МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Успехи казахской музыки

Смотр советской музыки, происходивший в Алма-Ате с 21 по 24 октября 1950 года, явился итогом почти двухлетней деятельности композиторов Казахстана.

Слушатели концертов имели возможность познакомиться с 55 произведениями; среди них — опера «Джамбул» Л. Хамиди, два акта балета «Камбар и Назым» и «Казахская симфония» В. Великанова, симфонические поэмы «Ризвангуль» К. Кужамьярова и «На джайлау» К. Мусина, сюита для струнного квартета «В родном колхозе» К. Кужамьярова, струнный квартет Л. Афанасьева, сюита для квартета кобызов Б. Ерзаковича, 15 миниатюр для фортепиано Е. Брусиловского, сонатное аллегро Г. Сулейманова, вокальные произведения, сольные и хоровые, М. Тулебаева, К. Кужамьярова, К. Мусина, Л. Хамиди, Б. Байкадамова, Е. Брусиловского, С. Каринбаева, Н. Тлендиева, А. Бычкова, Б. Ерзаковича, М. Иванова-Сокольского, Д. Мацуцина.

Многие из перечисленных произведений свидетельствуют о передовой идейной направленности творчества казахских композиторов, об их здоровом стремлении к реалистическому отображению действительности. Чувство советской современности ощущается как в произведениях, связанных с поэтическим словом, так и в некоторых инструментальных пьесах. Композиторы стремятся воспеть гений товарища Сталина, ведущего социалистическую Родину от победы к победе, прославить Советский Союз как оплот мира, трудовые подвиги советских людей — строителей коммунизма.

Смотр явился еще одним живым свидетельством действенности Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года.

Стремясь к реалистическому воплощению прогрессивных идейных замыслов, композиторы ищут национально-самобытных, ясных, общедоступных средств музыкальной выразительности, обращаются к живительному источнику народной песни. Многие музыкальные образы их произведений говорят о глубоком и органическом претворении особенностей казахской народно-песенной культуры.

Отрадно отметить, что многие казахские композиторы успешно овладевают профессиональным композиторским мастерством. Для этого в Казахстане имеются большие возможности. В Алма-Ате с 1944 года существует республиканская консерватория (директор А. Жубанов), играющая весьма значительную роль в воспитании национальных композиторских кадров. Показательно, что львиная доля в успехе смотра принадлежала молодым композиторам и исполнителям — питомцам Алма-Атинской консерватории. Таковы, прежде всего, студенты консерватории К. Кужамьяров, Л. Афанасьев, К. Мусин, А. Бычков, Г. Сулейманов. Первые трое оказались «именинниками» смотра, завоевав наибольший успех.

Концерты, осуществленные исполнительскими силами консерватории, были подготовлены с большой любовью и тщательностью. Ряд симфонических произведений исполнил студенческий симфонический оркестр. В концертах участвовали также струнный квартет преподавателей консерватории (И. Лесман, К. Бабаев, В. Хесс, Л. Эдельман) и ряд студентов-вокалистов.

Реалистические устремления казахских композиторов ярко проявились в ряде крупных инструментальных произведений — в жанре, который еще так недавно был в особой степени оторван от жизни. В основу большинства симфонических и камерно-инструментальных пьес, показанных на смотре, положен принцип программности, что помогает конкретизации музыкальных образов.

Таковы, прежде всего, симфонические поэмы «Ризвангуль» Кужамьярова и «На джайлау» Мусина, 15 фортепианных миниатюр Брусиловского. Примечательно, что принцип программности проникает и в жанр камерной квартетной музыки. В этом отношении интересен замысел Кужамьярова, создавшего программную сюиту «В родном колхозе» для струнного квартета.

В основу симфонической поэмы «Ризвангуль» положен волнующий исторический эпизод из недавнего прошлого китайского народа. Поэма названа по имени уйгурской девушки-партизанки Ризвангуль, героически сражавшейся вместе с китайским народом против гоминдановских банд и погибшей смертью храбрых в провинции Синьцзян. Стремясь к обобщенному раскрытию событий, композитор рисует крупными штрихами ряд эмоционально ярких, волнующих тем-образов: ярко драматическую тему мужественной борьбы китайского народа, тему благородной суровой скорби народа о погибшей девушке Ризвангуль, тему страстного гнева народа против поработителей и готовности его на новую борьбу во имя торжества справедливости.

Кужамьяров — студент 5-го курса Алма-Атинской консерватории, по национальности уйгур — является первым профессиональным композитором уйгурского народа. Органическая связь с песенным творчеством своего народа сыграла весьма важную роль в формировании его музыкального языка, придав его музыке свежесть, своеобразие и народный колорит.

Если в поэме «Ризвангуль» Кужамьяров сумел воплотить средствами симфонического развития выпуклый, драматически напряженный сюжет, то в сюите для квартета «В родном колхозе» он дал яркие жанровые зарисовки эпизодов колхозного быта. Повествует ли Кужамьяров о героическом подвиге девушки-партизанки Ризвангуль, отдавшей жизнь в боях за свободу и независимость китайского народа, или о радостной жизни в советском колхозе, речь его полна искренней увлеченности избранной темой. Произведения «Ризвангуль» и «В родном колхозе» говорят о творческой пытливости молодого композитора, о стремлении его к воплощению актуальных современных идей. Это тем более ценно, что Кужамьяров создавал свои произведения в плане учебных заданий. На это обстоятельство небезынтересно обратить внимание педагогов, особенно тех, которые утверждают, что задача овладения техникой композиции исключает возможность постановки перед студентом-композитором задач идейно-художественного порядка. Произведения студента Кужамьярова являются еще одним живым доказательством порочности такой точки зрения, которая нередко приводила к тому, что из стен консерватории выходили композиторы, владеющие техникой ради техники и неспособные к воплощению идей современности.

Хочется отметить бесспорные заслуги доцента Алма-Атинской консерватории Е. Брусиловского, направляющего свои педагогические усилия на воспитание в композиторской молодежи интереса и любви к современной советской тематике и реалистическому ее воплощению.

Небезынтересно в этом отношении программное произведение студента консерватории К. Мусина — симфоническая поэма «На джайлау». Это произведение сочинено также под руководством Е. Брусиловского. И здесь перед учащимся была поставлена трудная задача овладения принципами симфонического развития на основе раскрытия конкретного программного замысла. Задача во многом удалась, хотя в некоторых эпизодах поэмы чувствуется известное несоответствие между избранным замыслом и тематическим материалом.

Программный замысел положен и в основу фортепианных миниатюр Е. Брусиловского; это несложные пьесы для юношества, основанные на мелодиях и характерных попевках казахских, уйгурских, узбекских народных песен или народно-инструментальной музыки.

Наиболее удачными оказались те пьесы, в которых Брусиловский близок к народно-песенным источникам; такие пьесы, как «Караторгай» (народная песня), «Кенес-Кюй», «Татарская гармоника», «Колыбельная», «Песенка про веселую Латипу», безусловно заинтересуют наших фортепианных педагогов как удачные образцы учебной литературы, находящиеся на высоком художественном уровне. Однако в этих пьесах поиски оригинальных средств ладо-гармонической выразительности не всегда направлены по верному пути. Иногда гармонический язык Брусиловского становится терпким и жестким (пьесы «Еки-жирен», «Ферганская тюбетейка», «Топан-Кюй»).

Среди прозвучавших на смотре камерно-инструментальных сочинений яркое впечатление произвел струнный квартет студента консерватории Л. Афанасьева.

Отрадно отметить, что одаренный композитор достиг значительных успехов в сравнительно небольшой срок. В годы Великой Отечественной войны Афанасьев героически защищал Родину, командуя воздушной эскадрильей. По окончании войны он возвратился к мирному труду, поступил в Алма-Атинскую консерваторию, которую в текущем учебном году оканчивает.

Творчески восприняв традиции русской музыкальной классики, в частности Чайковского и Бородина, Афанасьев создал квартет, наполненный глубоко содержательными, благородными образами. Произведение подкупает своей искренностью и теплотой, русским национальным складом. Автор хорошо чувствует специфику квартетного звучания, органично развивает тематический материал. Критические замечания были высказаны по поводу финала квартета, в котором есть известная недоработанность формы. По началу он воспринимается как скерцо, которое затем как бы переходит в собственно финал. В результате такого слияния функционально различных частей нарушается архитектоника всего квартета, что вызывает чувство некоторой неудовлетворенности. Однако этот частный недостаток не мешает общей положительной оценке произведения.

На смотре прозвучала «Казахская симфония» В. Великанова, композитора, отдавшего многие годы своей творческой жизни делу строительства музыкальной культуры Казахстана. Симфония, написанная еще в 1947 году, подверглась после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февоаля 1948 года серьезной критике. Учтя эту критику, Великанов создал новую редакцию симфонии, которая и была показана на смотре. Отрадно стремление композитора к музыкальным образам, опирающимся на казахское народное творчество. Следуя по этому пути, Великанов достиг немалых успехов. Все же симфония страдает некоторой расплывчатостью замысла, а отсюда и рыхлостью формы, калейдоскопичностью развития.

Великанов — композитор большого вкуса, и незаурядных способностей, и это дает нам основание верить в дальнейшие его творческие успехи. Эти успехи ощутимы в музыке первых двух актов балета «Камбар и Назым»: музыкальный язык балета ясен, образы охарактеризованы простыми и эмоционально яркими штрихами. О верной творческой направленности говорит и реалистический подход автора к использованию в музыке балета элементов казахского народного песнетворчества.

В дни смотра была показана новая опера Латыфа Хамиди «Джамбул» (либретто Ш. Хусайнова и X. Ергалиева); опера шла в концертном исполнении с участием артистов и хора Казахского оперного театра под управлением Г. Дугашева, молодого талантливого дирижера, в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Успехи казахской музыки

Содержание