жанров, пора уже глубоко и серьезно поставить вопрос о творческом методе социалистического реализма в области музыкального исполнительства. Победы советских музыкантов на всех международных конкурсах обусловливаются прежде всего политическими, экономическими и правовыми условиями, созданными в нашей стране для воспитания и всей деятельности работников искусств. Глубокое профессиональное изучение и научный анализ исполнительского творчества лучших советских музыкантов должны послужить углубленной разработке проблемы советской музыкальной эстетики в области исполнительства. Творчество Баха, принципы и практика его исполнения советскими музыкантами являются в этом отношении весьма благодарным материалом.

Вслед за конкурсами начался Баховский фестиваль. 23 июля в торжественной обстановке в зале Лейпцигской городской ратуши открылись юбилейные Баховские торжества. В переполненном зрительном зале собрались многочисленные иностранные гости, музыканты из разных городов Германии, в том числе и из городов Западной зоны, музыкальная общественность города Лейпцига, представители Советской Контрольной Комиссии.

Объединенный симфонический оркестр из музыкантов городского оркестра и Гевандхауз-оркестра и хор под управлением председателя Ваковского комитета главного органиста Томаскирхе проф. Гюнтера Рамина исполнили торжественно-величавый хор из 214-й кантаты Баха «Бейте литавры, звучите фанфары». Во вступительном слове обербургомистр Лейпцига г. Опиц оказал: «Если бы И. С. Бах мог быть сейчас свидетелем постоянной угрозы, которой подвергается человечество, то он несомненно стал бы на сторону мира, ибо величественные звуки его произведений прославляют мир во всем мире. Кто любит Баха, тот должен любить мир. Все, что сделано в Германской демократической республике во имя увековечения искусства великого мастера, неразрывно связано со стремлением вернуть немецкому народу всех великих деятелей культуры и искусства, которые в силу исторических ошибок были отняты у трудящихся города и деревни. Наши усилия сохранить мир являются лучшим чествованием памяти великого композитора Иоганна Себастиана Баха».

Под этим девизом и протекали все остальные мероприятия юбилея.

Концерты проходили ежедневно в дневное и вечернее время, а иногда и по три концерта в день. В программах концертов прозвучали четыре оркестровые сюиты, шесть «Бранденбургских концертов», органные фуги, несколько светских кантат, большое количество произведений для различных составов камерных ансамблей и, наконец, два крупных произведения — месса си-минор и «Страсти по Иоанну» для симфонического оркестра, хора и солистов.

Как это часто бывает, в таком огромном потоке концертов, к тому же из произведений одного автора, трудно быть одинаково восприимчивым и всегда объективным в оценке творческо-исполнительской стороны программ концертов. Справедливость требует сказать, что общий средний уровень концертов был достаточно высоким, хотя на отдельных концертах ощущались досадные промахи, неполадки, а порой какое-то равнодушие, серое, ремесленническое исполнение. К числу таких исполнений можно отнести оркестровый концерт под управлением Франца Конвичини, где исполнялась 2-я (ре-мажор) и 4-я (си-минор) сюиты, концерт (ре-минор) для скрипки и гобоя с оркестром и концерт (ля-минор) для фортепиано и скрипки с оркестром. Не говоря уже о слабых солистах (пианист Рудольф Фишер и скрипач Эгон Морбизер), весь концерт прозвучал вяло и без определенного творческого отношения к исполняемым произведениям. С налетом провинциализма и любительщины на довольно невысоком академическом уровне прозвучал концерт студентов Лейпцигской консерватории.

Низкий художественно-профессиональный уровень этих концертов, как и многие другие явления в современной музыкальной культуре Германии, явился следствием тех огромных разрушений культуры немецкого народа, уничтожения художественных ценностей и потери славных классических традиций немецкой музыки, которые оставил после своего господства гитлеровский, фашистский режим.

Не случайно поэтому президент вновь созданной в демократической Германии Академии искусств в своем слове, обращенном к советской делегации, сказал, что руины и развалины Берлина и многих городов Германии — последствия войны — ничто по сравнению с руинами и развалинами на идеологическом, культурном фронте, которые принесли немецкому народу, немецкой интеллигенции годы господства фашизма.

Памятник Иоганну Себастиану Баху в Лейпциге

Присутствуя на многих концертах и знакомясь с музыкальной жизнью страны, нам не раз приходили в голову мысли о том, как в гитлеровской Германии подавлялась и уничтожалась всякая, в том числе и музыкальная, культура.

Вместе с немецким народом мы радовались началу возрождения и созидания новой музыкальной культуры в условиях свободной демократической Германии.

Среди многих концертов Баховского фестиваля были и такие, которые находились на высоком профессиональном и творческом уровне, доставившие слушателям много радости и художественного удовлетворения. К числу таких прежде, всего следует отнести симфонический концерт Дрезденского оркестра под руководством талантливого дирижера, лауреата Национальной премии (полученной за постановку оперы «Фиделио» Бетховена) Жозефа Кайльберта. В программе этого концерта великолепно прозвучали до-мажорная сюита для оркестра, первый и второй «Бранденбургский концерт» и концерт для скрипки с оркестром ля-минор (солист — проф. Курт Штилер).

