Выпуск № 10 (143) | 1950

дернистские позиции. Прямо и непосредственно с классической кучкистской традицией были связаны поздние произведения Балакирева. Новое развитие этой традиции видим мы в симфонических пьесах Лядова — «Кикимора», «Волшебное озеро», тут же, впрочем, замечая, что для 1909–1910 годов такое понимание кучкистской традиции (как русской сказочно-картинной) все же слишком узко и ограниченно. Отходя от больших симфонических замыслов, продолжает классические традиции Глазунов в камерной и фортепианной музыке. Развертывается творчество Глиэра, в разрез с модернистическим и увлечениями создающего в 1909–1911 годах свою эпическую третью симфонию — «Илья Муромец». Упорно, стойко ведет свою творческую линию Танеев. Но для 1913–1914 годов его сложнейшая монументальная кантата «По прочтении псалма», призывающая к братскому единению, к правде и моральной чистоте вообще, звучит слишком отвлеченно, слишком абстрактно и безмятежно. Идейные позиции здесь в сущности близки «Орестее» с ее этической проблематикой, но за 20 лет жизнь далеко и бурно ушла вперед и разрыв с ее требованиями обозначился еще ярче. «По прочтении псалма» — в принципе антимодернистическое произведение, но гуманизм его слишком абстрактен для того, чтобы причислить его к вершинам русского музыкального реализма, для того, чтобы оно могло стать действенным в борьбе с модернизмом, а музыкальное развитие слишком надуманно и сухо. Подобного рода противоречия все углублялись и на каждом шагу подстерегали тогда представителей реалистического направления, хранителей классической традиции. Выход был только один: проникнуться новыми идеями, смело встать на революционный путь, как встал на него великий русский писатель А. М. Горький. Только на этом пути можно было действительно развивать классические традиции, создавать полноценные реалистические произведения. На этот путь русских композиторов направила Великая Октябрьская социалистическая революция.

Советская музыкальная культура, перед которой встали новые, невиданные в мире цели, унаследовала от русского искусства не только его славные классические традиции вообще, но и непосредственно те творческие кадры, которые ранее в меру сил, мировоззрения и жизненной обстановки придерживались этих традиций. Сколь бы ни были трудны их новые задачи, сколь бы ни была сложна идеологическая перестройка, такие художники и музыкальные деятели, как Глазунов, Мясковский, Ипполитов-Иванов, Кастальский, Глиэр, Василенко, Гедике, М. Штейнберг, Золотарев, как крупнейшие из старых мастеров в братских республиках (Спендиаров, Палиашвили, Гаджибеков), стали активно участвовать в строительстве советской музыкальной культуры, помогая закладывать самый ее фундамент. Было бы нелепо и неверно идеализировать новые произведения всех этих композиторов, возникшие после Октября. На первых порах их главная направленность выразилась в том, что они по-своему хранили классические традиции, опирались на них, медленно, в исканиях продвигаясь вперед.

Однако советская музыка не могла бы расти и развиваться, если бы она только хранила классические традиции, да и сами по себе истинные, живые, прогрессивные традиции русских классиков требовали не «сохранения», а развития, оправданного и подсказанного жизнью новаторства. Необходимо было отобразить новые явления жизни окружающей социалистической действительности. То отставание реалистического направления от жизни, от революционных идей, которое наблюдалось уже в прежние годы, та относительная ограниченность действенных для эпохи идейно-художественных обобщений, которая все же отличала последователей классики от великих классиков, были особенно ощутимы и не могли быть сразу преодолены в советский период их творчества. Потребовалась длительная и глубокая перестройка самого сознания художников. Постепенно поднялись новые, молодые творческие силы, выросшие в советском искусстве, влившие в него новую, яркую кровь. Нисколько не противопоставляя молодых композиторов мастерам старшего поколения, мы должны подчеркнуть все значение новых, выросших кадров. Но все-таки прежде чем эти творческие силы народились и окрепли, поднимающееся реалистическое направление советской музыки, пусть еще не вполне поспевающее за жизнью, пред-

ставляли именно старые мастера, не порвавшие связи с русской классикой. Они были первыми учителями молодых композиторов, они создали первые жизнеспособные произведения на новые темы. Революционные народные хоры Кастальского, такие сочинения, как «Ворошиловский марш» Ипполитова-Иванова, балет Глиэра «Красный мак», прокладывали советской музыке путь к популярности, к признанию одновременно с новыми песнями молодых композиторов.

Многие из советских композиторов старшего поколения выполняли в первые же годы после Октября большую музыкально-общественную, организационную и пропагандистскую работу. Во главе Московской консерватории до конца 1922 года стоял Ипполитов-Иванов, директором Петроградской, затем Ленинградской консерватории до 1928 года оставался Глазунов. С 1925 года Ипполитов-Иванов стал дирижером Большого театра, сделав очень много для пропаганды русской оперной классики в кругах новой слушательской аудитории. Охотно обращался он, как композитор, к самым демократическим жанрам музыки; обрабатывал народные песни, написал Фантазию на народные темы для балалайки. Вместе с другими советскими композиторами Ипполитов-Иванов стремился разрабатывать мелодическое богатство наших братских республик (оркестровые сюиты — «Тюркские фрагменты», «Музыкальные картинки Узбекистана» и др.). Наконец, нельзя обойти молчанием и то, что Ипполитов-Иванов завершил «Женитьбу» Мусоргского, дописав к ней три акта, и лично руководил ее постановкой на радио. В 1933 году, незадолго до смерти, маститый композитор попытался в своей последней опере разрешить новую для него историко-революционную тему («Последняя баррикада», из времен Парижской Коммуны).

Большую роль для развития советского хорового искусства сыграл Кастальский, как виднейший деятель Народной хоровой академии (с 1919 г.), как автор превосходных хоров, новых по тематике, близких народному песенному складу, как великолепный знаток русской народно-песенной традиции, оставивший теоретическое обобщение своих знаний (книги «Особенности народно-русской музыкальной системы» и «Основы народного многоголосия»). К великому сожалению, Кастальский недолго прожил в советские годы; он скончался в 1926 году. Тем более удивительным являются богатые результаты его творческого труда.

Чрезвычайно широко развернулась после Октября и музыкально-общественная деятельность Глиэра. В работе музыкальной секции МОНО (с 1920 г.), а затем других учреждений и организаций Глиэр непрерывно соприкасался с широкой слушательской аудиторией, руководил концертами для рабочих, принимал активное руководящее участие в развитии музыкальной самодеятельности. Помимо «Красного мака», ставшего самым популярным из новых сочинений Глиэра, композитор уже в интересующие нас годы создал ряд произведений, важных и значительных для развития советской музыки. Так еще в 1921 году им написана симфоническая картина «Запорожцы» (по картине Репина), продолжавшая в новых условиях классические традиции русской музыки. За этим крупным сочинением последовали другие, из которых, как известно, в особенности приобрела значение для развития братских национальных культур азербайджанская опера «Шах-Сенэм». Историческая роль этой оперы не нуждается в доказательствах.

Из произведений Василенко, возникших в те же годы, заслуживают преимущественного внимания его обработки народных песен, его яркие произведения на народные темы, сюита «Советский Восток» (1932 г.) и опера «Сын солнца» (1929) — первая попытка одного из старейших советских композиторов откликнуться на революционную тему («боксерское восстание» в Китае). Василенко никогда не молчал, он работал с исключительной интенсивностью, овладевая новыми темами и новым национально-мелодическим материалом, очень широко охватывая все музыкальные жанры.

Напомним также, что к рассматриваемому периоду относятся опера Золотарева «Декабристы», его талантливые сюиты на народные темы, а также ряд произведений Гедике, в том числе обработки народных песен и несколько симфонических сочинений, среди них интересная и значительная 3-я симфония. Громадное значение в развитии реалистического

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание