Выпуск № 12 (133) | 1949 - страница 38

лись во имя ложно понимаемой новизны от необходимейших основ оперного жанра: певучести, естественной мелодичности, широты и органичности музыкально-драматического развития. Я имею в виду не только те уродливые формалистические извращения, которые превращали некоторые советские оперы в дикое нагромождение нелепых трюков и которые давно осуждены нашей партией и народом. Бесспорно, ошибались и те советские композиторы, которые считали, что полноценная современная опера может быть создана путем примитивного соединения небольших песенных номеров популярного характера. При всей доходчивости и легкой усвояемости отдельных песенных номеров механическое соединение их не могло составить настоящей оперной формы.

Вспомним, как многообразно и богато трактовали оперную форму великие композиторы-классики. Сколько раз, включая радио, мы, еще не зная исполняемой музыки, сразу определяем, что звучит классическая опера, — именно опера, а не романс, кантата или сюита песен. Классики отлично умели сочетать в едином реалистическом оперном жанре и большое хоровое мастерство, и песенность, и речитатив, близкий к живой человеческой речи, и яркие ансамбли, естественно вытекающие из сценического действия, но в то же время не теряющие своей чисто музыкальной цельности и завершенности. Советский композитор, пытающийся ограниченно трактовать оперную форму, как сплошной речитатив, либо как бесконечную цепь неразвитых песен и романсов, тем самым отклоняется от реалистических традиций оперной классики и обедняет свою задачу.

Правильно развивая классические традиции и положительный опыт советских оперных композиторов, украинский композитор Е. Жуковский попытался трактовать оперный жанр во всех его богатых реалистических возможностях, без нигилистического псевдоноваторства, но в то же время и без ненужного примитивизма. Это в полном смысле слова опера, и притом опера о современной советской жизни; и это последнее обстоятельство заставляет нас с особым интересом подойти к ознакомлению с этим сочинением.

Первый большой успех Жуковского — это успех всей композиторской организации Украины, приложившей немало усилий для создания современной оперы. За последние два десятилетия на Украине было довольно много попыток создать новую оперу на советскую тему. Можно было бы напомнить «Разлом» Фемилиди, «Перекоп» Мейтуса, Рыбальченко и Тица, «Щорс» Лятошинского, а из произведений последних лет — «Честь» Жуковского, «Молодую гвардию» Мейтуса. Почти все эти оперы (за исключением идущей сейчас в театрах «Молодой гвардии»), к сожалению, довольно быстро сошли со сцены, не найдя отклика у массовой аудитории. У большинства оперных композиторов Украины, так же как и у композиторов РСФСР, наблюдалась непростительная недооценка реалистических возможностей оперного жанра. В некоторых из упомянутых опер чрезмерно большое место уделялось речитативу абстрактно-схематического склада. Вместо ярко очерченных, мелодичных арий в них преобладали маловыразительная декламация, лишенная широкого дыхания, столь свойственного украинскому народно-распевному стилю. Многие недостатки указанных опер определялись и слабостью либретто: чрезмерным многословием, обилием натуралистических подробностей, никоим образом не подходящих для музыкальной драмы, общей сюжетной загроможденностью.

После Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» новое руководство Союза композиторов Украины стремилось резко активизировать деятельность украинских композиторов в области оперы, направить оперное творчество по реалистическому пути. Создаются новые оперы о героическом прошлом украинского народа: «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича (либретто А. Корнейчука), «Довбуш» С. Людкевича. Современная тематика получает отражение в операх «Платон Кречет» С. Жданова, «В степях Украины» О. Сандлера, «Милана» П. Майбороды (о воссоединении украинских земель), «Василь Троян» Ю. Мейтуса (о социалистическом преобразовании природы). Несмотря на очень значительные трудности, в частности, очень слабую поддержку со стороны писательской организации, украинские композиторы

упорно работают над сложным оперным жанром, и значительная удача Е. Жуковского является первым свидетельством несомненной успешности этих усилий.

Имя Евгения Жуковского (род. в 1913 г.) стало известным на Украине еще накануне Великой Отечественной войны. Окончив Киевскую консерваторию по двум факультетам, как пианист и композитор (класс сочинения проф. Л. Н. Ревуцкого), он начал свою творческую деятельность с хоровых сочинений, обработок народных песен и с одноактной оперы «Марина» на сюжет Т. Шевченко; эта юношеская опера тогда же была поставлена силами Оперной студии Киевской консерватории. Известны также два фортепианных концерта Жуковского, несколько скрипичных пьес, много массовых песен. Большую роль в творческом развитии композитора сыграла его работа в качестве дирижера армейского ансамбля песни и пляски в одном из соединений Действующей армии, а также его деятельность в Украинском радиокомитете в качестве руководителя вокального квартета. Все это помогало одаренному композитору в практическом знакомстве с хоровым искусством, в овладении певческими возможностями человеческого голоса. В последние годы Жуковский особенно активно проявляет себя в оперном и кантатно-ораториальном жанрах: он пишет на собственное либретто оперу «Честь» — о партизанах Великой Отечественной войны, кантату «Славься, отчизна моя» (на текст П. Глазового) — о героизме украинских комсомольцев.

Эта кантата, с успехом исполнявшаяся на Третьем пленуме Правления Союза советских композиторов СССР, радует своей свежей, подлинно современной мелодичностью, отличным звучанием хора и оркестра, реалистической простотой и жизнерадостностью музыки. Совместно с группой композиторов Жуковский участвует в создании двух монументальных юбилейных кантат — к XVI партсъезду Украины и к 10-летию воссоединения украинских земель. Нельзя не отметить творческой смелости композитора, стремившегося претворить в своей музыке наиболее важные темы современности. Первым на Украине он написал оперу о Великой Отечественной войне («Честь»), теперь впервые взялся и за актуальнейшую тему послевоенного колхозного строительства.

Годы пребывания в Советской Армии и близкая связь с рабочим и колхозным бытом (сам Жуковский — бывший рабочий-наборщик) выработали в нем острое чутье современной интонации, умение создавать музыку подлинно массового звучания, тесно связанную с современным украинским фольклором.

Советскому читателю хорошо известен роман лауреата Сталинской премии Е. Мальцева «От всего сердца», рисующий жизнь передового колхоза на Алтае. Композитор Жуковский с помощью либреттиста А. Багмета испбльзовал основную канву романа, отбросив множество деталей, неподходящих для музыкального воплощения, и дополнив сюжет Мальцева некоторыми новыми подробностями, необходимыми для построения оперного либретто. Прежде всего, действие было перенесено на Украину, с сохранением тех же центральных персонажей романа. Из всего обширного материала романа либреттисты отобрали главным образом события, рисующие послевоенную колхозную действительность.

Летом 1949 года композитор совместно с либреттистом побывали в ряде передовых колхозов Полтавщины, где знакомились с жизнью и трудом украинских колхозников и с их музыкальным бытом. Под впечатлением живых наблюдений и встреч родились некоторые новые детали сюжета, дополнившие материал мальцевского романа. Первые музыкальные эпизоды, сочиненные Жуковским в этой поездке, обсуждались с колхозным активом; конкретная критика со стороны этих первых слушателей принесла авторам значительную пользу. Позднее, когда основной вариант оперы был готов, к работе был привлечен и автор романа «От всего сердца» — писатель Е. Мальцев, который одобрил оперную инсценировку романа и ныне по заданию Большого театра СССР разрабатывает некоторые дополнительные эпизоды либретто. Нельзя не отметить большой политической остроты и идейной значимости этого оперного сюжета.

Либретто оперы изображает современную жизнь передового украинского колхоза. Не жалея сил и энергии, с энтузиазмом трудятся колхозники, восстанавли-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание