ки театрализации программы, используя опыт живых газет и «Синей блузы», но пока эти попытки несколько наивны и беспомощны. Главный же недостаток коллектива в том, что им утрачена непосредственность самодеятельного исполнения и не приобретена еще профессиональная опытность. А ведь без этого коллектив при всем своеобразии своих задач вряд ли окажется жизненным. Вкус к учебе, к совершенствованию своего мастерства, свойственный самодеятельности Автозавода, должно привить и этому ансамблю.

Разнообразно представлены на Автозаводе и инструментальные коллективы. Оркестр народных инструментов (руководитель А. С. Илюхин) расширяется в настоящее время с 30 до 100 человек. Духовой оркестр работает в составе 80 человек (руководитель — В. А. Щербинин). Этот оркестр успешно провел ряд ответственных выступлений — в Колонном зале Дома союзов, на Красной площади во время парада, на празднике авиации. Кроме этого общезаводского коллектива, духовые оркестры созданы и в трех цехах завода. Интересен опыт создания оркестра тембровых баянов (руководитель Т. И. Филонкина).

Мы перечислили все основные формы музыкальной самодеятельности Автозавода — заводской хор, хор народной песни, хор рабочей песни, оркестр народных инструментов, духовой оркестр, оркестр тембровых баянов, эстрадный ансамбль. В них участвуют до 1000 рабочих и служащих завода, и круг участников все расширяется.

Музыкальные коллективы и солисты Автозавода не раз отчитывались перед широкими кругами советской общественности. Они выступали на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности, перед делегатами Московской партийной конференции. Молодежный хор Автозавода принимал участие во Всемирном фестивале демократической молодежи в Будапеште. Повсюду они показывали высокий исполнительский уровень и по праву завоевали одно из первых мест в ряду наших самодеятельных коллективов. Это не означает, разумеется, что они свободны от недостатков.

Нам думается, в частности, что их репертуар должен быть больше связан с производственной жизнью завода. Это чувствуют и сами автозаводцы, требующие производственных, трудовых песен, музыкальных произведений, отражающих жизнь завода. Прежде всего коллектив автозаводцев, отмечающий свой двадцатипятилетний юбилей, заслужил право на свой гимн. Дело за Союзом советских композиторов, все еще остающимся в долгу перед автозаводцами.

Правда, на завод выезжали представители хоровой секции и секции массовых музыкальных жанров. Однако связь Союза композиторов с Автозаводом может и должна быть более тесной и, главное, целеустремленной. Прежде всего композиторы должны пополнить репертуар самодеятельности Автозавода песнями, хорами, инструментальными произведениями на заводскую тематику. Есть на заводе и свои поэты, которые помогли бы в создании текстов для этих музыкальных произведений. Композиторы должны создать для автозаводцев новые песни, хоры, гимн. Знатные люди завода, Герои Социалистического Труда, стахановцы ждут песен о своем труде.

Смелее следует развивать все формы музыкальной самодеятельности, приближая их к цеху, к рабочим. Еще сравнительно мало музыкальных коллективов в цехах завода. А ведь хоры, оркестры, инструментальные и вокальные ансамбли могли бы быть почти во всех цехах завода. Это создало бы прочную базу для развития заводской самодеятельности и помогло бы привлечь в ее ряды новые массы рабочих, инженеров и служащих¹.

Развитие небольших вокальных и инструментальных коллективов (дуэты, трио, квартеты) сыграло бы свою положительную роль и обогатило бы репертуар. Организация своего симфонического оркестра при наличии подготовленных солистов и хоров могла бы открыть возможность исполнения оперных и ораториальных произведений. Дворец культуры Автозавода мог бы стать своего рода всесоюзной лабораторией самодеятельности, где проверялись бы методы музыкально-воспитательной работы, репертуар, новые формы самодеятельности. Уже назрела, в частности, потребность созыва вокальной методической конференции на основе опыта автозаводцев.

Отдел художественной самодеятельности Комитета по делам искусств, Всесоюзный дом народного творчества им. Н. К. Крупской, Московский дом народного творчества, Союз советских композиторов должны более активно участвовать в крупных и принципиально значительных процессах музыкальной жизни. Автозавода. От них автозаводцы вправе ожидать большей помощи в подборе и создании репертуара, в обобщении и распространении опыта внедрения новых форм работы с самодеятельностью, чуткого творческого подхода к большой музыкальной жизни Автозавода им. Сталина.

С. Аксюк

_________

¹ Сейчас на Автозаводе проводится большая работа по развитию цеховой музыкальной самодеятельности: организуются новые музыкальные коллективы, ведется пропаганда за массовое участие рабочих в самодеятельности. Большую роль в этом играют заводские комсомольцы. Серьезную помощь должны оказать организуемые сейчас курсы общественных руководителей самодеятельных музыкальных коллективов.

Композиторы Свердловска

Свердловск — третий по значению музыкальный центр РСФСР после Москвы и Ленинграда. Здесь постоянно функционируют оперный театр, Уральская консерватория, превосходный театр музыкальной комедии, два симфонических оркестра (филармонии и радио), народный уральский хор, хоровая капелла. Неуклонно растет местная организация композиторов, до последних лет возглавлявшаяся крупным мастером М. Фроловым. Своеобразной и богатой художественной почвой для творчества свердловских композиторов является интереснейший уральский фольклор — крестьянский и горнозаводский.

Вполне оправдан тот высокий интерес, который был проявлен в Москве к композиторам Свердловска. На протяжении сезона 1948–49 гг. в Союзе советских композиторов состоялось четыре показа новых произведений свердловских товарищей. Были прослушаны две оперы, десять камерных и симфонических произведений, около двадцати песен и романсов.

Наиболее видное место среди свердловских композиторов занимает В. Трамбицкий, ведущий педагог местной консерватории, большой и ищущий художник, настойчиво изучающий уральскую народную песню. В течение многих лет он упорно работает в жанре оперы, стремясь к воплощению образов современных советских людей. Помимо оперы «Дни и ночи» (по повести К. Симонова), он показал в Москве три новые обработки уральских народных песен. Протяжная лирическая песня «Над серебряной рекой» дана в манере свободного народного многоголосия: в ней удачно раскрыты гармонические и полифонические возможности, таящиеся в неприхотливом народном напеве. Второй песне, хороводной, «Не на месте садик вырос», автор дал разнообразное вариационное развитие, умело украсив короткий напев песни дополняющими его орнаментами. В шуточной песне «Дядя Егор», близкой к украинской жанровой песне, подчеркнута прочная гомофонная основа. На обсуждении было высказано пожелание, чтобы автор создал большое хоровое полотно на народно-песенном уральском материале.

В различных музыкальных жанрах работают композиторы В. Щелоков и Н. Бакалейников, совмещая творческую деятельность с преподаванием в оркестровых классах консерватории.

В Москве В. Щелоков показал симфоническую поэму «Праздник победы». Поэма довольно эффектно и красочно оркестрована. В ней много всевозможных оркестровых «пикантностей» — глиссандо, фанфар, трелей, трубных кличей, подражаний позывным радиостанций, кремлевским курантам и т.д., но собственно музыки — мало. Поэме вредит и стилистическая пестрота, в частности мало уместны здесь влияния Скрябина.

Более приятное впечатление оставили сделанные В. Щелоковым обработки народных уральских песен. Лучшая из них — «Соловей кукушку уговаривал»: мягкие, прозрачные гармонии сопровождения прекрасно сливаются в ней с проникновенным народным напевом. Песня заслуживает включения в репертуар наших певцов.

Марш Н. Бакалейникова «К 800-летию Москвы» — произведение стандартное, лишенное свежих музыкальных образов и мыслей, хотя оркестровка его сделана вполне профессионально.

Композиторы Б. Гибалин, Т. Белоглазов, Н. Хлопков — воспитанники Уральской консерватории, окончившие ее 9-10 лет назад. В творчестве Б. Гибалина чувствуется хороший вкус. Радует его стремление передать в музыке образы уральских людей и своеобразной уральской природы. Часть его песенных циклов и хоров написана на стихи местных уральских поэтов (И. Куштум, Е. Ружанский, К. Мурзиди и др.).

Содержательна пятичастная лирическая сюита Гибалина «Уральский день» для вокального дуэта и симфонического оркестра. Композитор стремится раскрыть в сюите образы замечательных тружеников советского Урала, показать их жизнь и труд на фоне родного уральского ландшафта. В первой части сюиты интересна суровая эпическая тема в духе северных русских напевов, подхватываемая затем многоголосием оркестрового изложения. Запоминаются некоторые поэтические образы текста, принадлежащего перу уральского поэта Е. Ружанского («Наш родимый Урал, это — реки и рудные горы, это — край мастеров, это — гордость страны»). Эти стихи положены на широкую распевную мелодию первой части, разработанную в полифоническом духе. Из остальных частей сюиты производит наибольшее впечатление третья часть — быстрое и энергичное Скерцо, как бы рисующее стремительный порыв слаженного трудового коллектива, и четвертая — мягкая, лирическая песня, прославляющая красоту уральской природы.

«Уральский день» Б. Гибалина — произведение оригинальное, ценное по своим идеям и образам. Недостаточно убедительно лишь то, что автор поручил вокальную партию женскому дуэту, в то время как тема сюиты требовала более мужественных и сильных вокальных красок (мужского или смешанного хора). Вызывает сомнение неконтрастное сопоставление двух медленных частей — первой и второй, что ослабляет динамику произведения.

Менее удачным оказалось второе произведение Б. Гибалина «Уральский перепляс». Попытавшись симфонизировать напев современного деревенского пляса, композитор не сумел подняться над танце-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Аксюк

Композиторы Свердловска

Содержание