НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ
СОДЕРЖАНИЕ
И. ПЕТРОВА — Избранные хоры А. Кастальского. К. ПЕТРОВА — Новые вокальные сборники, на стихи А. С. Пушкина. С. КОРЕВ — Монография о Верди
Избранные хоры А. Кастальского
Выход в свет избранных хоров Кастальского — глубоко отрадный факт. Творчество Кастальского развивает лучшие традиции русской хоровой классики, лучшие традиции народного многоголосия. Крупнейшие русские музыканты высоко оценивали творчество Кастальского, подчеркивая его кровную связь с народным искусством. Б. Асафьев приводит слова Римского-Корсакова: «Пока жив Александр Дмитриевич, жива русская музыка: он владеет русским голосоведением и доведет свое уменье до высшего мастерства». (Сборник статей, «Советская музыка», 1943 г., № 1, стр. 22).
Особенно широко развернулась творческая деятельность Кастальского после Великой Октябрьской социалистической революции. Им руководило высокое стремление сблизить профессиональное искусство с народом. Он писал в 1918 году: «Среди лозунгов во имя свободы был такой: «Наш священный долг стать звеном между русским искусством и широкими народными массами».
Единственно верным путем в развитии профессионального музыкального искусства Кастальский считал обращение к неистощимому источнику народного творчества.
Многолетнее изучение русской песни дало возможность Кастальскому обобщить характерные черты русского народного многоголосия. Говоря о своеобразии русской песни, Кастальский приходит к выводу, что ее основные стилевые черты неразрывно связаны с манерой народного хорового исполнительства. Великолепно изучив его практику, он стал реформатором хорового стиля.
В этом отношении показателен его цикл «Сельскохозяйственные работы в песнях», появившийся в 1923 году, когда борьба за передовое реалистическое искусство приобрела особо острый характер. Повествуя в своих хорах о трудовых буднях русской деревни, Кастальский считал необходимым демократизировать свой музыкальный язык, мастерски обрабатывая популярные народные мелодии для смешанного хора. Тема труда воплощается у Кастальского и в «Сельскохозяйственной симфонии», написанной также в 1923 году. В «Русских народных празднованиях» — крупных хоровых произведениях, композитор стремился запечатлеть героику революционной эпохи. «Искусство Кастальского не знает томлений и нервных изломов. Оно насквозь оптимистично, бодро. В скорби — сурово сдержанное, в радости — светлое и полноцветное, яркое», — писал о нем Б. В. Асафьев в 1927 году (журнал «Музыка» № 1, стр. 9).
Рецензируемый сборник полностью подтверждает это высказывание: хоры воспевают бескрайнюю ширь и простор Родины, бесстрашие и смелость русских людей, величие красавицы Волги. Два хора — «Поля неоглядные» и «Тройка» — написаны на прозаические тексты Гоголя. Слова великого писателя об исторической роля русского народа воплощены Кастальским с особенным вдохновением. Он создает монументальные хоровые полотна, привлекающие яркостью народного характера.
Значительность содержания, крупные масштабы этих произведений говорят о широте творческих замыслов композитора. Ставя пред собою задачу создания музыки, понятной самым широким массам, Кастальский стремился к наибольшей конкретности образов. Он часто пользуется с этой целью различными хоровыми эффектами. Таково, например, характерное звучание чистых квинт в «Полях неоглядных», соз-
_________
А. КАСТАЛЬСКИЙ. Избранные хоры. Государственное музыкальное издательство. Москва, 1949 г.
дающее картину безграничных просторов русской земли. В песне «У ворот, ворот» композитор поручает хору имитацию звучности балалайки.
Классическим примером обработки народной мелодии является песня «Стенька Разин». Проводя основную мелодию поочередно по всем партиям, меняя гармонизацию и регистровую окраску, Кастальский создает стройную, динамическую хоровую композицию. Полифонические приемы этого хора очень характерны для творчества Кастальского: своеобразное многоголосие возникает из развития элементов темы. Об этих особенностях полифонического стиля Кастальского писал Б. В. Асафьев: «В своих обработках Кастальский стремился к тому, чтобы полифоническая ткань образовывалась из мелодического (горизонтального) поступательного и дыханьем обусловленного движения»1. В этом Кастальский выступает талантливым продолжателем традиций русской музыкальной классики.
В своих обработках русских народных песен Кастальский проявил большое стилистическое чутье, широко развивая характерные для них ладово-гармонические возможности. Не менее убедительны и его обработки украинских народных мелодий. Две таких обработки — «Дожинки» и «На пашне» — плясовые, написанные для хора в сопровождении своеобразного ансамбля, состоящего из двух скрипок, домры и треугольника. Искусно соединяя тексты нескольких народных песен, композитор рисует красочную картину из жизни украинской деревни. Перед нами вырисовывается фигура хлебопашца, далее — веселая гурьба молодых девчат, собирающих лен, затем — лирический женский образ, охарактеризованный популярной народной мелодией «Ой, за гаем, гаем».
Следует сказать несколько слов еще об одном произведения из сборника — песне «Погодушка», посвященной Степану Разину. Она написана на текст В. Каменского для трехголосного мужского хора. Для нее, так же как и для песни «Стенька Разин», характерен широко распевный мелодический стиль.
Издание хоров Кастальского, несомненно, обогатит репертуар советских хоровых коллективов. Ряд песен может найти применение и в нашей самодеятельности. Они способствуют привитию навыков настоящей певческой хоровой культуры, и это вместе с их высокой художественной ценностью дает им право на внимание самых широких кругов нашей музыкальной общественности. Яркое и жизнеутверждающее творчество Кастальского правдиво и сильно благодаря своей связи с народным искусством, народными песнями, о которых так справедливо писал Гоголь: «Народные песни — это народная история, живая, яркая, исполненная красок истина».
И. Петрова
_________
1 «Музыка и революция», 1927 г., № 1, стр. 9.
Новые вокальные сборники на стихи А. С. Пушкина
«Пушкин — неисчерпаемый родник для русских музыкантов».
А. Н. Серов
Русские композиторы постоянно обращались к животворному роднику пушкинской поэзии. Из года в год музыкальная пушкиниана обогащалась новыми произведениями, все полнее и глубже раскрывающими образ любимого поэта. Но, несмотря на это, можно с уверенностью сказать, что до настоящего времени в музыкальном творчестве отражены далеко не все стороны многообразного пушкинского наследия. Раскрыть его во всей полноте — такова ответственная и почетная задача, встающая перед советскими композиторами.
Советские композиторы впервые воплотили в музыке страницы гражданской лирики Пушкина. Таковы вокальные циклы М. Коваля «Пушкиниана» (1939 г.), Б. Шехтера (1949 г.). Просматривая недавно вышедшие сборники романсов и песен на стихи Пушкина, отрадно отметить, что композиторов все больше привлекают образы гражданской лирики поэта и его записи народной поэзии.
Замечательным событием является создание романсов к песен на стихи Пушкина композиторами братских республик.
Первый сборник включает давно написанные романсы Ю. Шапорина, Ан. Александрова и других композиторов. Произведения эти хорошо известны и не требуют нового освещения. Поэтому мы сосредоточим внимание на остальных сборниках, составленных в основном из новых работ советских композиторов.
Прежде всего о романсах, развивающих мотивы гражданской лирики Пушкина. Это «Послание к Чаадаеву» Ю. Александрова, «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» В. Гайгеровой и С. Разоренова, «Арион» Гр. Фрида. Музыкальное воплощение этих гениальных стихотворений Пушкина — труднейшая задача для композиторов. И нужно приветствовать творческие искания авторов, сумевших создать впечатляющие образы, найти нужные выразительные средства.
В своем «Послании к Чаадаеву» Ю. Александров ведет развитие к кульминации, выражающей основную мысль произведения Пушкина («Товарищ, верь взойдет она, звезда пленительного счастья»). Напевная и запоминающаяся мелодия этого эпизода обладает большой эмоциональной силой: композитору удалось передать приподнятость и взволнованность пророческих слов поэта. Очень выразительна широко написанная фортепианная партия (вступление, интерлю-
_________
А. Пушкин в романсах и песнях советских композиторов. Выпуски I — IV, Музгиз, М. — Л., 1949.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Хоровую культуру — в массы! 3
- К спорам о музыкальном наследии 9
- Симфоническая поэма В. Мурадели «Путь победы» 21
- О советском романсе 25
- Поэтическая основа романса 32
- Праздник песни в Литве 39
- Песни Советской Латвии 43
- Искусство свободной Эстонии 47
- Трудовые песни учащихся ремесленных училищ 53
- Передовой музыкальный театр 56
- Театр «Эстония» в Москве 64
- Баховские торжества в Москве 72
- Концерты румынского ансамбля 74
- На широком пути 77
- Памяти ученицы 79
- Роза Тамаркина 79
- Из творческой лаборатории А. П. Бородина 81
- Письмо К. Н. Игумнова к А. К. Глазунову 88
- Новое о композиторе А. Д. Жилине 89
- Мир чтит Баха (Баховские дни в Лейпциге) 91
- Из лейпцигских впечатлений 98
- В добрый час! (Новый польский музыкальный журнал «Muzyka») 99
- Народный композитор Сиен Син-хай 100
- Зарубежная хроника 102
- Нотография и библиография 103
- Музыкальный календарь 110
