Это можно сказать лишь о единицах. А ведь если бы композиторы систематически общались с хоровой самодеятельностью, то они ярче ощущали бы и лучше понимали запросы народа.
Систематическое общение композитора с народом и, в частности, с хоровой самодеятельностью вдохновляет его на активную разработку советской тематики.
Можно сослаться на опыт покойного А. Давиденко, в течение всей своей творческой жизни не прекращавшего работы по руководству заводским хоровым коллективом гор. Москвы.
Вторая причина отставания хорового творчества объясняется недочетами в системе профессионального воспитания композиторов. Студенты композиторских факультетов подробно изучают инструменты симфонического оркестра. Что же касается человеческого голоса, специфики вокально-хоровой культуры и техники хорового письма, то все это почти не находит места в учебных программах. Неудивительно, что значительная часть композиторов не умеет писать для хора. Работая в течение ряда лет в Ансамбле советской оперы, я наблюдал вопиющие примеры незнания основ хорового письма.
Многие композиторы, ощущая свои недостатки, пытаются избавиться от них самостоятельно, но это оказывается трудным делом по ряду причин. Иногда мешает обратиться за помощью ложный стыд или переоценка своего мастерства. Но это затруднение субъективное, при желании оно легко преодолимо. Гораздо серьезнее другие причины и прежде всего отставание научно-исследовательской работы в области хороведения. Мы почти не имеем пособий, по которым композитор мог бы изучить технические и художественно-исполнительские возможности ров различных составов1.
Наконец, надо сказать и о творческой связи с исполнительскими коллективами. Это основное условие овладения техникой хорового письма, что дает возможность проверки своих творческих замыслов в живом звучании и способствует воспитанию подлинного мастерства.
Из истории развития русского хорового искусства известно, что непосредственная связь с исполнительскими коллективами была одним из творческих принципов С. И. Танеева. Какое значение имела для него эта связь, можно судить по его письмам. Приведем извлечение из письма С. И. Танеева М. П. Беляеву от 17 ноября 1900 года: «Я предполагаю послать Вам два хора, только что мной сочиненные. Как только я их услышу в исполнении Синодального хора и проверю, всё ли звучит так, как я предполагал, тотчас же вам их пришлю».
Можно привести примеры из практики советских композиторов: А. В. Александров всегда был тесно связан с хоровыми коллективами. Творческие успехи В. Захарова в значительной мере обусловлены его непосредственной творческой связью с хором им. Пятницкого.
Помимо указанных причин отставания хорового творчества, существуют и некоторые организационные недочеты, отрицательно влияющие на его развитие.
Нам представляется, что республиканские и областные Управления по делам искусств уделяют недостаточно внимания вопросам развития хоровой культуры. Многие крупные города не имеют профессиональных хоровых коллективов, а там, где такие коллективы имеются, они в большинстве случаев малочисленны.
На страницах журнала «Советская музыка» уже говорилось о Государственном хоре Белоруссии (под руководством Г. Р. Ширмы), насчитывающем в своем составе всего 40 человек. Хор такой численности имеет сравнительно ограниченные художественно-исполнительские возможности.
Недостаточно заботятся о развитии хорового творчества и издательские организации. Советскому хоровому творчеству в их планах отводится слишком мало места. Много ли было издано хоровых произведений за прошлый год? Их можно перечесть по пальцам!
Настало время ставить вопрос о создании в системе Музгиза специальной редакции по хоровой музыке и об увеличении количества издаваемых хоровых произведений.
Коснемся некоторых других острых вопросов советского хорового творчества.
Основное, в чем ощущается сейчас острая нужда, — это в произведениях на со-
_________
1 В нашей литературе имеется только одна работа по затронутому вопросу — книга А. А. Егорова «Основы хорового письма». Но она посвящена технике письма для академического хора и оставляет в стороне хоры народной песни.
етскую тематику. Наши профессиональные и самодеятельные хоры строят свою деятельность в связи с общественно-политической жизнью народа, и советский репертуар им нужен, как воздух. Он должен «доходить» до широкого слушателя, волновать его, вдохновлять на трудовые подвиги, воспитывать любовь к Родине и ее вождям. А это может быть только в том случае, если музыка будет глубоко эмоциональной. Только такие произведения могут увлекать исполнителей и слушательскую массу.
Другой вопрос — о формах и жанрах творчества. Хоровые коллективы нуждаются в самых разнообразных произведениях. Однако наиболее необходимы произведения малых и средних форм. Мы не можем расценивать положительно «гигантоманию» в хоровом творчестве. Такие произведения могут быть исполняемы только единичными хорами. Да и художественный их эффект, с точки зрения воздействия на широкую слушательскую аудиторию, сомнителен.
