Выпуск № 10 (143) | 1950 - страница 10

советского балета сыграли, как известно, многочисленные произведения Асафьева, начиная от «Пламени Парижа» и «Бахчисарайского фонтана».

Можно было бы назвать еще множество примеров творческой активности старых мастеров, связавших традиции русской музыки с задачами нового исторического периода.

В большой мере аналогичную роль сыграли для советской музыкальной культуры музыковеды — ученики классиков, осуществившие связь между лучшим в наследии и советской музыкальной наукой, глубоко изучившие классическую традицию и русское народное искусство. Достаточно назвать хотя бы крупнейшего советского музыковеда Б. В. Асафьева, а также А. Д. Кастальского, М. В. Иванова-Борецкого.

Разумеется, творческий путь советских композиторов и музыковедов старшего поколения был очень трудным, причем трудности в значительной степени лежали в них самих, в их сознании. Бессмысленным и наивным было бы упрощенное представление о том, что старые мастера, пережившие период реакции и наступления модернизма, вступили в новую эпоху вполне готовыми к разрешению небывалых творческих задач и прямо от кризисных лет русского музыкального реализма поднялись к реализму социалистическому. Некоторые из них вообще не сумели сразу понять значение Великой Октябрьской социалистической революции. Основная же масса композиторов честно и вдохновенно работала в Советском государстве, прошла через большие и сложные творческие противоречия, прежде чем овладела новыми темами и новым творческим методом. Велик и сложен был путь замечательного русского симфониста Мясковского. Ранее, в период нарастающих влияний модернизма, Мясковский сумел встать на защиту Чайковского, чье творчество пренебрежительно оценивалось модернистами. Но прошли многие годы, прежде чем Мясковский стал преодолевать индивидуалистические и пессимистические стороны своего собственного сознания, и от отдельных творческих вершин (какими были чудесная 5-я симфония, трагическая 6-я) пришел к общему прояснению своего стиля. Многие трудности преодолевались также другими композиторами. Полон трудностей и противоречий был путь Асафьева-музыковеда.

Огромное значение для нашего культурного строительства имело то, что первые учителя молодых советских композиторов были учениками русских классиков и живо помнили путь реалистического направления русской музыки, ибо его они прошли сами. Ипполитов-Иванов был непосредственно связан с Римским-Корсаковым и Чайковским, начав свою деятельность педагога, композитора и дирижера еще как их младший соратник. О связях Глазунова с «кучкистами» не надо и напоминать. Школу Танеева прошли Глиэр и Василенко. Мясковский, Штейнберг, Золотарев, Гнесин учились у Римского-Корсакова и т. д. и т. п. Это значит, что традиция была жива, что память о русских классиках, их среде и обстановке, их широкой и прогрессивной общественной деятельности, об их убежденном просветительстве, об их педагогических методах, об особенностях истолкования их музыки, — словом, о всем лучшем, что создала русская музыкальная культура, была некогда передана прямо в нашу советскую среду и обстановку, в наши школы, нашей молодежи. А кто из советских молодых композиторов учился у старых мастеров? Все или почти все: одни прямо и непосредственно (у одного только Мясковского обучались многие десятки композиторов), другие — через тех, кто учился ранее. И речь должна идти не только о русских композиторах. Как известно, старые мастера, ученики классиков и сами приняли очень важное участие в строительстве музыкальной культуры братских республик (из русских композиторов особенно Глиэр, а также Василенко, Золотарев и другие; не забудем еще, что учениками русских классиков были старейшие композиторы братских республик) и стали учителями их молодых творческих кадров.

Когда сложились и окрепли новые поколения советских композиторов, старые мастера пошли уже вместе с ними к достижению общих целей искусства, овладевающего методом социалистического реализма. И здесь успехи их были весьма значительными. Можно без преувеличения утверждать, что все лучшее, наиболее ценное и талантливое в творче-

стве Мясковского, Глиэра, Василенко и ряда других старых мастеров относится именно к советскому периоду. Известно, что произведения этих авторов неоднократно отмечались Сталинскими премиями. Однако мы сейчас не углубляемся в более поздний период, а стремимся лишь напомнить о роли старых мастеров в те годы, когда новое поколение советских композиторов еще не вполне окрепло, когда не было еще Союза советских композиторов, то есть до завершения первой пятилетки, до того времени, когда коммунистическая партия на основе успехов социалистического строительства, сформулировала и выдвинула перед всеми советскими художниками лозунг социалистического реализма, как нового творческого метода, определяемого новой жизнью.

Нет сомнений в том, что русские композиторы старшего поколения, ученики классиков выполняли тогда, т. е. главным образом в двадцатые годы, чрезвычайно важную роль для советской музыкальной культуры. Об этой роли очень уместно напомнить именно сейчас, ибо у некоторых наших музыковедов память оказывается очень коротка и они либо вообще не усматривают реалистического направления в том периоде, либо пытаются объявлять его родоначальниками деятелей пресловутой РАПМ, этих вульгаризаторов марксизма и насадителей аракчеевского режима в своей области. Между тем в творчестве старых мастеров, хотя оно часто не могло поспевать за задачами времени, было даже тогда очень много полезного, нужного, ценного для советской культуры. Прежде всего композиторы старшего поколения, несмотря на творческие заблуждения, колебания, трудности, превосходно владели выразительной мелодикой русского склада, превосходно знали русскую народно-песенную традицию, в большинстве говорили со своей аудиторией естественным, ясным, красивым музыкальным языком, редко поддаваясь воздействиям модернизма; отлично владели музыкальной формой, унаследовав от классиков крепкое и разностороннее музыкальное мастерство и живой интерес ко всем музыкальным жанрам. Не внушает нам сомнений и воля старых мастеров к овладению новыми темами. Было ли все это совершенно с точки зрения новых идейных задач? Бесспорно, еще нет. Но всяким вредным влияниям западного декаданса, всяким «измам», которые осуждал В. И. Ленин, воздействиям космополитизма и формализма, идущим через «современничество», — всему этому искусство старых мастеров противостояло, опираясь на русскую классическую традицию. И это было очень нужно советской стране!

В годы, когда Ассоциация современной музыки ориентировала советских музыкантов на враждебное нам упадочное и безыдейное искусство Хиндемитов и Шёнбергов, когда Российская ассоциация пролетарских музыкантов отталкивала и подавляла живые творческие силы своими вульгаризаторскими декларациями, русские композиторы старшего поколения, перестраиваясь и перевооружаясь сами, выполняли пусть скромную и несовершенную, но важную созидательную работу. Никак нельзя забыть, что именно художники и музыкальные деятели, которые хранили традиции русской классики, стремясь служить новому советскому искусству, были особенно полезны для выполнения художественной политики нашей партии, для выполнения указаний В. И. Ленина, критиковавшего Пролеткульт за его отказ от культурного наследия. Еще в 1948 году товарищ А. А. Жданов напомнил советским композиторам о необходимости догнать русских классиков. Эта задача не была разрешена и композиторами старшего поколения. Но, осуществляя в меру своих сил и своего прошлого прямую связь с классической традицией, они сделали немало для того, чтобы способствовать разрешению этой задачи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание