Фортепианный концерт Л. Ходжа-Эйнатова

Л. Ходжа-Эйнатов — один из плодовитых композиторов, написавший большое количество разнообразных произведений. Среди них следует отметить такие различные по содержанию и жанру произведения, как «Реквием на смерть В. И. Ленина» для хора и симфонического оркестра, симфонический рассказ «Сорок первый», «Колхозную сюиту» для симфонического оркестра, а также ряд песен-романсов, музыку к многочисленным спектаклям и т. д. В 30-е годы молодой композитор, вместе с И. Дзержинским, В. Желобинским и другими композиторами, принимает деятельное участие в борьбе за создание оперы на советскую тематику. В 1938 году ленинградский Академический Малый оперный театр поставил его оперу «Мятеж», а в 1940 году театр им. В. Немировича-Данченко — оперу «Семья». В годы Великой Отечественной войны Ходжа-Эйнатов пишет оперу на тему о героической обороне Ленинграда — «Три встречи», а также оперу «Намус» («Честь») по одноименному роману классика армянской литературы А. Ширванзаде. Последняя поставлена на сцене Ереванского театра оперы и балета им. Спендиарова в 1945 году.

Характерной чертой творчества Ходжа-Эйнатова является его постоянный интерес к современной советской тематике. В подавляющем большинстве своих произведений композитор стремится отразить важнейшие события нашей советской действительности. Отсюда и его особое внимание к вопросам развития советской оперы, к вопросам оперной драматургии. В своих операх он стремится говорить простым, конкретным, выразительным музыкальным языком, основывающимся на интонациях народной музыки и бытующих массовых песен.

Однако ему не всегда удается при этом достигать необходимого единства стиля. Это, наряду со значительными недостатками драматургии, привело к тому, что его оперы не выдержали испытания временем и не удержались на сцене.

Неровность и стилистическая пестрота частично объясняются тем, что композитор в своих первых операх был далек от родной ему армянской музыкальной культуры, не воспользовался богатством ее мелодий, напевов, танцевальных ритмов и т. д. Не случайно поэтому и весьма показательно, что эти недостатки успешно преодолеваются им при обращении к армянской народной песенности. В этом отношении важную роль в творчестве Ходжа-Эйнатова сыграла опера «Намус». Близость традициям армянской музыкальной культуры особенно ощутима в таких инструментальных произведениях, как трио h-moll для фортепиано, скрипки и виолончели (памяти А. А. Спендиарова) и Первый фортепианный концерт. Обращение к армянской народной музыке помогло композитору полнее раскрыть свою индивидуальность, добиться значительных творческих результатов на пути реализма. Концерт для фортепиано — одно из лучших, наиболее законченных и зрелых произведений Ходжа-Эйнатова.

Этот концерт привлекает бодрым, жизнеутверждающим характером музыки, общей эмоциональной приподнятостью. Ладоинтонационные и метроритмические особенности концерта органически связаны с различными областями богатого наследия армянской музыкальной культуры.

Так, главная тема первой части концерта заставляет вспомнить о сеггя — одном из характерных ладов, встречающихся в армянских народных инструментальных произведениях. Типична следующая последовательность звуков в до-мажорном эпизоде; соль, ля-бемоль, си-бемоль, си-бекар (тема главной партии) и звуков ми-бемоль, ми-бекар, ре-бемоль, ми-бемоль, до (конец первого проведения главной партии). Типичные для армянских народных танцев метроритмы придают этой теме стремительность, изящество и легкость, определяющие характер всей первой части. В разработке тема несколько видоизменяется. Она звучит взволнованно-патетически, а в кульминации достигает высокого пафоса. По драматическому напряжению и яркости музыки это один из лучших и выразительнейших эпизодов концерта.

С характерными для мугамов ладоинтонационными, метроритмическими особенностями мы встречаемся и в каденции концерта. Здесь оживленные ритмоинтонационные построения импровизационного характера заканчиваются каждый раз одним и тем же звуком ми, являющимся как бы основанием для сложных мелодических узоров. Этот прием встречается особенно часто в мугамах, исполняемых на таре.

Побочная партия первой части концерта близка по своим интонациям к армянской народной песне «Тхконда». Показательны весьма характерные для армянской народной песни интонационные обороты: бросок вниз на интервал кварты с основного на квинтовый звук лада и интонационное движение в пределах замкнутого терцией круга.

Народна по характеру и главная тема финала с ее характерным быстрым, изящным и свободным чередованием двухдольных и трехдольных тактов (²/₄, ³/₄); лирическая тема средней части финала заставляет вспомнить народную песню «Амбарцум Яйла». Об армянском городском фольклоре напоминает шутливая тема, встречающаяся в середине второй части концерта, несколько напоминающая мелодий Чухаджяна, в творчестве которого, как известно, широко развиты эти интонации. Основная тема второй части концерта — широкая, протяжная, эпически-повествовательная — связана с традициями ашугской культуры. Скачок на квинтовый звук лада, его настойчивое повторение придают этой теме несколько декламационный характер, что является одним из характерных признаков ашугской песни.

Народно-песенный характер концерта оттеняется оригинальной красочной, гармонией, исходящей от ладовой структуры армянской музыки. Она оказала влияние и на формообразующие принципы мотивного развития. Сильной стороной концерта являются стройность и лаконизм формы, в целом не отходящей от общепринятых традиционных классических схем.

Фортепианная партия написана удобно и интересна для исполнителя; она содержательна и вместе с тем виртуозна. Однако некоторые пас-

сажи несколько искусственны и нарушают стилистическую цельность и национальное своеобразие музыки.

Это, впрочем, не основной недостаток концерта. В нем, как и в других крупных произведениях Ходжа-Эйнатова, недостаточно органично развитие. Автор еще не смог подняться к подлинному симфонизму — этой высшей ступени музыкального обобщения, не сумел достичь достаточной глубины идейно-эстетических обобщений. Поэтому концерт не оставляет монолитного впечатления, хотя он свеж и оригинален в отдельных деталях. Композитор поступил правильно, обратившись к разработке богатств родной ему армянской музыки. Ему следует еще глубже изучать ее и на этой основе найти пути настоящего симфонического мышления. Тогда он поднимется на новый творческий уровень, и если сейчас ему удалось написать концерт, интересный для исполнителей и слушателей, то в дальнейшем он может дать нечто большое — по-настоящему цельное, единое по замыслу и симфоническому развитию концертное произведение, проникнутое национальным характером и преломляющее в яркой виртуозной форме своеобразные черты замечательной народной музыки Армении.

Э. Налбандян

Удачное произведение

Среди сочинений советских композиторов кантатного типа сюита Бориса Гибалина занимает особое место. Не так часто можно встретить произведение, написанное с таким чувством меры и пониманием поставленной перед собой задачи.

Основные черты сюиты — народность, светлая лирика прозрачной хоровой и оркестровой ткани, одновременно доступность и своеобразие изложения.

1-я часть — «По-иному светит солнце», написанная в большой трехчастной форме, открывается светлым вступлением, содержащим в себе основные тематические элементы части, в том числе мотив, являющийся как бы связующим звеном всех частей кантаты (9-й такт после цифры 1). Начало хора «Никогда так не было в поле зелено» в дальнейшем ведет к припеву «По-иному светит нам солнце на земле» — это основная идея части. Средний отдел начинается широкой мелодией оркестрового наигрыша, передающегося затем хору: «Не вмещает стольких вод да Волги ширь сама». Часть эта состоит из двух вариационно повторяющихся эпизодов, ведущих к репризе. Начало репризы — кульминационная точка всей части, и поэтому она естественно приходится на припев, минуя начальную тему хора.

Далее, через связующий мотив, — кода, являющаяся ничем иным, как остроумно использованной частью оркестрового вступления.

2-я часть — «В саду яблоня» (сопрано соло), отличающаяся большой мелодической задушевностью, рисует мечты колхозницы, ожидающей возвращения своего мужа с фронта. Эта часть написана автором в простой трехчастной форме (без контрастов). Мотив вступления, варьируясь, является связующим элементом между частями и, впоследствии, заключением.

Мелодия от слов «В саду яблоня распускается» носит лирически-созерцательный характер, который в среднем эпизоде приобретает явно ощутимую взволнованность (секвенцеобразное нарастание): «Приезжай! Я жду каждый день и час», переходящую в кульминацию от слов «И о ней в Москве даже Сталин знал». Здесь нельзя не отметить чрезвычайно удачно найденную интонацию на слова «Золотой звездой нас порадовал».

При всех хороших качествах этой части, при общем колорите, близком к волжским запевкам, заставляют несколько насторожиться мелодические каденционные обороты, напоминающие почему-то о польской (?!) народной песне.

3-я часть — «Наша земля» — ликующий, светлый колхозный праздник. Уже оркестровое вступление как бы вводит в пестрый, оживленный круг колхозной гулянки. Как и в первой части сюиты (очень близкой третьей по духу), вступление содержит в себе основные элементы части. Главный мотив хора начинается словами «Ранним утром в поле выйдем». Затем следуют интермедия и развитая средняя часть «Мы крепки, как скалы» (не очень удачное выражение), которая оканчивается широким «Спасибо Сталину». Новая интермедия и ликующая реприза с народным наигрышем в духе гудошников из «Князя Игоря». Далее — кульминация на слова «Счастье наше — Сталин родной!» и светлая кода. Несмотря на явную трехчастность, есть в общем построении всей части какая-то неуловимая рондообразность, как нельзя более подходящая к общему оживленному, как бы хороводному движению колхозной толпы.

При большой четкости и ясности формы в целом, в этом произведении нет ни тени классической традиционности, она полностью преодолевается активным творческим талантом автора. Цельное, ясное и безусловно народное по форме, насквозь пронизанное солнечным светом, произведение это заслуживает быть отмеченным как большая удача молодого композитора.

И. Белорусец

_________

Б. ГИБАЛИН. «Счастливая земля». Сюита для сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра. Слова народные. Клавир. Музгиз, 1949.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фортепианный концерт Л. Ходжа-Эйнатова

Э. Налбандян

Удачное произведение

И. Белорусец

Содержание