МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

Из истории украинской музыкальной культуры

(П. П. Сокальский)^*

Т. КАРЫШЕВА

Искусство реалистическое, правдивое, питаемое истоками народного творчества, близкое и понятное народу, издавна имело в России великих творцов и пламенных защитников. Вторая половина XIX века дает нам особенно много примеров активной борьбы за передовое, идейно насыщенное реалистическое искусство. В области музыки эта борьба с наибольшей силой проявилась в творческой деятельности «Могучей кучки». Но было бы неверно думать, что борьба за провозглашенные Глинкой передовые идейно-творческие принципы в русской музыке ограничивалась Москвой и Петербургом.

Эта борьба остро протекала и в других крупных культурных центрах нашей Родины. Правда, наше музыковедение почти ничего не сделало для того, чтобы показать, как развивалась эта борьба и кто ее возглавлял.

В настоящей статье мы попытаемся на основе новых документальных данных раскрыть значение деятельности П. П. Сокальского, как активного представителя прогрессивных идей своей эпохи и крупнейшего деятеля украинской музыкальной культуры.

Сокальский известен как автор исследования «Русская народная музыка в ее строении мелодическом и ритмическом» — первого обстоятельного в русской музыкальной литературе труда, не потерявшего во многом и сейчас своего научного значения. В меньшей степени Сокальский известен как композитор. Еще меньше знают Сокальского как музыкального критика. Известны его рецензии, появившиеся в одесской печати в 80-е годы за полной его подписью. Огромная же масса рецензий, фельетонов и статей, которые он писал регулярно с 1859 года, откликаясь на многие явления музыкальной жизни, совершенно забыта (эти статьи появлялись под разными псевдонимами). Забыта и музыкально-общественная деятельность Сокальского, особенно интенсивно развернувшаяся в 60-е годы в Одессе.

Петр Петрович Сокальский (1832–1887) родился в Харькове. Отец его был профессором экономических наук Харьковского университета. Дед Сокальского был профессиональным музыкантом-дирижером, старшие братья Иван и Николай играли на струнных инструментах, выступали в концертах. Благодаря блестящим способностям П. П. Сокальский 20 лет окончил университет по естественному факультету, а 23 лет защитил диссертацию на звание магистра химии. Вскоре молодой ученый отправился в Петербург, где он близко соприкоснулся с литературной, музыкальной и театральной жизнью столицы. К этому времени (1857 г.) относятся первые литературные опыты Сокальского. Но в столице Сокальский столкнулся с трудностями и препятствиями, которые почти невозможно было преодолеть молодому провинциалу, не имевшему ни протекции, ни денег. Работа в Министерстве Имуществ и сотрудничество в журнале, издаваемом этим министерством, не удовлетворяла Сокальского и не давала средств к существованию, а знания химика так и не удалось применить к живому делу. Поэтому Сокальский с радостью принял предложение русского генерального консула в Нью-Йорке Нотбека и в качестве его личного секретаря отправился за океан. В Америке Сокальский пробыл два года и присылал оттуда в «Отечественные Записки», «Петербургские Ведомости», «Южный Сборник» и «Одесский Вестник» ряд статей об этой стране. В Нью-Йорке он уделял много времени музыке, штудировал музыкально-теоретические труды и серьезно занимался композицией. Вдали от родины он создал два произведения, в которых выразились его думы о ней, его любовь к народному творчеству. Это украинская фантазия «Веют ветры буйные по степи широкой» — небольшое программное произведение для фортепиано, основной темой которого является народная заплачка, и опера «Мазепа» (по Пушкину). Оба произведения остались неотделанными, но именно они определили дальнейшее направление творчества композитора.

В конце 1858 года Сокальский приехал в Одессу. Здесь были его братья — Николай Петрович, редактор газеты «Одесский Вестник», и Иван Петрович — профессор ришельевского лицея и сотрудник газеты.

Петр Петрович также стал сотрудничать в газете. Журналистика, ставшая его профессией, наложила отпечаток на всю дальнейшую обществен-

___________

^* Автор выражает благодарность Гос. центральному музею музыкальной культуры в Москве и Музыкальному отделу библиотеки Академии наук Украинской ССР за предоставление материалов и содействие в написании настоящей работы.

ную и музыкально-творческую деятельность Сокальского. В журналистике Сокальский ярко проявил себя как просветитель 60-х годов — представитель передовых течений русской общественной мысли этой эпохи.

В своей статье «От какого наследства мы отказываемся» В. И. Ленин с большим уважением говорит о прогрессивной роли русских буржуазных просветителей 60-х годов. Он отмечает характерные для них черты. Это «горячая вражда к крепостному праву и всем его порождениям», «горячая защита просвещения, самоуправления, свободы, европейских форм жизни...» и, наконец, «отстаивание интересов народных масс». Эта характеристика буржуа-просветителей, которые «искренне верили в общее благоденствие», ожидающее Россию, когда будут искоренены все остатки крепостничества и когда она встанет на путь капиталистического развития, которые «искренне не видели (отчасти не могли видеть) противоречий в том строе, который вырастал из крепостного», исчерпывающе обрисовывает и Сокальского как публициста и общественного деятеля.

