Песни Казахстана

Б. ЕРЗАКОВИЧ

В великом созвездии братских советских социалистических республик Казахстан занимает по территории второе, а по населению пятое место. Чрезвычайно разнообразная по своему климату и природе, Казахская ССР раскинулась от Волги до Алтая, от Сибири до Средней Азии на площади в 2,7 миллиона квадратных километров.

История казахского народа хранит страницы героической борьбы за национальное раскрепощение. Великая Октябрьская социалистическая революция освободила народ Казахстана, с помощью русского пролетариата свергший иго царских колонизаторов и «своих» баев и феодалов. Мудрая ленинско-сталинская национальная политика создала незыблемую основу для возрождения всех ранее порабощенных народов, в том числе и казахского народа.

В дооктябрьский период казахский народ вел кочевой образ жизни. Поэтому он не имел и не мог сохранить каких-либо выдающихся, крупных памятников материальной культуры. Но зато он создал и сохранил до нашего времени замечательное, богатейшее поэтическое и музыкальное наследие.

В казахских народных песнях и кюях (инструментальные пьесы для народных инструментов — домбры, кобыза или сыбызгы) нашла свое отражение борьба народа за свободу и национальную независимость. В произведениях талантливейших народных музыкантов воспеваются любовь и преданность Родине, поэтически отражается родная природа.

Неоценимые сокровища музыкальной культуры казахского народа стали собираться и записываться только после Великой Октябрьской социалистической революции.

Два известных сборника казахских народных песен советского этнографа, Народного артиста Казахской ССР А. В. Затаевича, вышедшие в свет в 20-х и 30-х годах, распространили далеко за пределами республики славу казахской народной музыки и получили высокую оценку ряда композиторов и музыковедов.

Академик Б. В. Асафьев, ознакомившись с трудами Затаевича, говорил: «Я внимательно просмотрел большую часть песен. Их свежесть, мотивная логика, закономерно-органическая структура и мелоса и орнамента, наконец, их ритмическая многообразность и интонационные богатства — все это вклад в фольклор, вклад, надолго незабываемый для исследователя». Известный музыковед А. Н. Римский-Корсаков в отзыве о работе Затаевича писал: «...чувство живейшей радости охватывает при перелистывании этого огромного тома. От страниц его веет благоухающим ароматом живого народного творчества. Собиратель каждой страницей своего труда поет громкий гимн русской революции, принесшей национальное раскрепощение малым народностям». Наконец, знаменитый французский писатель Ромэн Роллан, давая восторженный отзыв о казахских народных песнях, писал о них как «о цветении прекрасных и здоровых мелодий, которые украшают степь».

Записи Затаевича не потеряли своего художественного и научного значения и в наше время. Более того, нет ни одного казахского композитора и музыковеда, который бы тщательно, с большой пользой для своей творческой или научной работы, не изучил его трудов. И композитор и исследователь находят в них замечательные образцы казахского народного творчества. Записав около 2300 казахских народных песен и кюев, Затаевич сделал ряд интересных научных выводов, касающихся их ладовых и метро-ритмических особенностей. Работа Затаевича является одной из основ, на которых выросла, окрепла и развивается казахская оперная, симфоническая, камерная и балетная музыка.

К сожалению, Затаевич в большинстве случаев ограничивал свою работу только фиксацией мелодий, почти не записывая их текстов, что значительно снижает научную ценность его труда. Кроме того, Затаевич допустил ряд ошибочных характеристик многих крупных народных казахских композиторов, социальной и художественной значимости их творчества и общественной деятельности (высказывания Затаевича о Курмангазы, Биржане, Ахансэре, о песнях Абая и других).

Казахская музыка, как впервые установил Затаевич, диатонична, что сближает и роднит ее с русской, украинской и белорусской народной музыкой. Как правило, народные казахские песни слагаются в куплетной форме. Но сколько богатства и разнообразия создано гением народных масс в этих, казалось бы, ограниченных рамках!

В казахской народной песне после двух-трехкратного повторения главного предложения обычно идет припев, построенный нередко на теме запева. Иногда припеву предшествует связка, построенная на выдержанных нотах. В песнях Южного и Западного Казахстана припев заменяется кадансом с нижним или верхним вводным тоном.

Казахские песни, особенно лирического содержания, иногда слагаются в свободных формах типа ариозо, элегии, баллады. Акыны-импровизаторы пользуются песенно-речитативными формами — терме или жельдерме. Пение начинается возгласом на предельно высоком для исполнителя звуке, иногда резко обрываемом. Реже вступление строится на руладе, постепенно идущей вверх, а затем вниз. Эти интродукции на звуке «а» или «ой» предназначены для привлечения

внимания слушателей. Затем в ускоряющемся темпе, но в точном ритме, переходя с каждой новой строкой в более высокий регистр, исполняется текст песни.

Традиционное казахское стихосложение (11 или 7 слогов в строке) чрезвычайно удобно для форм терме или жельдерме, так как в этих формах можно исполнять любое количество строк текста, в то время как в песнях каждый куплет может иметь не более восьми строк. Жельдерме по своей форме аналогично форме рондо. Оно состоит из нескольких терме (песенно-речитативная форма), отклоняющихся от главной тональности на кварту или квинту, и одного припева, который и является главной темой, так как именно он повторяется в основной тональности после каждого нового терме.

Одной из важнейших особенностей казахской народной дореволюционной песни является заключение ее мелодии на нижней первой, или второй, или пятой ступени лада. Окончания на верхнем тоническом звуке, как это принято в современных, особенно массовых, песнях, в ней не встречается.

Казахские песни очень разнообразны по метру. Диапазоны песен — от кварты в терме и до дуодецимы в лирических произведениях. Интервальные скачки в мелодии чрезвычайно разнообразны: чаще на кварты и квинты, иногда на септимы, ноны и децимы, очень редко на сексты и октавы. Скачков на уменьшенные и увеличенные интервалы в казахских народных песнях не бывает.

Пение сопровождается аккомпанементом самого певца на домбре — двухструнном щипковом инструменте, настроенном в диапазоне кварты или квинты. Вначале играется вступление в виде двухголосных триольных фигур, создающих ладовую основу для певца. Затем певец проигрывает начало мелодии или начинает петь. Домбра поддерживает певца на высоких звуках в кульминациях, а в конце снова повторяет первоначальные ритмические фигуры.

Следует отметить, что женщины в прошлом редко пели с домброй. Одним из главных обстоятельств, создавших традицию женского пения без сопровождения, было закрепощенное положение казахских женщин в дореволюционном быту. Женщины могли петь только во время работы, когда руки их заняты. В настоящее время игра на домбре широко распространена среди казахских женщин. Всей стране известна замечательная домбристка и композитор Дина Нурпеисова.

В пении, как и в казахской речи, соседние гласные звуки поглощают друг друга. В строки текста, особенно в припевах, вкрапливаются благозвучные междометия — ай, ау, эй, хай, бай, ги, гу и т. д. Кроме своего самостоятельного значения — выражения радости, печали, негодования, они смягчают конечные согласные звуки, чрезвычайно трудные для пения.

В старинном казахском народном творчестве широко представлены различные песенные жанры. Здесь встречаются эпические песни, песни об исторических деятелях, песни-сказки, песни протеста, песни-пословицы и поговорки, песни горя и страданий (песни бедняков, женские песни, прощальные песни, песни стариков), хвалебные, сатирические, бытовые обрядовые песни (свадебные, колыбельные, похоронные), песни о природе и о животных и т. д.

Каждый жанр представлен тысячами песен. Лучшие из них, отражающие горе, страдания народа и его стремление к новой, счастливой жизни, продолжали жить века. Принадлежность песни к тому или иному жанру определяется ее содержанием, ее социальным смыслом, мелодическим характером и формой.

Вот несколько примеров старинных казахских песен различных жанров¹.

Прежде всего — пример исторических песен. Мы приводим одну из них, посвященную Исатаю Тайманову, выдающемуся деятелю казахского национально-освободительного движения в середине XIX века. О нем в народе сохранилось много песен и поэм, сложенных его ближайшими сподвижниками.

По своему построению эта песня может быть отнесена к форме терме, тем более, что она имеет значительный по величине текст. В этой песне, в которой воспеваются героические дела Исатая, он за свою храбрость и справедливость сравнивается с орлом:

Над горами к небу ты, орел, взлетел,
Сокол наш крылатый, как ты горд и смел,
В битвах ты бесстрашен,
Слава — твой удел!

Прим.

Выдающимся образцом лирических казахских песен является песня «Хорлан», принадлежащая известному народному певцу и композитору Естаю Беркимбаеву (1868–1944 гг.). Выразительная мелодия, полная внутренней силы и благородства, оставляет глубокое впечатление.

Богатая, красочная природа Казахстана, многообразные ландшафты — горы, озера, долины, леса — вдохновляли народных певцов на создание поэтических музыкальных картин. Выдающимся образцом народных песен о природе является песня «Ай коке» о горной возвышенности Сырымбет, находящейся в Кокчетавской области:

Плывут над тобой, Сырымбет, облака,
Бурлит, пробегая по склонам, река,
Зеленому шелку подобна трава,
Чуть шепчется с ветром лесная листва,

_________

¹ Все нотные образцы даны в записи автора настоящей статьи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Песни Казахстана

Б. ЕРЗАКОВИЧ

Прим.

Содержание