж за богатого. Он поклялся, что никогда не будет любить другую, и клятву свою сдержал. В старости он взял к себе сирот, оставшихся после смерти брата, вырастил их и поставил на ноги. Песни он не мог петь бездушно. В веселой песне сам весь светился и голос его играл и ликовал, а в печальной — плакал. Большой это был художник. Умер он вскоре после окончания войны.

А вот другая встреча и другой тип народного певца. Летом 1948 года я поехал в село Деево Коптеловского района, где есть хороший самодеятельный хор и где удалось записать своеобразнейший вариант песни «Усы», известной еще по сборникам Кирши Данилова и Н. Пальчикова. Расспрашивая о местных народных певцах и певицах, удалось узнать о Фекле Осиповне Печугиной. Я отправился к ней на дом. Захожу — сидит сухонькая, строгого вида старушка. Узнала, что я песни записывать пришел, и ни в какую! «Мне о гробе надо думать!». Ну, я не стал настаивать. Разговор о ее жизни завел, а потом стал рассказывать про разные песни, какие в других местах записывал. Заинтересовалась Фекла Осиповна! Я спел одну песню, а она говорит: «У нас не так ее поют». — «А как?». Она спела. Ну, тут уж дело и пошло. Мастерица она оказалась большая. Несколько ее песен (в том числе вариант песни «Куманек, побывай у меня») вошло в репертуар Уральского хора.

Разный характер бывает у народных певцов. Одни, как И. А. Карыпов, без песни жить не могут, собирают вокруг себя молодежь и передают ей традиции народного искусства, другие, напротив, замыкаются в своем узком кругу. Самородные таланты обладают настоящим песенным мастерством, они знают лучшие песни в лучших вариантах. Неизвестные собирателям песни встречаются редко. Думаешь, нашел новую, а смотришь, она уже есть в каком-нибудь сборнике. Есть золотой фонд народной песенной классики, и он неустанно шлифуется и совершенствуется народными певцами. В новых вариантах содержание песни раскрывается по-новому, с точки зрения современного русского человека. Вот эти новые варианты надо неустанно собирать и пропагандировать.

Уральский хор вырос и получил общесоюзное признание как пропагандист уральского народного творчества. Русские, украинцы, белоруссы, эстонцы, литовцы, латыши и представители других народов подчеркивали именно эту черту репертуара и искусства хора — его глубокую связь с народом. Редакция газеты «Правда» переслала хору следующее письмо радиослушателя, солдата Советской Армии:

«Наше спасибо Уральскому народному хору! Мы, воины, просим редакцию газеты „Правда‟ передать всему коллективу Уральского народного хора наше солдатское спасибо. Просим побольше выступать по радио. Пусть знают, что хоть далеко от Родины, но слушаем их с большим удовольствием. Пожелаем им еще лучших успехов, хорошего здоровья и долгой жизни. Мы, украинцы, любим горячо песни, так пусть же поет наш народ, пусть поет наша необъятная Родина, пусть поют заводы и необъятные колхозные поля и шумит на них колосистый хлеб — гордость и радость».

Организация Народного хора значительно подняла интерес к уральскому народному творчеству; он оказал сильное влияние и на народное творчество Свердловской области. Приведем один пример, достаточно, впрочем, показательный. В Белоярском районе и, в частности, в селе Измоденово самодеятельные хоры выросли и количественно и качественно. Их участники сами создают новые песни. В октябре прошлого года в Свердловске был созван слет сказителей-песенников. Измоденовцы А. Смирнягина и А. Широкова вместе с В. Старицыной, заведующей клубом колхоза-миллионера «Яровой колос» из деревни Бутаково, создали музыку «Песни уральцев о мире», слова которой сочинила колхозница Галина Истомина:

Нотный пример

Авторы музыки исходили из песен пролетарской революции с их характерным боевым пунктирным ритмом и часто встречающейся повторностью второй половины периода. Типичными для современной народной песни являются синкопа во второй половине и двухголосие с эпизодическими трехголосными созвучиями и с октавным заключением в кадансе.

Народное творческое движение ширится с каждым днем. Профессиональные народные хоры могут и должны сыграть важную роль в пропаганде творчества народных певцов, в совершенствовании создаваемых ими песен. Эта задача стоит сегодня и перед Уральским народным хором.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Содержание