Хоровое искусство находит свое наиболее полное выражение в пении без сопровождения. Именно оно несет в себе наибольшие возможности для музыкального развития и вокальной культуры широких масс. С этой точки зрения создание произведений для хора a capella является первоочередной задачей. Это не означает, разумеется, отрицание необходимости создания хоров с сопровождением. Для вновь возникающих самодеятельных хоров, не имеющих еще опыта многоголосного пения без сопровождения, такие произведения будут необходимы. Однако важно, чтобы и в них музыкальное содержание было сконцентрировано в хоровой части партитуры.
В хоровом произведении должна быть яркая, запоминающаяся мелодика, интонационно связанная с народной песней. Народно-песенное творчество есть объективная реальность, отражение которой в творчестве композитора является необходимым условием создания реалистического музыкального языка. Отрыв от объективной реальности неизбежно приводит к субъективизму и к разрыву с народом. Композитор должен общаться со слушателем на понятном ему языке. Следовательно, использование народно-песенного творчества — совершенно необходимое условие для создания понятного для масс музыкального языка. Но советские композиторы должны стремиться к тому, чтобы мелодии, создаваемые на основе народной песни, звучали по-новому, обогащенные чертами нашей современности.
Исчерпали ли наши народы все средства развития национального хорового искусства? Нет, у многих советских народов только идет процесс становления своей национальной хоровой культуры. Следовательно, основная задача в настоящее время заключается в развитии национальных основ и форм хорового искусства.
Практика показывает, что наибольших успехов в хоровом творчестве достигают композиторы, широко пользующиеся народно-песенными интонациями. Примеры: «Кантата о Сталине» А. В. Александрова, ставшая классическим образцом советского хорового искусства, «Песня о Сталине» Хачатуряна, «Кантата о Родине» Арутюняна.
Произведения, создаваемые для хора, должны быть подлинно полифоничны, многоголосны по своей природе. Совершенно необходимым является требование вокальности хорового письма. Хоровое произведение должно иметь удобное голосоведение, с плавным переходом из одного регистра в другой; удобные тесситуры, при которых хоровые партии находятся в одинаковых тесситурных условиях по отношению друг к другу; хороший литературный текст, способствующий пению.
Итак, основными чертами советского хорового творчества должны быть высокое идейное содержание, раскрывающее все богатства внутреннего мира нашего народа, эмоциональность, национальная форма изложения, многоголосие и настоящая вокальность, исходящая от природы человеческого голоса.
Одним из тормозов развития советской хоровой культуры является разобщенность творческих и исполнительских сил. У нас нет организации, которая могла бы объединить усилия композиторов, хоровых исполнителей, педагогов и научно-исследовательских работников. Только Всесоюзное хоровое общество, необходимость создания которого диктуется всем ходом развития советского хорового искусства, может выполнить задачу объединения всех наших ныне разрозненных усилий в должном направлении, ведущем к расцвету хоровой культуры нашего великого многонационального советского народа.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- О пропаганде советской песни 3
- Итоги и перспективы 10
- Советское хоровое творчество на новом этапе 19
- Песни Советской Армии 23
- О музыке для детей 30
- Кому нужен такой спектакль? 35
- Наши друзья 37
- Об исполнении русской народной песни 40
- Правильно организовать собирание и изучение народной песни 43
- Поездка в кубанские колхозы 46
- Заметки о грузинской народной песне 49
- Два народных музыканта 53
- Основные вопросы русской музыкальной культуры XVII и XVIII веков 55
- Второе рождение оперы 60
- Ранняя редакция «Зимних грез» 67
- Н. А. Римский-Корсаков и А. Н. Скрябин 69
- Большой путь (К 75-летию Е. Ф. Гнесиной) 72
- Святослав Кнушевицкий 73
- О «Музыкальном радиоальманахе» 75
- Двадцатилетие духового оркестра автозавода им. Сталина 76
- «Эсмеральда» А. С. Даргомыжского в эфире 78
- Юбилей педагога 79
- Фердинанд Лауб (К 75-летию со дня смерти) 80
- Памяти С. А. Чернецкого 81
- Правда глаза колет 82
- Венгрия сегодня (Заметки музыканта) 85
- Датский музыкальный журнал 90
- Польский отзыв о книге В. Пасхалова 92
- Зарубежная хроника 93
- Нотография и библиография 94
- Хроника 105
- В несколько строк 108
- По следам наших выступлений 110
- Музыкальный календарь 112