Главный дирижер Дрезденского симфонического оркестра Кайльберт продемонстрировал хорошие качества дирижера-педагога. Из многих оркестров, принимавших участие в Баховских торжествах (Лейпцигский городской оркестр, Гевандхауз, оркестр Лейпцигского радио, Берлинский), этот оркестр выгодно отличается хорошими качествами строя, ансамбля, своеобразием штрихов у струнной группы и красотой общей звучности, что несомненно является заслугой руководителя. Обладая тонким художественным вкусом, глубокой музыкальностью и сильной волей, Кайльберт легко и свободно владеет оркестром. С хорошим ощущением формы и стиля, просто и уверенно, как большой художник, с настоящим темпераментом раскрывал он в звучании оркестра замечательные страницы партитур баховской музыки.

Этот концерт оставил одно из самых ярких и сильных впечатлений на слушателей, в том числе и на членов нашей советской делегации.

Ярко прозвучал также концерт оркестра Лейпцигского радио под управлением известного в Советском Союзе по гастролям в 30-х годах дирижера Германа Абендрота. С большим мастерством, хорошим чувством и знанием стиля баховской музыки он продирижировал концертами ре-минор для скрипки с оркестром и до-минор для двух чембал с оркестром, а также третьей сюитой (ре-мажор) и несколькими ариями из кантат. 

Чрезвычайно высоким мастерством и тонким пониманием музыки Баха был отмечен камерный концерт, в котором приняли участие скрипач Герман Динер, чембалисты Фриц Вейтцман и Гюнтер Рамин, превосходная флейтистка Лиза Вальтер, альтистка Шарлотта Тампе и виолончелист Эрих Нейман. Особенно тонко, просто и задушевно ансамбль исполнил «Das Musikalische Орfer». В этом же концерте Динер превосходно сыграл две сонаты для скрипки и чембало (си-минор и ля-мажор).

Особое место в программах баховских концертов заняло исполнение Мессы си-минор и «Страстей по Иоанну». Оба этих крупных произведения исполнялись в подлинной редакции, без всяких купюр симфоническим оркестром и объединенным Лейпцигским и Дрезденским (с мальчиками) хорами под управлением Г. Рамина в помещении Томаскирхе.

Особенно хорошее впечатление оставляет исполнение хора, который прекрасно справился со своей трудной задачей. Общее звучание хора украшали голоса мальчиков (партии сопрано и альтов). Технически трудные, инструментального характера пассажи хор исполнял легко, чисто и во всех отношениях точно. Квартет солистов, не отличаясь индивидуальной яркостью голосов, исполнял свои партии на хорошем профессиональном уровне. Однако дирижеру Г. Рамину не удалось по-настоящему глубоко раскрыть содержание этих величественных и глубоких произведений. Живая, человечная, народно-реалистическая музыка Мессы, могучий драматизм и реализм «Страстей» в трактовке Рамина приобрели характер аскетического, отрешенного от всего земного искусства. Поражала, а порой и утомляла однообразная, ровная динамика звучания отдельных частей и произведения в целом. Некоторые музыканты высказывали мысли о том, что при исполнении произведений Баха не должны иметь место crescendo и diminuendo. Очевидно, Г. Рамин придерживается именно такой точки зрения в исполнении Мессы и «Страстей».

Было бы неверно утверждать, что эти произведения исполнялись плохо. В своем плане они были исполнены хорошо. Но такое исполнение можно сравнить с изображением человека, у которого красивые правильные формы и черты лица, но отсутствуют краски: он мертвенно бледен, кожа прозрачно-воскового цвета, безжизненные губы и угасшие глаза; словом, не человек, а какой-то отрешенный от жизни «святой лик».

Отрешенность от всего человеческого, материального, пребывание в некоей идеалистической сфере — вот что лежит в основе такого исполнения не только этих крупных произведений Баха, но и многих других, которые нам довелось слушать на конкурсе и в концертах во время пребывания в Лейпциге.

Такие выводы напрашиваются сами собой, в особенности при сопоставлении исполнения Баха зарубежными и нашими советскими музыкантами, для которых характерны человечность, темперамент, наличие ярких контрастов, сильных кульминаций — словом, всего того, что делает исполнение живым, волнующим, образным.

Именно эти черты были отмечены на конкурсе, когда произведения Баха исполнили молодые советские скрипачи и пианисты во всех концертах, где с огромным успехом выступали дирижеры К. Кондрашин и К. Элиасберг, пианисты П. Серебряков и М. Юдина, скрипачка Г. Баринова, виолончелист М. Ростропович и певица З. Долуханова.

Деятельность советской делегации на Баховских торжествах со всей остротой выдвинула вопросы правильной оценки и верного подхода к творчеству Баха. Особенно остро эти проблемы встали на теоретической конференции, посвященной творческому наследию Баха, длившейся несколько дней. Основой для обсуждения были два доклада — профессора Гурлита (Западная Германия) на тему «Бах в современную ему эпоху и сегодня» и советского музыкального критика Г. Хубова «Бах и современная музыкальная культура».

В оценке и понимании всего творческого наследия Баха докладчики исходили из двух диа-