ХРОНИКА

Обсуждение творчества композиторов РСФСР

За первые три месяца 1950 года в Москве в Союзе советских композиторов Комиссией по руководству творчеством композиторов РСФСР был проведен ряд творческих отчетов композиторов РСФСР.

Большую творческую дискуссию вызвали две симфонии (4-я симфония и симфония на донские казачьи темы) А. Артамонова (Ростов-на-Дону). Были отмечены хорошие демократические тенденции в музыке А. Артамонова, органичность и естественность его подлинно русского симфонического творчества, хороший, красивый мелодизм, чувство оркестра. Вместе с тем в симфониях А. Артамонова есть части с плохо организованным материалом. К таким частям в первую очередь относится финал 4-й симфонии. Музыка финала совершенно оторвана от предыдущих частей симфонии и представляет собой некую самостоятельную кантату (финал симфонии написан для хора и оркестра на стихи А. Софронова). Наряду с хорошей, глубокой музыкой у автора встречаются места банальные, отмеченные недостаточно отточенным вкусом. Оркестровая фактура также требует доработки и более совершенного изложения. В отдельных выступлениях отмечалось противоречие между идеями, заложенными в симфонии, и выразительными средствами, которыми пользуется автор. Комиссия рекомендовала А. Артамонову тщательно доработать 4-ю симфонию.

Весьма положительную оценку получило творчество молодого композитора А. Нестерова, недавно окончившего Московскую консерваторию и активно работающего в качестве педагога и композитора в г. Горьком.

Тов. Нестеров показал один акт (фрагмент) оперы «Козьма Минин» (по А. Н. Островскому), кантату о Ленине и Сталине и три русских хора. Творчество Нестерова находится на высоком профессиональном уровне; композитор хорошо владеет полифонией, отлично чувствует природу хора. Единодушно было отмечено глубокое проникновение в интонационный строй русской песни (особенно в хоровых сочинениях). Русские интонации прочно и органично вошли в музыкальную ткань всех сочинений А. Нестерова. Члены комиссии горячо поддержали решение композитора продолжить и завершить работу по созданию новой, большой оперы на тему о Козьме Минине, об освобождении Москвы от иноземцев. Горьковский оперный театр, музыкальная и писательская общественность города Горького должны всячески помочь молодому композитору в его интересной и ответственной работе. К недостаткам в творчестве А. Нестерова следует отнести слабость, вялость речитативов (в оперном фрагменте), жесткость некоторых гармоний, искусственность ряда модуляций (в опере и в третьем хоре).

Комиссия по руководству творчеством композиторов РСФСР провела совместно с Секцией камерной и симфонической музыки прослушивание и обсуждение новых вокальных циклов ленинградских композиторов Ю. Кочурова и В. Волошинова и «Славянского трио» для фортепиано, скрипки и виолончели В. Салманова. Эти произведения вызвали большой интерес среди московских композиторов.

Вокальный цикл Ю. Кочурова на стихи Гарнакеряна, Тешашвили и Гаямова состоит из пяти эмоционально-насыщенных лирических романсов с выразительной мелодической вокальной линией и интересным фортепианным сопровождением. Благородная, тонкая и искренняя музыка Ю. Кочурова примыкает по своему характеру и языку к образцам классического романса и, по мнению ряда выступавших в обсуждении, близка к стилизации некоторых жанров классической вокальной лирики. Лучшие из романсов — «Посвящение», «Радость жизни». Выступавшие композиторы и музыковеды отмечали невысокий художественный уровень стихотворных текстов, на которые написан цикл, и рекомендовали автору в последующих работах смелее искать новые, более самостоятельные выразительные средства для воплощения в романсах глубоких и возвышенных образов нашей современности. Обилие созерцательных моментов делает цикл Ю. Кочурова несколько академическим и отрешенным от непосредственного, живого ощущения жизни.

Цикл песенных романсов В. Волошинова на стихи Н. Грибачева (автором взяты четыре отрывка из поэмы «Колхоз "Большевик"». Этим фрагментам предпослана первая песня на стихи С. Васильева «Русский человек», долженствующая быть неким эпиграфом, заставкой) представляет собой, по словам автора, серию вокальных «портретных зарисовок некоторых людей нашей действительности». Цикл весьма интересен как опыт воплощения в романсе-песне образов современной

колхозной деревни, как опыт отражения русских и украинских интонаций в современном советском музыкальном языке. Трудный для пения, но весьма острый, оригинальный стихотворный язык Н. Грибачева не во всех песнях нашел свое удачное вокальное претворение. Удачны у В. Волошинова речевые, речитативные моменты и их органичное сочетание с моментами песенными (здесь язык композитора близок к языку сатирических песен Мусоргского). К сожалению, менее удается В. Волошинову воплотить юмор грибачевских образов: неудачен романс «Старшина». Все участники обсуждения отмечали смелость и своеобразие в разрешении взятой темы. Однако полное решение задачи создания современного романса на колхозную тему автору еще не удалось.

Ленинградский композитор В. Салманов неоколько лет работал над своим вторым («Славянским») трио. В ССК трио (в отличном исполнении пианиста А. Иохелеса, скрипача Б. Гольдштейна и виолончелиста Г. Цомыка) было показано в новой редакции. Сочинение в целом произвело хорошее впечатление, и композиторы и музыковеды высказали автору ряд предложений. Основные замечания касались тех полифонических приемов В. Салманова, которые свидетельствуют о еще непреодоленном им влиянии линеаризма; отмечались неоднократно появляющееся двухголосие, гармоническая жесткость, чрезмерно скупая фактура фортепиано (главным образом в первой части трио). Были высказаны замечания о конструктивных особенностях вступления и финала. Приемы изложения, близкие к формам чаконы и пассакалии (во второй части), несколько выводят музыку трио из славянской интонационной среды. Единодушно были отмечены высокий профессионализм, талантливость и темпераментность сочинения, глубокие, серьезные мысли, заложенные в его музыке. Трио — большой шаг вперед по сравнению с предыдущими сочинениями В. Салманова (1-е трио, симфоническое произведение «Лес»).

Композитор Б. Шварцштейн (г. Тула) познакомил Комиссию с сюитой для скрипки и фортепиано на казахские, русские и украинские темы, с тремя романсами на стихи Т. Шевченко и двумя массовыми песнями (на стихи Светлова и Юдкевича). Хороший замысел — написать скрипичную виртуозную пьесу, основанную на подлинных, популярных народных мелодиях, к сожалению, не удался композитору. Излишние гармонические нагромождения, путаная, нарочито сложная фактура убивают в сочинении национальный колорит. Неудачен и выбор народных тем, к тому же в большой степени «обработанных» в салонной манере. Значительно удачнее вокальные сочинения Б. Шварцштейна. Живое, непосредственное отношение к песне, горячая темпераментная вокальная мелодия, оригинальные массовые песни были положительно расценены комиссией. Автору надо много и тщательно работать над совершенствованием своего мастерства, над выработкой безупречного вкуса. Он должен освободиться от старых, осужденных приемов салонной, модернистической музыки.

Ростовский композитор П. Гутин, много и плодотворно работающий в области донской казачьей песни, показал в Москве на своем творческом отчете десять новых хоровых и сольных песен и увертюру для оркестра на казачьи темы. Все выступавшие в обсуждении отметили в сочинениях П. Гутина ценную связь его творчества с народной песней. П. Гутин хорошо знает донской песенный фольклор, его песни доходчивы, легко запоминаются, легко поются. Лучшие песни — «Песня молодых казаков», «Казачья песня о Сталине». Неудачна «Мы наготове» — песня с непреодоленным влиянием эйслеровских песен, слабее других «Песня о Сталине» (на стихи М. Исаковского), в которой музыка находится в противоречии с содержанием стихов. П. Гутину члены комиссии рекомендовали смелее искать новые песенные интонации, работать над более развернутыми песнями и хорами (все песни П. Гутина — куплетные) и обратить внимание на создание военных, походных казачьих песен. Единодушно положительную оценку получила «Увертюра на казачьи темы» — сочинение яркое, темпераментное, являющееся хорошим вкладом в популярную оркестровую литературу. Это радостное, оптимистическое сочинение безусловно будет иметь успех у слушателей. Члены комиссии сделали ряд предложений по устранению отдельных дефектов увертюры (растянутость формы, неорганичные «связки» между темами и др.).

Собрание белорусских композиторов

Белорусский композитор П. Подковыров закончил 3-ю симфонию, посвященную сталинской дружбе народов СССР. Эта программная симфония была впервые исполнена 29 марта с. г. на творческом собрании композиторов гор. Минска (исполнители — симфонический оркестр Белорусской гос. консерватории, дирижер М. Шнейдерман).

В симфонии три части: первая, носящая вступительный характер, задумана автором, как своеобразный эпиграф, рисующий просторы нашей Родины; вторая, центральная, часть представляет собой большую вариационную форму — 16 эпизодов-вариаций, дающих 16 музыкальных портретов народов Советского Союза (русский, украинский, белорусский, грузинский, азербайджанский, армянский, карело-финский, эстонский, литовский, латышский, молдавский, таджикский, узбекский, туркменский, киргизский и казахский); финал по замыслу автора воплощает идею дружбы народов, рисуя праздничное торжество, в котором сливаются воедино звуки различных национальных песен и плясок.

Новое произведение П. Подковырова вызвало оживленный обмен мнений. Выступавшие отмечали смелость, значительность идейного замысла.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ХРОНИКА

Обсуждение творчества композиторов РСФСР

Собрание белорусских композиторов

Содержание