Выпуск № 9 (142) | 1950 - страница 14

В искусстве социалистического общества тема любви, личный мир человека неразрывно связаны с новым строем общественной жизни. Свободный творческий труд, борьба за торжество нового, передового во всех областях жизни, патриотизм и героизм советских людей — вот те новые темы нашего искусства, продиктованные нашей действительностью, которые определяют и новую, современную трактовку темы личных чувств советского человека. Чувство любви приобретает у нас новые светлые краски, особую чистоту и красоту, соединяясь с чувством верности и дружбы, преданности общему делу, общей борьбе и цели советских людей. В отношениях советских людей все меньше места занимают ревность и другие низменные страсти, рожденные старым собственническим миром.

Поэтому излюбленные ситуации, встречающиеся в некоторых новых либретто, например, обязательный любовный «треугольник», — ситуации фальшивые и не типичные для советской действительности. Надо учиться показывать новое в чертах характера людей, в человеческих взаимоотношениях, а не тянуть советскую оперу на старые, проторенные дорожки, к второстепенным образцам искусства прошлого. Для этого необходимо глубоко и пристально изучать жизнь и духовный мир советского человека, правильно осваивать реалистические традиции оперной классики и прежде всего русской.

Чайковский тяготел к «интимной, но сильной» драме и сюжетам, «где бы раздолье было для лирических излияний». И хотя сам композитор в одном из писем обмолвился, что ему нужен «сюжет, вроде "Сельской чести"», в действительности в его оперной эстетике нет ничего общего с эстетикой итальянских веристов, тяготевших к мелодраматическим преувеличениям. Герои Чайковского — глубокие, цельные натуры, не способные к компромиссам, отличающиеся душевной красотой, благородными порывами и стремлениями. Неиссякаемая любовь к человеку и вера в его творческие силы, глубочайший гуманизм отличают эстетику Чайковского и роднят его с эстетикой Чехова, Горького и других великих русских художников. Неверно, что образы Чайковского внутренне противоречивы, как утверждают некоторые музыковеды. Противоречия возникают между героями и общественной средой, враждебной их стремлениям, их представлениям о жизни, любви и счастье. Этот конфликт лежит в основе оперной драматургии Чайковского, Бизе («Кармен»), Верди и других классиков, ставящих проблему индивидуального героя. Какая бы участь ни постигла героя Чайковского, в нашей памяти всегда остается образ большой душевной красоты и силы.

Советские композиторы должны развивать традиции Чайковского не путем заимствования у него готовых сюжетных схем, а путем создания столь же правдивых человеческих образов, показывая нового человека в подлинном величии и благородстве его души.

Замечательный советский артист Н. П. Хмелев, работая над образом большевика Пеклеванова в пьесе «Бронепоезд 14-69», говорил автору пьесы Вс. Иванову: «В такое время, как сейчас, мы много думаем о человеке. О человеке, которого пел Горький... О человеке, в котором много высоких гуманных чувств. О человеке, который, не только обладает этими чувствами, но и борется за них, отстаивает их всей глубиной и силой своего чувства... В таких людях любовь к человеку преодолевает весь страх возможной гибели. И вообще все опасности борьбы»¹.

Нам представляется, что в этих словах образно и метко схвачена основа гуманизма советского человека. Она — в борьбе за счастье человечества, за мир во всем мире, за подлинную демократию, за светлое и близкое будущее коммунизма; она в неутомимом созидательном труде. Все личное и мелкое отступает перед величием общественных целей и задач советских людей, а значит, и советского искусства.

Русская оперная классика указала путь воплощения в музыке высоких общественных идеалов. В «Иване Сусанине» Глинки все личные события и чувства отступили на второй план перед величием гражданского героизма, величием патриотического подвига русского человека. В «Борисе Годунове», «Хованщине» Мусоргского, «Князе Игоре» Бородина огромные исторические события и образы, широкая панорама общественно-политиче-

_________

¹ Вс. Иванов, Встречи с Максимом Горьким. Хмелев. ОГИЗ. 1948.

ской жизни, высокие гражданские идеи глубоко связаны с индивидуальной судьбой героев. Это привело к рождению в русской классике монументальных форм народной драмы. Развивая эти классические традиции, советские композиторы должны показывать своих героев прежде всего как борцов за социализм, как людей, кровно связанных с народом, с советской Родиной, людей, у которых личные интересы неразрывно и органично слиты с общественными.

Призывая лучших советских поэтов, драматургов и писателей к активному участию в создании советской оперной классики, мы вместе с тем с особой остротой ставим вопрос об ответственности композитора за идейно-художественное качество либретто. Композитор, и прежде всего композитор, несет ответственность перед аудиторией за то, что им пропагандируется с оперной сцены. Несомненно, писатель должен разделять с композитором и ответственность, и успех. Но композитор является главным хозяином в создании оперного произведения, так как литературные образы живут на оперной сцене только в музыкальном воплощении, облеченные в плоть и кровь музыкальной драматургии.

Невозможно более терпеть такое положение, когда огромный и напряженный труд композитора над оперным произведением, труд, обнаруживающий и талант и мастерство его автора, терпит крах из-за неудачного либретто, из-за легкомысленного, а порой и безответственного отношения композитора к литературному материалу и недопустимой терпимости к его идейным порокам.

Идейную концепцию своего произведения композитор не может черпать лишь в готовом либретто, — она должна возникать на основе личного жизненного опыта самого композитора, его философского мировоззрения, его эстетических принципов. Примером этого служит вся творческая практика наших оперных классиков. Есть такие примеры уже и в творческой практике советских композиторов. В частности, мы имеем в виду историю создания Ю. Шапориным оперы «Декабристы».

Продолжительность работы Ю. Шапорина над этим произведением вызвала немало упреков в адрес композитора. Они во многом справедливы. В то же время эта длительность работы композитора была обусловлена поисками наиболее совершенной драматургической концепции либретто, правдиво выражающей его идейный замысел. Как известно, литературной основой «Декабристов» явилось либретто А. Толстого, написанное им для Ю. Шапорина еще в 1925 году. Однако, несмотря на огромное количество написанной музыки для оперы, композитор медлил с ее окончанием и только недавно завершил свой многолетний труд, коренным образом переработав либретто. Эта переделка вызвана отнюдь не качеством поэтического текста А. Толстого, а общим несоответствием первоначальной концепции либретто творческому намерению композитора.

А. Толстой решил либретто в плане лирико-психологической драмы, поставив в ее центр образ жены декабриста Анненкова — Полины. Шапорин же ощущает эту тему в ее социально-исторических масштабах прежде всего как тему декабристского движения. Трагическую эпопею декабрьского восстания композитор замыслил раскрыть в монументальных формах эпической музыкальной драмы с тем, чтобы показать исторический смысл и движущие силы событий 1825 года. История идеальной любви Анненкова и Полины становится в спектакле своего рода лирической «побочной партией», рисующей личную судьбу героев в тесной связи с судьбами передовых русских людей той эпохи. В центре оперы встали образы руководителей восстания — Рылеева, Каховского, Бестужева и других, каждый из которых является для композитора живым, индивидуальным, реально ощущаемым характером.

В новом варианте оперы показаны самые напряженные, решающие события истории — от известия о смерти Александра I до трагического финала декабрьского восстания на Сенатской площади и ссылки. Основной идейный вывод оперы отвечает ленинскому определению декабристов, как первого поколения русских революционеров. Воскрешая образы руководителей декабрьского восстания, композитор раскрывает благородные цели их борьбы, их веру в светлое будущее России:

Товарищ, верь: взойдет они,
Заря пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание