щего вторжения новых образов и новых жизненно оправданных драматургических приемов мы ничего не добьемся. Возьмем, к примеру, либретто некоторых новых советских оперетт. Авторы их, обращаясь к новому советскому содержанию, пытаются распять его на кресте старой опереточной формы: согласно канонам венской оперетты появляются традиционная лирическая пара, каскадная пара, возникает определенное чередование давно знакомых сценических положений. А существенных стилистических перемен и сдвигов, вызванных новым содержанием, мы не ощущаем, как не ощущаем и стремления серьезно переосмыслить, критически переработать положительный опыт классической оперетты. Вспоминаются и первые оперы И. Дзержинского, шедшие на сценах наших оперных театров («Тихий Дон», «Поднятая целина»). Это был, в известной степени, паллиатив оперы, если говорить о стилистической чистоте и законченности оперной формы. Композитор отрешился от старых канонов, от исчерпавших себя интонационных средств, но не сумел еще создать нового оперного стиля, обладающего законченной эстетической ценностью. А чтобы достичь этого, композиторы и литераторы должны трудиться вместе, вместе испытывать «муки творчества», всемерно помогая друг другу.

Когда я вспоминаю немногие слышанные мною советские оперы, я не могу отделаться от ощущения, что авторами их не решена главная творческая задача: как представить на оперной сцене новые человеческие отношения и современный бытовой антураж так, чтобы это было естественно, чтобы все оперные условности были преодолены силой большого, глубоко захватывающего искусства.

Когда бароны и герцоги в пудреных париках и бояре в длиннополых костюмах распевают оперные арии и разыгрывают мизансцены, нам это нисколько не кажется неестественным, ибо поют они прекрасные мелодии на фоне изумительно богатого и развитого оркестрового сопровождения. А когда на той же оперной сцене появляются наши современники в пиджаках и гимнастерках, и музыка победнее, и фон пожиже, — тут возникают в сознании слушателя всякого рода скептические вопросы: а может быть, опера вообще отжила свой век, может быть, в нашей действительности преобладают такие черты, которые вовсе нельзя воплотить в таком сугубо условном жанре, как опера? Мне кажется, что эти сомнения неосновательны. Но чтобы полностью рассеять их, нужны хотя бы одна-две по-настоящему удачные оперы на сугубо современную большую и серьезную тему. Тогда можно будет доказать на деле, что опера способна представить не только Емельяна Пугачева, но и Ферапонта Головатого, и Николая Российского, и солдата Великой Отечественной войны. А ведь это герои нашего времени! Это Сусанины, Онегины, Ромео нашей эпохи. Именно они должны стать центральными героями современной советской оперы. Придется решать и труднейшую задачу музыкального воплощения образов нашей производственной жизни, нашего социалистического строительства. К партизанам и казакам на оперной сцене публика уже более или менее привыкла. Если же попробуете представить Николая Российского или Наталью Дубяга в спецовках, на фоне станков и тисков, от драматурга и композитора потребуется удесятеренная сила выразительности. Только очень талантливая музыка, близкая современному слушателю, только огромная стихийная сила музыкальной и поэтической эмоциональности могут убедить слушателя в реальности изображаемого, могут преодолеть рамки оперной условности.

Надо твердо договориться о дружной совместной работе оперных композиторов и писателей, отбросив всяческие взаимные претензии. Надо трудиться сообща, с обоюдным разделением ответственности и обоюдным разделением успехов. Только так может быть решена революционная задача создания советской классической оперы.

Опера и современность

Е. ГРОШЕВА

Бурно развивается советское музыкальное искусство, вдохновляемое отеческой заботой большевистской партии. Успехи советской музыки наглядно сказываются и в оперном жанре. Чаще стало ощущаться в новых операх живое дыхание жизни, ярче и конкретнее становится их язык, свободнее и естественнее строят композиторы оперные формы, постепенно овладевая искусством мелодической образности, речитатива, ансамбля. Широкой волной льется народная песенность в жизнерадостных динамичных хорах оперы Е. Жуковского «От всего сердца», пафосом героической современности веет от ансамблей «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса, яркой мелодичностью отмечены лучшие страницы оперы Т. Хренникова «Фрол Скобеев», эпические формы музыкальной драмы возрождаются в «Декабристах» Ю. Шапорина. В ряде оперных произведений, создаваемых в последнее время, выявляются, правда, еще очень разрозненные, но уже отчетливо различимые черты советского реалистического оперного стиля. И в то же время знакомство с новой оперой очень часто вызывает разочарование, досаду за напрасно потраченный труд композитора. И вновь встает жгучий вопрос — вопрос о либретто.

Проблема литературного содержания опер на нынешнем этапе становится важнейшей, центральной проблемой советского оперного творчества. Многие новые оперы, заключающие в себе несомненные музыкальные ценности, в целом оказываются непригодными к постановке из-за неудачного либретто. Сложнейшая творческая работа композитора в таких случаях остается втуне, не доходит до слушателя, потому что идеи автора, его стремления не получают должного воплощения в драматургических образах, в сюжете и поэтическом тексте произведения. Не свидетельствует ли это о том, что слабость литературного материала становится серьезным, если не основным, тормозом в движении советской оперы по пути социалистического реализма?

В дискуссиях и спорах об оперном либретто, возобновившихся в настоящее время, перед композиторами и либреттистами со всей резкостью выдвигается задача овладения спецификой оперной драматургии, всеми богатствами ее выразительных средств, непреложными законами ее архитектоники, лексики и фонетики поэтического текста. Так, например, большая статья драматурга С. Спасского¹ целиком посвящена общим и частным вопросам конструктивных и поэтических особенностей оперного либретто. Вопросы поэтического языка оперного либретто затронуты в статье поэта С. Острового² и ряде других статей. С некоторыми положениями авторов нельзя не согласиться, с иными хочется спорить. Но недостатки этих статей не в отдельных неверных или спорных утверждениях. Слабость ведущейся на страницах прессы дискуссии, ее малая действенность заключаются в том прежде всего, что формальные проблемы либретто или его отдельные компоненты (стихи, сюжет и др.) рассматриваются изолированно, в отрыве от драматургического содержания оперы, от ее идейно-художественной основы и системы образов.

_________

¹ С. Спасский, «Заметки об оперном либретто», «Советская музыка», № 8, 1949, стр. 27.

² С. Островой, «Писатель и опера», газета «Советское искусство» от 13 июня 1950 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Опера и современность

Е. ГРОШЕВА

Содержание