Выпуск № 10 (143) | 1950 - страница 12

с поэтическим словом (заключительный хор «Нас воля Сталина вела» написан на стихи А. Суркова).

Часто случается, что композиторы, сочиняя программное произведение, избегают звукоизобразительных моментов, считая, что применение их ведет к натурализму. Такой подход глубоко ошибочен, так как дело не только в употреблении звукоизобразительных приемов, а в их музыкальном воплощении и развитии. Сама же по себе звукоизобразительность, отражая живые, звучащие образы действительности, будучи умело применена, придает музыкальному замыслу конкретность и наглядность. Это особенно необходимо в программном произведении, удача которого часто находится в прямой зависимости от ассоциаций с явлениями окружающей действительности.

Вот почему особенно ценно, что В. Мурадели смело обращается к реальным звуковым образам действительности, в первую очередь музыкальной жизни армии, вводя их как органический составной элемент в «тему наступления», на которой строится в дальнейшем весь батальный эпизод поэмы.

Существенное значение имеет и логика развития, которая находит свое выражение в музыкальной форме произведения. Здесь приходится констатировать, что форма симфонической поэмы «Путь победы» чересчур раздроблена. Несмотря на интонационные связи между темами (эти связи, кстати, не очень заметны при первом прослушивании), поэма распадается на три больших и кажущихся самостоятельными раздела: вступление, батальный эпизод и заключительный хор.

Хотя каждый из этих трех разделов отличается значительными достоинствами, хотелось бы более тесной близости между ними, больше сквозного симфонического развития, — так, чтобы заключительный хор неизбежно, неотвратимо был подготовлен всей логикой предыдущего музыкального развития. Такого органического развития и стремления к финалу, как естественному выводу из всего предыдущего, в поэме не ощущается. Финальный хор воспринимается как яркое, мощное, но довольно статичное дополнение к симфонической поэме.

В связи с программностью хотелось бы упомянуть и о лирических образах поэмы. Если напряженная сумрачная музыка вступления удачно передает образ страдающей, но непокорившейся Родины, то побочная тема центрального раздела, превосходно звучащая сама по себе, представляется все же не вполне отвечающей своей задаче. Эта последняя тема должна говорить о любви советских воинов к вождю, и это, по замыслу автора, выражено в некотором ее интонационном родстве с припевом хора «Нас воля Сталина вела». Однако это родство неярко выражено, тем более, что во всех остальных отношениях (гармония, фактура, общий колорит и характер звучности) эти темы настолько различны, что неподготовленный слушатель их интонационного родства не замечает. Он воспринимает побочную тему просто как лирику, и мысль автора до него не доходит. Думается, что композитору, если он стремился выразить в этой теме мысли героев-воинов о вожде, следовало бы показать это в более героическом, высоком плане.

Попутно возникает вопрос о национальном характере тематического материала поэмы. В ориентальном окладе музыки вступления («страдающая, но непокоренная Родина») и лирической побочной темы («любовь к вождю») виден личный, присущий автору, национальный язык, и это вполне понятно. Так же по-своему логичен апофеоз — концовка поэмы: хор, выдержанный в русском стиле и приближающийся отчасти к интонациям русской народной песни. Это логично, так как победа советских воинов была победой всех братских народов нашей страны, одержанная под руководством героического русского народа. Но при слушании поэмы «Путь победы» этот переход от ориентальности к русскому характеру ощущается как некая музыкальная разностильность.

Соединение симфонии с песней, с живым поэтическим словом, звучащим у певцов-солистов и хора, — одна из насущных задач советской музыки. Став на этот правильный путь, В. Мурадели сделал значительный шаг вперед в отношении демократизации симфонического жанра. Самый принцип использования хоровых средств в финале симфонического произведения связан с классической традицией, восходя к Девятой симфонии Бетховена. Он применяется и советскими композиторами (вспомним 3-ю и 4-ю симфонии Книппера). Мурадели в своей поэме

«Путь победы» с полным основанием обратился к этой реалистической традиции, по-новому развивая ее: у него симфоническая поэма соединена с хорошей, ясной и выразительной массовой песней. Такого рода симфонический жанр является в наших условиях очень нужным, содействуя более конкретному раскрытию больших идей современности.

Следует пожелать В. Мурадели, а также и другим нашим композиторам еще более углубленно поработать над развитием этого важного музыкального жанра, чтобы суметь более органично и естественно соединить симфонию и песню в одно художественное целое.

Но демократизация жанра заключается не только во внесении хорового, вокального начала, не только в присоединении песни к симфоническому произведению. Очень важно, чтобы весь интонационный строй произведения сохранял связь с современностью. Язык симфонической поэмы «Путь победы» несомненно отвечает этому требованию. Этому способствует включение массовой песни как в непосредственном виде (хоровой финал), так и в виде интонационных связей, намечающихся в других темах поэмы; народность и яркий национальный колорит отдельных образов (вступление и т. д.) также характерны для нашей советской жизни, что определяет их доходчивость и содержательность. Углубляет связь с современностью и использование звукоизобразительных моментов, ассоциирующихся с реальными образами действительности. Все это обусловливает реалистичность музыкального стиля симфонической поэмы «Путь победы».

В заключение хотелось бы остановиться на специфических особенностях жанра, в котором написана поэма В. Мурадели «Путь победы». Это батальный жанр симфонической музыки, очень трудный, но имеющий все права на существование. Выдержанный в этом стиле центральный раздел поэмы убедителен и динамичен. Тема наступления (главная партия) содержит много чисто наступательной, моторной энергии и прекрасно передает неуклонное движение советских войск к победе. Этот мощный неодолимый поток, переданный средствами музыки, вполне соответствует программе данной симфонической поэмы.

Но возможности батального жанра в музыке представляются все же более широкими. Показать не только движущийся поток людей, танков и машин, не только внешний процесс их наступления, но и раскрыть переживания этих людей, их борьбу, дать их характеристики, одним, словом, музыкально воплотить их образы, а также и образы врагов, — все это вполне в возможностях композиторов. Вспомним, что в увертюре «1812 год» Чайковского показана не только война, но и образы воюющих, музыкально охарактеризован русский народ. То же мы встречаем и в «Сече при Керженце» Римского-Корсакова, где охарактеризованы борющиеся силы (русские, татары), показаны их столкновение, весь ход и исход сражения.

Тема Великой Отечественной войны, ждет своего воплощения не только в монументальной литературной эпопее. Она ждет также и широкого обобщающего симфонического полотна, рисующего борьбу и победу нашего народа. Самый принцип симфонического развития, симфонической разработки, с ее столкновением, борьбой и преображением резко контрастирующих между собой начал, дает возможность очень широкого и верного отражения этой колоссальной темы.

Симфоническая поэма В. Мурадели «Путь победы» — одно из первых удачных, советских произведений редкого и сложного жанра батальной музыки. Композитор, идя по правильному пути, подходит здесь вплотную к реалистическому музыкальному творчеству, связанному с актуальными темами жизни нашей страны, обращенному к широким массам советских людей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание