Духовой оркестр автозавода им. Сталина

Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» коллектив встретил с большим удовлетворением. Хотя оркестр в своей работе и находился на правильном пути, участники коллектива тщательно пересмотрели репертуар, избавив его от формалистических произведений, чуждых нашему народу.

Духовой оркестр в содружестве с молодыми композиторами усиленно работает над созданием новых произведений. Коллектив создал фантазии на темы русских народных песен «Уж ты, сад», «По улице мостовой», «Коробочка», марши на темы песен о Москве, «Марш автозаводцев», сюиту, посвященную женщинам нашей страны.

Многие оркестранты повышают свое музыкально-теоретическое образование, учатся в музыкальных школах, консерватории. Старые кружковцы — фаготист Осипов и тромбонист Брахман — ныне работают солистами в Большом театре, а тубист Владимир Мачеха — солистом Государственного симфонического оркестра СССР. Воспитанники коллектива Михаил Турусин, Алексей Лебедев и Александр Корнеев успешно выступали на международном конкурсе музыкантов на Всемирном фестивале демократической молодежи в Будапеште. Турусин и Лебедев — ныне учащиеся консерватории.

При инструментальном и ремонтно-механическом цехах и ремонтно-строительной конторе созданы цеховые оркестры, которыми руководят наиболее опытные оркестранты: тт. Попов, Макеев и Гребенников. В задачу оркестра входит не только музыкальное самообразование, но и пропаганда лучших образцов русской народной, классической и советской музыки в массах. Непрерывно увеличивается число концертов в цехах, на летней площадке Дворца культуры, на рабочих собраниях, в центральной и заводской радиостудиях.

Немало пришлось поработать коллективу, чтобы завоевать широкое признание аудитории. В этом немалая заслуга и руководителя оркестра, заслуженного артиста РСФСР т. Щербинина. Но оркестр не останавливается на достигнутом; он будет расти и совершенствоваться дальше, добиваясь новых творческих успехов.

Н. Ездаков

«Эсмеральда» А. С. Даргомыжского в эфире

Трудно переоценить значение нашего музыкального радиовещания в популяризации отечественной и зарубежной классической оперной музыки. Оперный радиорепертуар уже насчитывает много десятков названий классических произведений, отсутствующих в художественной практике наших музыкальных театров и звучащих — полностью или в больших монтажах — только в эфире. В числе этих произведений — многие выдающиеся шедевры творчества русских и иностранных классиков музыкального искусства.

Значительной заслугой центрального музыкального вещания в этой области является постановка оперы А. С. Даргомыжского «Эсмеральда», первого большого музыкально-сценического произведения великого русского композитора, созданного им в 1839 году, в возрасте 26 лет.

Радиопередача «Эсмеральды», имея большое и глубоко принципиальное значение для профессионально-музыкальной аудитории, представляет в то же время серьезный интерес и для самой широкой массы рядовых радиослушателей, любителей отечественной музыки.

Партитура «Эсмеральды» представляет собой уникальную рукописную редкость и трудно доступна для ознакомления широкой массы музыкантов-профессионалов. В живом звучании — в театре или на концертной эстраде — этот оперный первенец Даргомыжского уже давно отсутствует, даже в отрывках. Все это способствовало утверждению и распространению совершенно ложных оценок данного выдающегося произведения.

Достаточно прослушать основные музыкальные эпизоды «Эсмеральды» (а это стало возможным благодаря ее передаче по радио), чтобы убедиться, что в этой опере, несмотря на ее нерусский сюжет, уже отчетливо наметились многие народно-национальные черты, характерные для будущего русского классика, автора бессмертной «Русалки». Вместе с тем «Эсмеральда» является одним из непосредственных проявлений того огромного и живительного влияния, которое оказало на молодого Даргомыжского близкое ознакомление с могучим и всеобъемлющим гением Глинки.

«Эсмеральда» — первая большая русская опера, написанная непосредственно после «Ивана Сусанина» Глинки (и ранее, нежели его «Руслан и Людмила»). Влияние глинкинской оперы, полностью признававшееся самим Даргомыжским, с особой яркостью сказалось на массовых эпизодах и ансамблях оперы, где легко уловить даже интонационную связь с ансамблями из «Сусанина». Такие выразительные сцены, как финальный квинтет с хором из 2-го действия, или терцет из третьего акта, предвосхищают лучшие ансамбли, позднее созданные Даргомыжским в «Русалке». Национальный характер оперы сказывается и в родстве отдельных арий и эпизодов с бытовым русским романсом. Даргомыжский обладал исключительно острым чувством самокритики. Впоследствии он многое порицал в первом своем музыкально-сценическом произведении. Но он мог с полным правом через 14 лет после создания «Эсмеральды», в связи с ее постановкой в Петербурге, писать, что внимание русской публики к этой его первой опере «обязывает произвести в старости лет создание национальное...».

Разумеется, значение нынешнего исполнения «Эсмеральды» по радио отнюдь не исчерпывается историко-музыкальными интересами. «Эсмеральда» сохраняет свое большое впечатляющее воздействие и в наши дни. Пусть в этом своем раннем произведении композитор еще не достиг той глубокой художественной силы и образности, которые впоследствии побудили Мусоргского назвать Даргомыжского «великим учителем правды в музыке». Но все же Эсмеральда слушается с неослабевающим интересом и многими своими страницами доставляет высокое эстетическое наслаждение.

Инициатива возобновления «Эсмеральды» принадлежит дирижеру Л. Пятигорскому. Музыкальная сторона радиопередачи — ее слаженность, четкий ансамбль, убедительная фразировка — находится на значительной высоте. Сейчас эта опера уже имеется в очень хорошей — и по исполнению и по звучанию — записи на магнитную пленку (дирижировал на записи О. Брон).

Вокалисты, выступавшие в «Эсмеральде», — артисты радиовещания В. Захаров, К. Паляев, Р. Пурыжинская, — достаточно широко известны, как хорошие радиопевцы, участники многочисленных оперных постановок в эфире. Следует отметить участие в «Эсмеральде» артиста Большого театра А. Орфенова, исполняющего роль Феба, которую он ведет на высоком вокальном и артистическом уровне. Внимания заслуживает одна из исполнительниц роли Эсмеральды — артистка Г. Сахарова — певица большой одаренности, хорошего вкуса. Труднейший для внесценического, чисто звукового воплощения образ темпераментной, наивной и, наконец, трагически обреченной цыганки Эсмеральды передается Г. Сахаровой очень действенно, убедительно и разносторонне. Если бы певица смогла устранить некоторую крикливость (а отсюда и интонационную неустойчивость) на

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Духовой оркестр автозавода им. Сталина

Н. Ездаков

«Эсмеральда» А. С. Даргомыжского в эфире

Содержание