русская классическая и современная советская школа исполнения Баха по праву может считаться первейшей и совершеннейшей. Традиция исполнения музыки Баха в России окончательно кристаллизовалась в игре величайшего русского пианиста Антона Рубинштейна, как традиция душевного здоровья, традиция ясной мысли, целомудренной сдержанности и могучей страстности чувства.

От Рубинштейна, Балакирева, Рахманинова прямая линия ведет к советским пианистам, блистательным мастерам-исполнителям Баха — к К. Игумнову, Г. Нейгаузу, С. Фейнбергу, А. Гольденвейзеру, М. Юдиной, Е. Бекман-Щербине, С. Рихтеру, Э. Гилельсу, Я. Заку и Т. Николаевой, завоевавшей первое место на недавно закончившемся международном конкурсе музыкантов-исполнителей имени Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге. Общая русским музыкантам и чрезвычайно крепкая традиция исполнения Баха объединяет также наших скрипачей и виолончелистов. Если неоспоримо, что бессмертная «Чакона» из ре-минорной партиты Баха является краеугольным камнем истинно художественной скрипичной виртуозности, то верно и то, что лучшими исполнителями «Чаконы» явились в наши дни советские скрипачи, прежде всего покойный Мирон Полякин, и находящийся в расцвете сил и таланта Давид Ойстрах, и совсем еще юный Игорь Безродный, также завоевавший первую премию на конкурсе в Лейпциге. Даже в органной музыке, сравнительно мало у нас распространенной, мы находим таких выдающихся исполнителей Баха, как московский — А. Ф. Гедике и ленинградский — И. А. Браудо.

Особенно важно подчеркнуть, что в Советском Союзе Бах приобрел гигантскую аудиторию — десятки миллионов слушателей. Музыка Баха звучит и в блестящих академических залах консерваторий и филармоний, и в залах дворцов культуры, и в городских и колхозных клубах. Музыку Баха слушают, и слушают с жадным интересом, представители народов, о которых едва ли имел даже самое смутное представление великий немецкий мастер. Но такова сила и мощь социалистического строя, способного в небывало краткие сроки приобщить широчайшие народные массы к великим творениям человеческого духа. И вот Бах стал дорогим и близким во всех городах и селах всех советских социалистических республик.

Инструментальное творчество Баха и его вокальные сочинения — «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну», «Высокая» месса и светские кантаты, — все, как драгоценное сокровище, хранится советским народом. Кто слышал, как поют Баха в московских, ленинградских, киевских капеллах, как чудесно интонируют его фуги советские дети, тот согласится с тем, что бессмертный немецкий художник дорог нам, советским людям. Да, старый немецкий патриот Иоганн Форкель был прав: немецкий народ и немецкое отечество должны гордиться Бахом и должны быть достойны его священной памяти. Гитлеровцы пытались с помощью своих музыковедческих наемников «оккупировать» Баха. Но гитлеровцы были не только врагами нашими и нашей культуры, они были злейшими врагами немецкого народа и немецкой культуры. Им не удалось уничтожить немецкую культуру, но причинить ей тягчайший вред они успели.

Нельзя сомневаться в том, что народ Германской демократической республики, вновь воздвигая высокое здание своей национальной культуры, строя свою новую, свободную жизнь, вновь обратится к великому гению немецкого народа, будет черпать в его музыке и силы, и вдохновение для новых творческих подвигов. Мы слишком чтим имя Баха, чтобы называть рядом с ним имена пошлых ничтожеств, пытавшихся заглушить его музыку или извратить ее глубокий смысл. И мы уверены в торжестве великих традиций Баха, Моцарта, Бетховена, всех тех, кто составил славу, гордость и честь немецкого народа, кто средствами своего искусства боролся за светлое будущее родного народа. Мы верим в то, что отечество Баха, гордое его великим именем, будет достойно своего славного сына.

Верные высоким идеям Ленина и Сталина, воспитанные в боевых традициях большевистского интернационализма, советские люди, обнажая головы в память Иоганна Себастьяна Баха, от всей души желают, чтобы народ демократической Германии с новым блеском продолжил дело развития немецкой музыки, дело, которому до последнего вздоха отдал всю свою жизнь великий Бах.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА

О специфике музыки

В. ВАНСЛОВ

Музыка является одним из излюбленнейших объектов идеалистической эстетики. Идеалистическая эстетика, отрицающая отражение действительности в искусстве, считает музыку искусством, не имеющим образов, неопределенным, неконкретным, всецело субъективным. Она пытается лишить музыку содержательности и идейности, сводя ее к «игре чистых форм».

Идеалистическая музыкальная эстетика является теоретической базой формализма в музыке во всех его разновидностях. Она выражает интересы реакционных классов, их стремление отвлечь художников от правдивого отображения реальных закономерностей общественной жизни, ибо закономерности эти несут гибель империализму.

Один из излюбленных приемов, которым пользуется идеалистическая эстетика для отрыва музыки от действительности, для ее идейного опустошения, состоит в преклонении перед спецификой музыки. Идеалистическая эстетика всячески акцентирует специфичность музыки; она использует эту специфичность для того, чтобы максимально сузить, а затем и вовсе зачеркнуть всякую способность музыки отображать действительность, и, в конечном счете, объявляет непознаваемым содержание музыки.

Теория абсолютной специфичности содержания музыки находит свое крайнее выражение в гансликианстве, целиком отождествляющем содержание музыки с ее специфической звуковой формой. Но специфичность содержания музыки отстаивают, по существу, и все те идеалистические теории, которые ограничивают возможности отражения действительности в музыке, замыкают ее в узкие рамки абстрактной субъективности, идеалистически понимаемого духовного мира.

Постановление ЦК ВКП(б) о музыке резко осудило отрыв некоторой части советских композиторов от реальной жизни, от запросов своего народа, их стремление сузить и ограничить общественную роль музыки. Товарищ А. А. Жданов в своем выступлении на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б) четко и ясно говорил о возможностях музыкального искусства отображать дух эпохи, дух народа, сегодняшний день советского общества. В этих высказываниях заключен суровый приговор всем идеалистическим суждениям о музыке, как якобы узко субъективной области, отгороженной от мира.

Однако до сих пор еще в музыкальной среде не изжиты взгляды на музыку, как на искусство, понятное лишь музыкантам, не выразимое в своей сущности ни словами, ни каким-либо иным способом, изолированное от политики, от потребностей и задач реальной жизни. Подобные взгляды, возникающие на базе узкого профессионализма буржуазного толка, абсолютизирующие специфику музыки, тесно смыкаются с формалистической музыкальной практикой и тормозят развитие реалистической музыки.

В действительности же музыка принадлежит к области общественного сознания и, следовательно, является отражением общественного бытия людей, реального процесса их жизни. Воздействуя определенным образом на сознание и эмоции миллионов людей, музыка способна, наряду со всеми другими видами искусства, участвовать в перестройке жизни.

Опыт развития реалистической музыки в ее борьбе с антиреализмом показывает, что музыка, в конечном счете, имеет те же самые общественные задачи, как и все другие области идеологии данной эпохи и данного класса, что она отражает, в сущности, ту же самую общественно-историческую действительность, что она, как и все другие виды идеологических надстроек, имеет свои корни в реальном, общественно-историческом бытии людей.

Музыку Глинки часто сравнивают с поэзией Пушкина. Творчество этих величайших гениев русского искусства явилось порождением и отражением того огромного общественного и патриотического подъема, который испытывал русский народ после победы в Отечественной войне 1812 года. Этот подъем привел к расцвету лучших духовных сил русского народа, к обострению противоречий между народом и самодержавием, к началу революционного движения в России.

Глинка первый из русских композиторов с огромной силой выразил в музыке идею народного патриотизма, первый воспел душевную красоту, величие и благородство русского народа. Идейные основы творчества Глинки близки идейным основам творчества Пушкина. Лирика Глинки проникнута тем же мудрым, гармоничным и оптимистическим восприятием жизни и столь же народна по своему существу, как и лирика Пушкина. Творчество Глинки, по его прогрессивному

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА

О специфике музыки

В. ВАНСЛОВ

Содержание