Танцы зверей из оперы М. Красева «Морозко»

в частности традициям Н. А. Римского-Корсакова. У последнего, как мы знаем, встречаются различные приемы такого сочетания. В опере «Садко», например, мы отчетливо ощущаем контраст между эпизодами, воплощающими реальный народный быт, и сказочно-фантастическими сценами. В «Снегурочке», наоборот, композитор достигает полного единства реальности и фантастики. Тонко чувствуя существо избранной сказки, М. Красев сознательно и правильно избирает второй путь: в его опере, поистине обаятельной, ярко воспринимается естественность, мягкость переходов от обыденного быта русской деревни к элементам чудесной сказки, от будничной хаты Деда к красочным чертогам доброго и справедливого духа Морозко. Так же органично вплетается в музыкальную ткань и сценическое действие оперы русская природа, ее чарующие картины, ее стихийные явления. В этом большая удача композитора.

Сценическое воплощение оперы обнаружило (вернее, подчеркнуло) и некоторые частные ее недостатки. К ним относится, например, недостаточная выразительность, нечеткость отдельных речитативов, особенно написанных в быстрых темпах (например, в партии Мачехи). Оркестровка оперы, в общем удачно сделанная А. Паппе, иногда несколько тяжеловесна, что противоречит ясности, прозрачности музыкального языка оперы.

Следует также отметить отдельные недостатки в либретто оперы (авторы К. Валина и М. Красев). Главная героиня оперы — трудолюбивая, добросердечная, приветливая Дуня богато награждается всемогущим и справедливым дедом Морозко, и вся эта ситуация подробно и интересно показана в опере. Злая, ленивая и эгоистичная Фрося закономерно отвергается, с позором изгоняется добрым Морозко. Но этот эпизод — одна из важных кульминаций содержания оперы — в спектакле скомкан: здесь чувствуется драматургическая слабость. Она особенно ощутительна в опере-сказке, где все, даже мельчайшие, перипетии действия должны быть показаны отчетливо, рельефно, эмоционально, ярко.

Постановка «Морозко» — большая заслуга театра. Режиссер спектакля И. Македонская насытила его действенным темпераментом, она верно почувствовала внутреннее художественное единство реального и фантастического элементов в замысле композитора и убедительно раскрыла это единство в сценической постановке. Очень хороши, впечатляющи декорации (художник Т. Старженецкая), особенно пейзажные.

И все же нужно констатировать: при огромных технических возможностях театра, при учете особенностей восприятия самой юной аудитории спектакль мог и должен был быть более ярким, более эффектным, более феерическим. Вспомним, как много сценических сюрпризов преподносилось в Большом театре взрослому слушателю, например, в последних постановках «Руслана и Людмилы». Сколько ярких «волшебств» на сцене наблюдали дети даже не в оперных, а в драматических спектаклях, например, в Художественном театре. Почему же так скупо Боль-

шой театр подошел к первой своей постановке для маленьких детей?

В спектакле «Морозко», очень хорошо, со вкусом оформленном, все же не хватает праздничности, блестящей яркости, которая принесла бы столько радости детям.

Кстати, и костюмы в этой постановке кажутся нам излишне скромными (особенно у персонажей реалистических). Как нам кажется, нет необходимости особенно увлекаться бытовой достоверностью в одежде Деда, Дуни, Фроси, Мачехи. Некоторая условность, которая привела бы к настоящей красочности, была бы здесь вполне уместна.

Музыкальная сторона спектакля находится на большой высоте, и мы с удовлетворением отмечаем весьма успешный дебют молодого дирижера П. Григорова. У него всегда чувствуется точный, продуманный художественный замысел, он умеет выразительно оттенить главное, рельефно распределить ансамбль, корректно аккомпанировать солистам, точно и красиво вести балетные сцены. Кстати, балет занимает видное место в спектакле и целый ряд эпизодов радует своей свежестью и колоритностью (постановщик балета А. Радунский).

В сольно-вокальных партиях спектакля заняты исполнители различных артистических «поколений». В главной роли Дуни мы видим молодую, только дебютирующую артистку Н. Клягину. Она обладает хорошими вокальными и сценическими данными. Но естественный недостаток сценического опыта все же помешал способной дебютантке создать законченный, яркий образ. Отдельные небольшие дефекты интонаций и дикции могут быть, конечно, отнесены за счет неизбежного волнения при дебюте. Пожелаем певице в дальнейшем овладеть большей свободой, естественностью как звуковедения, так и сценического движения, мимики. Чудесный, пленительный образ Дуни создает другая исполнительница этой же роли — Ирина Масленникова. Мы рады приветствовать ее непрекращающийся творческий рост в каждой новой партии.

Партия Фроси исполняется певицей А. Ивановой с большим мастерством и тактом.

Радует серьезный успех певца А. Кривчени в роли Морозко. Этот артист недавно приглашен в Большой театр (ранее он работал в Новосибирской опере). Его выступления в двух последних премьерах — «Хованщине» и «Морозко» — убедительно говорят не только о широте художественно-исполнительского диапазона артиста, но и об его незаурядном вокальном даровании. В этой же роли мы видели молодого и способного певца И. Михайлова, обладающего очень приятным по тембру голосом, отличной вокальной школой и хорошими сценическими данными.

Великолепна молодая артистка М. Звездина в маленькой роли Зайчика. Чудесное колоратурное мастерство, ясность вокального рисунка, живость, забавный юмор игры — эти качества обеспечивают певице блестящий успех в сравнительно не большой партии.

Артист П. Чекин (Дед) создал убедительный образ русского крестьянина, реалистический и верный. Особенно ценно, что это достигается артистом прежде всего средствами вокальной выразительности. Хороша в роли Мачехи артистка О. Инсарова: она успешно справилась с трудной вокальной партией; но певица все же не смогла в первом акте избегнуть утрировки, шаржирования образа.

Наряду с названными главными исполнителями в спектакле «Морозко» нужно отметить очень хороший артистический ансамбль в целом: эпизодические роли также разучены тщательно, любовно.

Спектакль «Морозко», показанный в дни празднования 33-й годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, является, по существу, первым шагом Большого театра в деле художественного обслуживания дошкольной детворы и младших школьников. Приветствуя это ценное начинание, мы хотели бы пожелать, чтобы репертуар театра в дальнейшем пополнился и в этом разделе, а также чтобы и другие оперные театры страны взяли бы на себя благородные творческие задачи художественного воспитания советских детей.

С. Корев

Авторские концерты советских композиторов

В первой половине 1950 года в течение четырех месяцев выдающийся советский композитор и дирижер Рейнгольд Морицевич Глиэр совершил большую концертную поездку по 10 союзным республикам, где он выступил в 29 концертах в 16 городах.

Музыкальная общественность и самые широкие круги слушателей этих городов проявили огромный интерес к концертам Р. М. Глиэра, которые имели большой успех и проходили при переполненных залах. Во всех городах высказывались настойчивые пожелания о том, чтобы советские композиторы систематически приезжали и выступали в концертах со своими произведениями.

Все это с очевидностью показало живой интерес советского слушателя к советской музыке и к ее авторам.

Приезд композиторов, их встречи с местной общественностью, выступления в концертах, в которых произведения прозвучат в авторской трактовке, несомненно будут способствовать широкой пропаганде советской музыки, повышению интереса к ней, активизации местной музыкальной жизни.

Такие выезды композиторов будут также содействовать более тесному общению их с народом, будут способствовать многообразному развитию советского музыкального творчества. Композиторы смогут ближе ознакомиться с кипучей созидательной жизнью нашей Родины, почерпнуть новые темы для своих будущих произведений.

Исполняя свои произведения, вынося свое творчество на суд народа, композитор получит возможность непосредственно ощутить отношение тех, для кого он живет и творит, услышать кри-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Танцы зверей из оперы М. Красева «Морозко»

С. Корев

Авторские концерты советских композиторов

Содержание