Выпуск № 12 (133) | 1949 - страница 35

наиболее ярким свойствам своего дарования и создал произведение, лишенное присущего ему мастерства. Не будем вдаваться в подробную критику этих взглядов близоруких ретроградов и маскирующихся формалистов. Это точка зрения тех, к счастью, немногих людей, которые по прежнему считают, что якобы высшее и полное выражение талант Шостаковича получил в его симфониях и камерных пьесах 1943‒1947 годов. Не подлежит никакому сомнению, что специфический арсенал крайне усложненных и изощренных выразительных средств, которыми пользовался Шостакович в те годы, был бы совершенно непригоден для воплощения глубоко новой для него идейной задачи. И сила Шостаковича в том, что он понял это и с подлинной смелостью и честностью отверг приемы и средства выражения, которые мешали реалистическому раскрытию большой современной темы. Этой высшей творческой цели он подчинил свое мастерство и искренность высказывания.

Оратория встретила весьма сочувственный отклик. Многочисленные слушатели, наполнившие 26 ноября Большой зал Московской консерватории (несколькими днями ранее оратория с успехом была исполнена в Ленинграде), единодушно приветствовали автора.

Оратория «Песнь о лесах», написанная на слова поэта Евгения Долматовского, для тенора, баса, смешанного хора, детского хора и симфонического оркестра, состоит из семи частей.

Первая часть (Andante) — «Когда окончилась война» (соло баса, мужской хор и оркестр). Это песнь о победоносно завершенной советским народом Великой Отечественной войне и зарождении сталинского плана грандиозного наступления на степные суховеи, опустошавшие наши родные поля. Великий Сталин намечает невиданный в истории план коренного преобразования природы непобедимой Родины социализма, план, отвечающий самым жизненным интересам многомиллионного советского народа:

От реки и до реки, от Волги и до Буга,
Стоят зеленые флажки от севера до юга.

Ясными, строгими чертами отмечена небольшая по размерам, но важная по своему значению тема оркестрового вступления. В ее спокойной и размеренной поступи слышатся собранность, энергия, воля к победе. Полная строгой широты и благородства, тема эта передает ощущение необозримых просторов родных далей. Это главный образ сочинения, который в преображенном виде не раз еще прозвучит в последующих частях оратории. Русский национальный склад этой темы — новая черта в творческом облике Шостаковича, заговорившего мелодически ясным языком, доступным и понятным массам:

Прим. 1

Вторая часть (Allegro) — «Оденем Родину в леса» (хор и оркестр). Сталинский план в действии. Советские люди, охваченные массовым трудовым порывом, претворяют в жизнь великую идею вождя. Чеканный, энергичный ритм оркестрового вступления передает бьющую ключом жизнь, творческую инициативу трудовых масс, изменяющих облик страны. К оркестру присоединяется хор. Звучание становится еще более насыщенным, особенно в неоднократно повторяющихся, звучащих, как призыв, мощных возгласах хора: «Оденем Родину в леса!» Этот лапидарный, почти плакатный по своей действенности прием удачен и исключительно оправдан:

Прим. 1

Третья часть (Adagio) — «Воспоминание о прошлом» (соло баса, хор и оркестр) — очень значительна по своей драматургической цельности. Картина старой Руси, «глухой и вечный гул подавленных страданий», заслонила на время светлые, овеянные радостью образы, выраженные в предыдущих частях.

Суровый, точно скованный в своем движении оркестровый речитатив (вступление) рождает в памяти мрачные воспоминания о безвозвратно ушедшем прошлом. Невыплаканной скорбыо звучит монолог певца, повествующего о горемычной доле крестьянского люда, беззащитного перед лицом знойных степных суховеев, опустошавших родные нивы.

Скупыми, но сильными средствами композитор сумел нарисовать правдивую и запоминающуюся картину безысходного народного горя. Чувства глубокого сострадания к народу, находившие воплощение в творчестве великих представителей русского классического искусства прошлого столетня — Некрасова, Мусоргского, Перова, ожили и по-новому преломились в музыке Шостаковича. Это печальная картина далекого прошлою, резко контрастирующая солнечной и светлой жизни советских людей. В создании «Воспоминания о прошлом» композитор несомненно исходил из образов Мусоргского («Трепак»). Однако влияние Мусоргского сказалось не в заимствовании определенных стилистических приемов, а в общем эмоционально-психологическом строе музыки, уходящей своими корнями в интонационную основу скорбно-протяжной крестьянской песни.

Стремление Шостаковича насытить язык мелодическими образами русской народной песни нашло свое выражение в ряде интонационных оборотов. Укажем хотя бы на следующую фразу из монолога певца:

Прим. 2

Напряжение музыки достигает высшей точки в тот момент, когда в звуковую ткань энергично вторгаются скорбные возгласы скрипок и флейт, выразительно передающие стенания народных масс.

Остро и выпукло запечатлев психологический образ в его трагическом, конфликтном преломлении, композитор на этот раз не замкнулся в узком кругу субъективных, чисто индивидуалистических переживаний, а дал реалистически жизненную картину народного горя.

Четвертая часть (Allegro) — «Пионеры сажают леса» (детский хор и оркестр) — следует после третьей без перерыва. Этим глубоко мотивированным приемом подчеркивается чрезвычайно важная контрастная грань, пролегающая между двумя резко противоположными по характеру частями.

После мрачных воспоминаний о прошлом вновь врывается радостная тема счастливой молодежи нашей Родины. Несколькими почти с театральной рельефностью очерченными образами Шостакович переключает наше восприятие на живо воспроизведенную жанровую картинку пионерского быта. Охваченные

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1

Прим. 1

Прим. 2

Содержание