Выпуск № 3 (148) | 1951 - страница 12

действия он является одним из самых ярких в опере. Глубоко впечатляющая сцена возвращения Андрея из плена (четвертая картина) акцентирует преимущественно момент переживаемой им душевной борьбы и разлада, надломленность его психики, вызванную перенесенными страданиями. Но другая сторона образа Андрея, сближающая его с отцом и старшим братом, — его воля, настойчивость и твердость характера, дающая возможность ему победить все трудности и выйти на путь той же упорной, героической борьбы, какую ведут все остальные члены его семьи, — не находит столь же сильного и убеждающего выражения. Появление Андрея в финале слишком мимолетно и не создает достаточного противовеса к драматически остро и сильно написанной четвертой картине. Партия Андрея и в финале основывается на тех же интонациях, которые звучали в четвертой картине, связываясь с совсем иным кругом эмоций. В этом сказалась уже отмеченная выше общая драматургическая слабость и неоправданность финала, определившая и несколько внешний характер его музыки.

Таким образом, не все задачи успешно решены композитором в «Семье Тараса». Наряду с безусловными яркими удачами, в опере есть и спорные или даже явно неудавшиеся моменты. В целом, однако, «Семья Тараса» представляет собой крупное явление в советском музыкальном искусстве, как произведение монументальных масштабов, соединяющее глубину идейного замысла с большой выразительной силой и мастерством формы. Оно помогает дальнейшему развитию советской оперы, подымая ее на более высокий идейно-эстетический уровень.

Высокой оценки заслуживает работа ленинградского театра оперы и балета им. Кирова над музыкально-сценическим воплощением «Семьи Тараса». Театр явился не только истолкователем, но и творческим соучастником создания оперы в ее новой редакции. Многое в ней дорабатывалось автором уже в ходе подготовки спектакля. Творческое содружество композитора и театрального коллектива позволило создать идейно насыщенный, яркий и волнующий спектакль.

Прежде всего следует отметить общую слаженность исполнения, хороший ансамбль, яркое, выразительное звучание оркестра (дирижер Б. Хайкин). При тщательной отделке деталей и точности воспроизведения партитуры дирижер умело подчеркивает общую линию развития и эмоционального нарастания, раскрывая таким образом симфоничность авторского замысла. Опера идет в напряженном, динамичном темпе. Большая роль ансамблей и широко развернутых драматических сцен в «Семье Тараса» потребовала четкой продуманности общего плана и строгой координации всех музыкально-выразительных элементов произведения. Удачное решение этой задачи способствовало успеху спектакля в целом.

Постановщик спектакля И. Шлепянов сумел найти верные тона для раскрытия образов действующих лиц и сценически рельефного показа важнейших драматических ситуаций. Именно центральные по своему значению, остро конфликтные ситуации больше всего удались в режиссерском отношении. Это вторая, четвертая, шестая картины и сцена Насти с фашистскими офицерами-палачами в последнем действии. Эти эпизоды производят сильное впечатление, убедительно раскрывая духовную мощь советских людей, их неизмеримое моральное превосходство над врагом. Особенно запоминается конец шестой картины, где группа старых рабочих, поддерживающих раненого Тараса, с пением «Интернационала» движется навстречу вооруженным фашистам.

Однако режиссеру не удалось преодолеть противоречивых сторон самого произведения, вследствие чего отдельные моменты в постановке оказались лишенными подлинной внутренней убедительности. Это относится главным образом к финалу — громоздкому в бутафорском отношении (появление танков и пр.), но по существу маловыразительному и неподвижно-статуарному. Отсутствие сценического пространства (большую часть сцены занимает внутренность избы Тараса) заставило режиссера вывести хор на авансцену, что подчеркивает условно-«апофеозный» характер финала и вместе с тем не уничтожает ощущения тесноты и сдавленности.

Исполнители основных ролей хорошо справляются со своими партиями, создавая правдивые, жизненные образы людей

нашей Советской страны. Есть и яркие, значительные актерские достижения.

Из двух исполнителей партии Тараса — артистов Л. Ярошенко и И. Яшугина — на стороне первого несомненное преимущество в смысле полноты, свободы и яркости звучания голоса. Яшугин создает драматически законченный и впечатляющий образ, но в вокальном отношении проводит свою партию не вполне ровно. Временами голос звучит у него глуховато и несколько сдавленно.

Прекрасно, с глубокой проникновенностью исполняет роль Евфросиньи, жены Тараса, артистка С. Преображенская, создающая правдивый образ сильной духом русской женщины. Многие моменты ее исполнения ярко врезываются в память. Достаточно напомнить появление Евфросиньи-Преображенской после зверской расправы фашистов над Настей и ту интонацию, с которой она произносит слова «Убили Настю». Тепло и выразительно в вокальном отношении проводит ту же партию артистка О. Мшанская.

Чрезвычайно удачной оказалась мысль театра привлечь для исполнения партии комсомолки Насти молодых певиц, впервые выступающих на оперной сцене,— Б. Каляду и А. Тарасову. Особенно удался этот образ первой исполнительнице. Юношеская непосредственность, простота и искренность, с которыми исполняет роль Насти Каляда, невольно покоряют зрителя. Проводя свою партию в целом очень мягко, лирично, Каляда вместе с тем хорошо выявляет героические стороны образа. В дальнейшем артистке нужно работать над развитием и совершенствованием своего голоса, обладающего чистым, привлекательным тембром, но сравнительно небольшого и недостаточно еще окрепшего.

По-своему сильный образ создает в партии Андрея талантливый артист В. Ульянов. Но можно упрекнуть исполнителя в чрезмерном подчеркивании тех болезненно-экспрессионистических черт, которыми в известной мере наделил этот образ и сам композитор. Исполнение Ульянова усиливает свойственный данной партии односторонний психологический акцент.

Отмеченный выше недостаток жизненной полноты и яркости в обрисовке партийного руководителя, партизана-подпольщика Степана не позволил и исполнителям этой партии создать цельный, законченный образ. Исполнение артиста И. Шишкова подкупает своей простотой, сердечностью, но у него Степан получается как-то чересчур обыденным, что усугубляется еще некоторой тускловатостью вокального звучания. Другой исполнитель той же партии, И. Алексеев, проводит ее в вокальном отношении гораздо ярче, но игра его несколько натянута и ходульна.

Надо отметить тонкое, проникновенное исполнение партии старого рабочего Назара артистом И. Нечаевым. Артист В. Ивановский и сценически и вокально хорошо исполняет роль Павки, но иногда он уж слишком усердно старается «играть» юного комсомольца. Из остальных исполнителей заслуживают упоминания О. Кашеварова в партии Антонины, Я. Мищенко — Назар, М. Крутяков — Андрей.

Заслуживают высокой оценки декорации, талантливо и мастерски написанные художником С. Вирсаладзе. Поэтическое воспроизведение картин простой, величественно-спокойной русской природы способствует утверждению патриотической идеи произведения. Замечательна декорация шестой картины (разрушенный завод), своей монументальностью и уходящей вдаль глубокой перспективой создающая впечатление могучей непокоренной силы.

Отдельные недостатки, имеющиеся в ленинградской постановке «Семьи Тараса», не снимают высокой идейно-художественной ценности этого глубоко патриотического, актуального по своей направленности спектакля. Постановка эта является несомненным достижением советского музыкального театра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание