го Союза. В училище организовался ряд новых отделений: вокальное, теории композиции, духовых инструментов.

Непрерывный количественный и качественный рост училища, передовая методика музыкальной педагогики, превосходно поставленное преподавание не только специальных, но и теоретических дисциплин, привели к созданию в 1944 году на базе училища огромного музыкально-педагогического комбината, которому было присвоено имя Гнесиных — замечательной семьи музыкантов, так много сделавших для развития родного искусства.

«В прошлом нас соединяло с учащимися чувство любви к искусству, которое мы старались воспитать в них, — говорит Елена Фабиановна. — Теперь же нас соединяет с коллективом учащихся общность интересов художественных и общественных. Сейчас мы ясно видим цель, к которой мы должны стремиться. Цель эта — воспитание музыканта-гражданина, патриота нашей великой Родины».

В этих словах советского педагога-общественника выражены действительно передовые принципы воспитания молодежи, основанные на глубокой преданности музыкальному искусству и горячей заинтересованности в успехах строительства новой социалистической культуры.

Свой славный юбилей Елена Фабиановна встречает окруженная тесной семьей учеников, друзей и сподвижников. Многие питомцы Е. Ф. Гнесиной преподают в училище, в школе и в институте; так образовалось многочисленное ее потомство, ее школьные «дети», «внуки» и даже «правнуки». Всех их сплачивают единая педагогическая школа, горячая любовь к родному искусству, преданность общественным интересам. С законной гордостью может оглянуться Елена Фабиановна на пройденный ею большой и плодотворный жизненный и творческий путь. Дело, начатое сестрами Гнесиными 55 лет назад, не заглохло, не прошло бесследно. В борьбе за новые передовые принципы советской музыкальной педагогики, за принципы социалистического художественного воспитания, гнесинская школа утвердила себя как подлинно новаторская школа, во многом способствовавшая становлению и развитию советского исполнительского стиля, советской музыкальной педагогики.

Советское правительство высоко оценило самоотверженный труд Е. Ф. Гнесиной, присвоив ей звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, наградив ее орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.

Выдающийся представитель русской музыкальной культуры, замечательный советский педагог-новатор, сочетающий огромный многолетний опыт с неукротимой энергией и горением молодости, Елена Фабиановна встретила свое 75-летие в обстановке могучего подъема всей нашей жизни, расцвета социалистической культуры и искусства.

Советская музыкальная общественность обращается к Е. Ф. Гнесиной с горячими пожеланиями еще многих лет плодотворной работы на ее славном посту руководителя Музыкально-педагогического института им. Гнесиных, вдохновенного художника, воспитателя советской молодежи.

Г. М.

Святослав Кнушевицкий

Имя виолончелиста Святослава Кнушевицкого хорошо знакомо широкой публике. Это зрелый мастер, свободно владеющий своим инструментом, достигший в большой и напряженной работе, в непрестанной борьбе за музыкальную культуру убедительности и жизненности своего искусства. На его художественном пути не встречались отклонения или отступления, он счастливо избежал блужданий, перепутий и зигзагов, идя своей прямой, намеченной дорогой.

Святослав Николаевич Кнушевицкий родился в 1907 году в небольшом (тогда уездном) городе Петровске, Саратовской области. Под руководством отца, большого любителя музыки, начались первые занятия на виолончели, настолько успешные, что в скором времени мальчик уже участвовал в домашнем квартете. Дальнейшее музыкальное развитие шло быстро и давало всё более значительные результаты.

В 1922 году Кнушевицкий встречается с С. М. Козолуповым, тогда профессором Саратовской консерватории по классу виолончели. Эта встреча сыграла важную роль в судьбе юного музыканта. Почувствовав в Кнушевицком большое дарование, Козолупов принимает его в свой класс. Перевод Козолупова в Московскую консерваторию решает вопрос переезда в Москву и Кнушевицкого. Принятый по конкурсу в Московскую консерваторию, пятнадцатилетний виолончелист с большим увлечением отдается серьезной и вдумчивой работе. Он стремился не только к преодолению необходимой технической стороны инструмента, но не менее и к тому, чтобы добиться большого, глубокого и красивого тона, мастерства кантилены — этого столь особенно привлекательного свойства виолончели.

Кнушевицкий усердно принимается за обогащение своего репертуара. В поле его зрения сюиты Баха, сонаты Гайдна, Бетховена, Мендельсона, Брамса, Рахманинова, концерты Шумана, Сен-Санса, вариации «Рококо» Чайковского.

Произведения советских авторов — особенно важный этап в художественном развитии молодого виолончелиста. Кнушевицкий — первый исполнитель ряда концертов, сонат и других виолончельных произведений советских композиторов: Глиэра, Василенко, Мясковского, Хачатуряна, Кабалевского, Ракова и многих других.

Еще на консерваторской скамье Кнушевицкого увлекает область камерного ансамбля. Руководители его — Ф. М. Блуменфельд и А. Ф. Гедике — многим содействовали ему в постижении камерного стиля, в развитии вкуса, в понимании камерной классики, в мастерстве совместной иг-

С. Н. Кнушевицкий

ры. Кнушевицкий приобщился к богатейшей сокровищнице камерной литературы, переиграв всё наиболее известное и ценное, имеющееся в этой области.

Трудно определить, в чем более силен Кнушевицкий: как солист-концертант или как ансамблист. Его мужественный, глубокий тон, легкость в преодолении технической стороны произведения, точный ритм и строгая форма, чувство стиля, волевая целеустремленность — все это ясно ощущаешь, когда Кнушевицкий играет концерты Шумана, Сен-Санса, «Рококо» Чайковского, когда он исполняет виолончельную сонату Мясковского или тогда, когда он со своими неразлучными партнерами — Л. Н. Обориным и Д. Ф. Ойстрахом — играет трио Чайковского.

Много лет играл Кнушевицкий в оркестре Большого театра (1929–1943 гг.) в качестве виолончелиста-концертмейстера и солиста; он также долгие годы принимал участие в симфонических концертах. Знакомство с оперной и симфонической литературой, общение с крупными дирижерами (Сук, Блуменфельд, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Голованов, Дранишников, Коутс, Клейбер) обогатили художественный кругозор Кнушевицкого, способствовали размаху, красочности игры, умению быстро ориентироваться в преодолении любых трудностей.

Кнушевицкий стремится к возможному расширению скромного репертуарного круга виолончели. Он усердно работает всё время над этой репертуарной проблемой, обращаясь не только в сторону современной, но и к музыкальной литературе прошлого. Он ищет нового среди забытых, малоизвестных либо вовсе незнакомых произведений, представляющих тем не менее художественный интерес.

Из такого рода произведений и была в основном составлена программа одного из концертов С. Кнушевицкого в октябре прошлого года в Малом зале консерватории. Концерт для виолончели Афанасьева, «Элегия памяти Тараса Шевченко» украинского композитора Сокальского, «Вариации» Виельгорского, пьесы крепостного музыканта, виолончелиста и композитора Агапьева —таковы эти забытые «новинки» отечественной музыкальной литературы, исполненные Кнушевицким в соответствующем стиле, с глубоким проникновением в творческую жизнь каждого из этих произведений.

В других номерах программы — редко исполняемой виолончельной сонате Гречанинова, пьесах Глазунова и концерте Хачатуряна — Кнушевицкий также показал свои прекрасные качества: отточенный ритм, тонкий вкус, изящество, любовно подчеркнутое в прелестных, неувядаемых миниатюрах Глазунова, строгость формы и умение подчинить отдельные части произведения единому целому, что можно было почувствовать в исполнении труднейшего концерта Хачатуряна.

Следуя здоровым, реалистическим традициям славных русских виолончелистов — Давыдова, Брандукова, Вержбиловича и его ученика и своего учителя — С. М. Козолупова, Кнушевицкий не любит бесцветных, бесплотных звучаний. Его полнокровный, насыщенный звук обладает особой интенсивностью, добротностью и здоровьем. Его музыкальные линии подчас жестки, но зато они чеканны и выразительны.

Интенсивно работая в Московской консерватории, готовя молодые виолончельные кадры, успев уже дать несколько удачных выпусков, уча других, Кнушевицкий все время учится и сам, беспрерывно повышая свою музыкальную культуру, оттачивая мастерство, обогащая художественный кругозор, внимательно наблюдая других, усердно и прилежно проверяя самого себя.

Весной 1945 года, в знаменательные дни победы над гитлеровской Германией Кнушевицкий был в Берлине и совместно с большой группой советских артистов выступал для доблестных частей Советской Армии.

В 1947 году вместе с Л. Н. Обориным и Д. Ф. Ойстрахом Кнушевицкий был в Вене, где играл с оркестром Венской филармонии «Рококо» Чайковского и концерт Мясковского, получив высокую оценку прессы. В Вене состоялись также камерные вечера, в которых Оборин, Ойстрах и Кнушевицкий исполняли трио Чайковского, Танеева и Шостаковича. Выступал Кнушевицкий и в Венгрии, где с большим успехом играл произведения советских композиторов, в частности, концерт Хачатуряна.

Полный энергии и воли к дальнейшей работе и совершенствованию, Кнушевицкий, как подлинный художник, неустанно стремится вперед, к безграничным вершинам искусства. Трижды был он награжден Советским правительством: в 1944 году он удостаивается почетного звания заслуженного артиста республики, в 1946 году получает орден Трудового Красного Знамени и совсем недавно С. Н. Кнушевицкий был отмечен высшей наградой — званием лауреата Сталинской премии.

Ан. Канкарович

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. М.

Святослав Кнушевицкий

С. Н. Кнушевицкий

Ан. Канкарович

Содержание