Выпуск № 9 (142) | 1950 - страница 11

оперные формы. Это композитор доказал в некоторых своих прежних произведениях и, особенно, в опере «На Байкале», чутко претворяющей бурят-монгольский песенный фольклор. Талантливость Л. Книппера, как музыкального драматурга, ощущается и во многих страницах его новой оперы, в ее отдельных образах. Композитор широко использует народную песню, строит полифонически развитые хоры, ансамбли, сцены. Но, увлекая своими частностями, опера в целом разочаровывает слушателя, несмотря на высокие стремления автора.

Л. Книппер и его либреттисты (В. Александров и А. Машистов) сделали в своей опере заявку на большую социально-политическую тему. Эта тема — Ленин и народ, беззаветная любовь и преданность советских людей великому вождю пролетарской революции. Авторы стремились показать, как даже в самом отдаленном уголке нашей Родины, в глуши Уссурийской тайги сердца и мысли народа всегда были с Лениным. Заглавие оперы не только относится к ее сюжету, но и должно символизировать жизненную силу ленинских идей.

Эта огромная тема нашей современности может быть раскрыта в мощных художественных образах, рисующих глубочайшие социальные сдвиги в жизни нашей страны, формирование новых устоев народной жизни, выдвижение новых людей — борцов за торжество ленинских идей. Именно так решена эта тема в лучших произведениях советской литературы, посвященных периоду гражданской войны и первых лет строительства Советского государства.

Вспомним произведения, показывающие Сибирь и Дальний Восток в годы ожесточенной борьбы с иностранной интервенцией и белогвардейскими бандами. Мы видим, как складывались и развивались новые характеры советских людей, чей жизненный путь неизбежно вел к революции. «От войны хотел уйти, — говорит Вершинин в пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд 14-69", — а она, война, японцы-то, американцы-то пришли, и село наше, и детей моих — дымом!..» И простой сибирский крестьянин становится вожаком партизан, поднимает народ на непримиримую борьбу с врагами. Партизан Васька Окорок, китаец Син Бин-у («Бронепоезд 14-69»), руководитель партизанского отряда Антон Селезнев («Партизаны» Вс. Иванова), ряд героев произведений А. Фадеева («Разгром», «Последний из Удэге») беззаветно отдают свои жизни делу революции, познав в борьбе великую ленинскую правду. Образы несгибаемых большевиков по праву занимают ведущее место в советской литературе. Среди ярких, колоритных фигур защитников революции в «Разгроме» А. Фадеева самым сильным и последовательно раскрытым является волевой образ коммуниста Левинсона. Немыслима без образа несгибаемого большевика Пеклеванова героическая эпопея «Бронепоезда 14-69». В реальных поступках и делах людей, в динамичном развитии их характеров писатели показывают преданность своих героев народу, их беззаветную любовь к своим великим вождям. В судьбе отдельных людей воплощаются типичные образы революционной эпохи, и это обобщение придает особую силу и правдивость ведущим образам советской литературы.

Естественно, что эти обобщения, эти образы мы вправе искать и в опере Л. Книппера, действие которой происходит в основном на Дальнем Востоке в 1923–1924 годах. Японские интервенты и белогвардейские банды побеждены и изгнаны навсегда с русской земли, но ожесточенная классовая борьба с внутренним врагом — кулаками и буржуазией продолжается. С этого, как вначале кажется, начинает и свою оперу Л. Книппер, представляя зрителю две непримиримые антагонистические группы. Первую группу составляют таежные охотники, бывшие партизаны, отважно боровшиеся против японских захватчиков; другую группу — кулаки, копачи-золотоискатели. В первом лагере привлекает внимание правдивый и верный по колориту образ искателя женьшеня, удэгейца Кимунки, судьба которого перекликается с судьбой некоторых героев «Бронепоезда». Кимунку привел к партизанам тот же путь, что и Вершинина, и китайца Син Бин-у. В образе Кимунки типизирована судьба многих людей, познавших в напряженной борьбе величие ленинских идей; именно это обобщение сделало его фигуру правдивой, выразительной и в музыке.

В лагере врагов красочно и рельефно выписана фигура местной кулачки Прасковьи Мурзиной, с ее ненасытной жаждой наживы и звериной ненавистью ко

всему новому; сценически рельефны образы ее сына Федора и старого подкулачника Захария. Убедительно показан мрачный, хмельной мир кулаков, мир насилия, преступлений и наживы.

Но, правильно наметив антагонистические социальные силы в дальневосточной деревне, авторы либретто не сумели показать реальное столкновение и борьбу этих сил в конкретно-исторической обстановке начала 20-х годов. Острую классовую борьбу, происходившую на селе, либреттисты, по существу, подменили борьбой... за женьшень, который кулаки крадут у партизан, а затем партизаны отнимают у кулаков. В «острых» сюжетных перипетиях истории женьшеня, сопутствуемых стандартной любовной мелодрамой (любовный «треугольник» Ольга — Алексей — Федор), утрачивается подлинная историческая правда, стираются исторические перспективы напряженной социальной борьбы.

Пытаясь достичь успеха на проторенной дорожке условных сценических схем, внешних мелодраматических эффектов, авторы либретто, а за ними и композитор, естественно, не смогли показать образы подлинных героев, тех людей, которые боролись за дело Ленина, претворяли в жизнь его идеи. Такими героями в опере должны были быть отец и сын Кедровы, лесные охотники, бывшие партизаны. Однако ложное увлечение либреттистов внешними сценическими эффектами отводит эти образы на второй план, лишает их действенности, идейной силы. О том, что Василий — большевик, зритель узнает не из его поступков, а от... кулачки Прасковьи! Сам Василий только рассказывает о своих былых походах. В этих воспоминаниях охотно вторит ему и сын его, Алексей. Но никаких больших конкретных дел отец и сын в опере не совершают. Василий вместе с Кимункой и всеми охотниками отправляется на поиски «корня жизни», затем гибнет от кулацкой пули и, таким образом, сходит со сцены еще во втором акте оперы.

Образ Василия оказался бездейственным, риторичным: вместо народного вожака, большевистского руководителя масс авторы показали бледную фигуру, не играющую сколько-нибудь серьезной роли в развитии основной интриги.

Столь же пассивен и безличен и Алексей, который по всем данным должен был быть основным положительным персонажем оперы. Ему достается высокая честь отвезти «корень жизни» в Москву Ленину. Однако Алексей показан более всего как участник лирической истории. Его героические дела и поступки остаются где-то позади, в прошлом. Поэтому образ Алексея, так же как и Василия, не способен представлять революционные силы, выдвинутые историей, чтобы снести до основания звериный мир Мурзиных и им подобных. Как в своих любовных делах, так и в истории с женьшенем, Алексей показан крайне безвольным, ограниченным человеком. Кулаки убили его отца, украли «корень жизни», отняли невесту, а Алексей только жалобно причитает:

Горе, горе мое,
Чем тебя победить?
Ты в огне не горишь,
Ты не тонешь в воде.

Вместе с сердцем бы я
Вырвал горе мое,
Да нельзя умереть,
Не исполнив свой долг.

Был отец у меня,
И невеста была,
Словно буря прошла,
Все с собой унесла.

А всего мне больней,
Что я «корень» не смог уберечь...

Способны ли эти фальшивые, вымученные строки, далекие от поэзии и правды, характеризовать образ большевика, отважного партизана! Естественно, что и в музыкальном образе Алексея мало ярких жизненных красок, волевых интонаций и ритмов, широкой песенной мелодии.

Нелепой и неправдоподобной является центральная сцена в первом акте оперы. Большой отряд бывших партизан, соратников Василия и Алексея, возвращается с охоты с богатой добычей. Кулачка Прасковья требует, чтобы они отдали ей все добытые меха в счет взятых у нее в долг муки и пороха. Вместо достойного отпора зарвавшейся кулачке охотники жалобно взывают: «Да что ж такое делается, братцы? Так прижала, что, право, не вздохнуть, хоть помирай. В Москву отправим ходоков, в Москве добьемся правды. Скажем все. До Ленина дойдем». Далее авторы заставляют Прасковью потребовать в уплату за долги «корень жизни»,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание