Выпуск № 5 (138) | 1950 - страница 42

дельного контроля над прессой. Все это, конечно, общеизвестно. Известно также, что американская музыкальная пресса отнюдь не представляет исключения из общего правила и что музыкальные журналы находятся в такой же зависимости от своих хозяев — крупных бизнесменов, как и все прочие печатные органы США.

Не решившись вступать в спор по существу этих обвинений, Смит опубликовал перевод только тех мест из нашей статьи, в которых идет речь о музыкальной печати.

В своих комментариях Смит признает, что журнал «Musical America» целиком зависит от своего хозяина, «босса», как он пишет. Но, сообщает нам Смит, этот босс вовсе не музыкальный бизнесмен, не фабрикант музыкальных инструментов, не крупный менеджер-антрепренер, но... «частный издатель, который по рассеянности позабыл сказать своим сотрудникам — кто является рекламодателем в журнале, а кто нет...». По мнению Смита, «эта оплошность является типическим примером «американского образа жизни...».

Сомнительный способ защиты, рассчитанный, очевидно, на очень наивного читателя! Перечисляя «профессии» капиталистов — владельцев американских музыкальных журналов, мы действительно не упомянули «частника-издателя». Охотно допускаем, что владельцем данного журнала является именно этот вид хозяйчика-капиталиста. Но мы не видим здесь никакой принципиальной разницы. И уж совсем наивно звучит фраза о «рассеянности» босса. Кто вам поверит, мистер Смит? Неужели вы так-таки и не знаете, кто является рекламодателями в руководимом вами журнале?

Вот перед нами специальный юбилейный выпуск «Musical America» (февраль 1948 года), отмечающий пятидесятилетие со дня основания журнала. Номер содержит 466 страниц (обычный объем номера от 24 до 36 страниц), в нем много материалов, относящихся к истории журнала, воспроизводящих иллюстрации и статьи из старых номеров. Наряду с этим журнал дает информацию о современной музыкальной жизни Америки, рецензии на концерты и т. п.

Попробуем произвести подсчет. Из 466 страниц номера 240 целиком заняты объявлениями менеджеров, рекламирующих своих артистов, 102 страницы заполнены наполовину рекламными объявлениями, наконец, 16 страниц посвящены описанию деятельности и высказываниям 42 крупнейших американских менеджеров. Итого 307 страниц юбилейного номера полностью отведены рекламе, то есть материалам, за публикацию которых платят менеджеры (на чем и зиждется все благополучие журнала «Musical America»).

Можно ли после этого всерьез выслушивать заверения редактора Смита о «независимости» журнала от рекламодателей, от всех этих Юроков, Джадсонов, Ивенсов, Лоуренсов, Морини, или таких гигантских концертных монополий, как «Columbia Artists Menagement» или «National Concerts and Artists Corporation»? Можно ли поверить, что непосредственный владелец журнала, «рассеянный издатель» John F. Majeski, позволит какому-нибудь не в меру ретивому критику опубликовать на страницах своего журнала рецензию или статью, неугодную г-ну Юроку, или г-ну Морини, или, страшно сказать, самой «Columbia Artists Menagement»?

Неплохим ответом на этот вопрос является заявление видного американского музыковеда Альфреда Франкенштейна, напечатанное, кстати сказать, в том же юбилейном номере «Musical America». В своей статье «Criticism to-day» он между прочим пишет: «Музыкальная критика, и особенно нью-йоркская музыкальная критика, является преимущественно придатком концертной промышленности (is to much an ajunct of the recital business») (стр. 160).

Как мы уже говорили, «Musical America», цитируя выдержки из нашей статьи, намеренно пропускает все самые важные пункты обвинения в адрес музыкальной прессы США. Так, г-н Смит предпочел умолчать о приведенных нами высказываниях американского критика Верджила Томсона о новой «эре империалистической эстетики, ломающей все национальные границы», что и дало нам повод для некоторых обобщений политического характера. Г-н Смит пожимает плечами: «... мы совершенно не можем понять, где г-н Михайлов нашел связь между схоластическими, бездушными статьями журнала «Musical Quarterly» (с нашей критикой этого журнала г-н Смит вполне согласен) и тенденциями воинствующего империализма?..».

Оглянитесь вокруг, г-н Смит, прислушайтесь к тому, что творится в американском эфире, вдумайтесь в смысл «тотальной дипломатии» Ачесона, ведущего авантюристический курс на разжигание новой войны, вдумайтесь, наконец, в значение слов «империалистическая эстетика» и, может быть, тогда вы поймете.

Мы не видим смысла далее приводить абсолютно несостоятельные попытки г-на Смита опровергнуть положения нашей статьи, содержащие критику музыкальной прессы США. Любопытно, что сей джентльмен и не собирается заступаться за все американские журналы. Отнюдь нет! Все его усилия направлены исключительно на защиту «чести» своего мундира. Что же касается конкурирующих изданий, то пусть их критикуют... Еще меньше его волнует состояние американской музыкальной культуры и музыкального быта, разоблачению отвратительных пороков которого и была, по существу, посвящена статья журнала «Советская музыка».

Этот узко деляческий подход г-на Смита сказался на всей его, скажем прямо, неумной попытке изобразить свой журнал — орган музыкальных коммерсантов — в виде бесстрашного борца за «чистое искусство». Признаемся, мы не очень-то верим, что все читатели примут за чистую монету прочувствованные слова Смита о том, что единственная цель журнала «Musical America» это... «поиски истины в искусстве». Этому, пожалуй, не поверят даже те читатели, которые под воздействием рекламных статей г-на Смита готовы признать американским музыкальным мессией Джона Кейджа, изобретателя «сонат» для так называемого подготовленного рояля (на струны которого кладутся гвозди, болты и прочие предметы).

«Американцы бывают разные, которые пролетарские, а которые буржуазные», говорил Владимир Маяковский.

Далеко не все американцы разделяют казенную точку зрения Смита на «достоинства» пресловутого американского образа жизни и американской системы «свободного предпринимательства». В частности, навряд ли эта «система» удовлетворяет те тысячи безработных музыкантов,

которые осаждают сегодня бюро по найму Союза музыкантов, — филиала реакционнейшей Американской федерации труда. Имеется немало свидетельств того, что и в среде крупных деятелей музыкального искусства — композиторов, дирижеров, концертирующих артистов-исполнителей — ныне происходит процесс идейного размежевания: все честные художники, кому дороги интересы человечества и подлинной культуры, стоят сегодня перед необходимостью определить свое отношение к опасной политической игре, затеянной Трумэном по указке магнатов Уолл-стрита. Этот процесс свершается еще медленно: в среде американской художественной интеллигенции еще очень крепки ложные иллюзии аполитичности искусства, чему немало способствует болтовня лакействующих музыкальных критиков, чьи наемные перья не перестают скрипеть в защиту «незыблемых основ» загнивающей культуры капитализма. Но никакие усилия американской желтой прессы, в том числе и музыкальной, не могут остановить могучий подъем самосознания народов, не могут остановить борьбу прогрессивных людей демократического лагеря Америки за свободу и социальную справедливость, за мир и дружбу народов, против неофашистской политики Трумэна, против поджигателей войны.

С каждым днем растет и ширится могучее движение народов за мир. На смену растленной, проникнутой духом наживы «культуре» мира капитализма приходит новая, подлинно гуманистическая, передовая культура мира социализма.

Г. Михайлов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Михайлов

Содержание