Горячую вражду к крепостному праву Сокальский высказал яснее всего в статьях об Америке. Он говорил «о рабстве, возведенном в систематическое преступление, допускаемое наряду с свободными учреждениями одного из самых демократических народов». Его возмущало, что «плантаторы Америки не хотят еще признавать негра за человека» и «стараются оправдать себя тем, что невольники — особый род существ, неспособный к самоусовершенствованию». Наблюдая отвратительные проявления расовой дискриминации, Сокальский писал: «Таким образом, эмансипированные негры в свободных штатах получают право — не сметь ездить вместе с белыми в одних экипажах». Статья «Вопрос о невольничестве в Североамериканских Соединенных штатах» замечательна тем, что в ней автор гневно клеймит всех тех, кто владеет другими людьми и позволяет себе «султанничать» в своих поместьях. Он осуждает законы, оправдывающие «владение людьми», законы, основанные «на обычаях времен общего невежества и грубой силы». Кто же выкупит рабов у их владельцев, — спрашивает Сокальский. И отвечает: «Никто». «При освобождении невольников без выкупа всякий рабовладелец понесет по справедливости тем более потерь, чем более грешил против нравственного закона относительно невольников». «Нельзя, чтобы и волки были сыты и овечки целы». Характерно, что Сокальский проявил себя горячим поборником женского образования.

Отдельные высказывания Сокальского имеют определенный революционный оттенок: «Дело в том, что у нас легко пока непроизводительному классу населения жить на счет производительного... Но если общество чувствует вред от паразитов, то оно вправе вступить с ними в борьбу». Это было сказано в ноябре 1860 года.

Сокальский приобрел значительную известность в столичных литературных кругах; но, несмотря на это, он предпочитал работать в провинции, считая, что именно там его деятельность будет особенно полезна. «А знаете ли вы, — писал он, — что такое провинция? Ведь это и есть народ, это и есть сама Россия, со всеми ее достоинствами и слабостями. Столица дает форму, полировку... но настоящею жизнью, действительным горем, испытаниями, радостями и страданиями живет наша бедная непризнанная, неуважаемая провинция... В ней зреют ум и чувство для будущей деятельности в столице... в ней зреют и крепнут молодые силы и впервые испытывают себя в мелких схватках со злом... Из провинции вышли все гении, украшающие Россию в области наук и искусств... в провинции собрался весь народ русский, все богатства наши, все интересы и помыслы, и ей до сих пор не хотят отдать должного, не хотят оценить великое значение провинции в деле общего развития русской мысли». В этой связи становится понятным то большое общественное значение, которое он придавал своей публицистической деятельности. «Быть фельетонистом... — писал он в 1860 году, — мне всегда казалось одним из серьезных занятий в обществе. Разве это не серьезное и не завидное право — говорить и беседовать с тысячами лиц различных образований, взглядов и состояний о всяком текущем событии, обо всем, что волнует и занимает современного человека? Разве можно не уважать такое право?» И Сокальский говорил с тысячами своих читателей «о всяком текущем событии». Круг интересов, затронутых им в огромной массе газетных и журнальных статей (он написал их около тысячи!), исключительно широк. Легкость, блеск, остроумие, соединенные со смелостью высказываний, — все это дает нам право считать его одним из ярких представителей русской прогрессивной публицистики 60-х годов прошлого столетия.

Постоянное соприкосновение с передовой литературой своего времени, прочно сложившиеся под ее влиянием эстетические принципы, литературные вкусы и симпатии получили отражение и в музыкально-общественной деятельности Сокальского, и в его композиторском творчестве. С первых же шагов своей журналистской деятельности в Одессе он широко использует свои возможности фельетониста и музыкального критика для пропаганды русской музыки, русского искусства и для объединения всех музыкальных сил Одессы вокруг насущных задач отечественной музыкальной культуры, против засилья царившей в те годы итальянской оперы. Русским певцам, выступавшим на итальянской сцене, а таких было немало в Одессе в 60-е годы (Ф. Комиссаржевский, Абаринова, Митрович, Гринявская, Рокитанский), Сокальский старался внушить: «Для русского певца нет другого стиля, кроме русского, ибо в нем одном он не ученик и не подражатель, а образец — самобытный артист» («Одесский Вестник» 8 января 1861 г.). 

«У нас в России — иные люди, иные нравы, иные условия гражданской и государственной жизни, и потому слепое подражание иностранному — в чем бы то ни было — всегда находит во мне энергического противника...», «Напрасно ставят нам в параллель Запад: по времени и обстоятельствам русский народ сделал очень, очень много...». «Наша история дает нам полное право верить и в мощь народного духа и в лучшие качества русской природы...». 

Сокальскому приходилось вести энергичную борьбу за русскую национальную музыкальную школу и торжество ее идейно-творческих принципов, так ярко проявившихся в гениальной музыке Глинки: «В новейшее время опера приняла определенные национальные оттенки в Германии и Франции, и все поняли, что опера может быть