Выпуск № 9 (130) | 1949 - страница 41

Что же нравится нашим людям в исполнительском стиле Бариновой? Благодаря каким качествам ее игра находит доступ к сердцам миллионов простых людей нашей Родины?

Чтобы полнее ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к творческой биографии Галины Бариновой.

Еще в раннем детстве, в самом выборе музыкальной профессии Галина Баринова проявила самостоятельность, — в этом одна из отличительных черт ее характера. Родившись в Петербурге в музыкальной семье (мать — профессор по классу фортепиано, отец — пианист и композитор), она по собственному желанию и наперекор родителям решает учиться игре на скрипке.

Начав занятия с детских лет, Г. Баринова заканчивает музыкальное образование в Ленинградской консерватории в 1927 году. Занимаясь по классу профессора П. О. Коханского, затем у В. А. Заветновского, она в те же годы получает свое первое концертное «крещение»: это были выступления совместно с родителями в воинских частях. Такая ранняя закалка, привычка к эстраде и умение держать себя на публике очень пригодились в дальнейшем. 10-летняя Галя Баринова дает свой первый концерт в зале «Общества друзей камерной музыки». Программа его состояла совсем не из «детских» вещей: 6-я соната Баха для скрипки соло, концерт Мендельсона, соната Грига, «Цыганские напевы» Сарасате. Так началась концертная деятельность молодой скрипачки. Но впереди предстояло еще много упорной работы над собой.

Важную роль в формировании искусства Г. Бариновой сыграло общение с рабочей аудиторией, работа в заводских клубах. Баринова завоевала большую популярность среди посетителей рабочих клубов и даже имела свои постоянные «точки», куда ее регулярно приглашали. Рабочие завода им. Карла Маркса в Ленинграде, вероятно, еще помнят выступавшую у них в течение длительного времени молодую скрипачку, исполнившую не один десяток произведений, начиная от «Турецкого марша» Моцарта и кончая «Каприсами» Паганини.

Большим стимулом для дальнейшего развития таланта Бариновой явился I Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей (1933).

В результате участия в конкурсе Баринова получила почетный отзыв и диплом. Конкурс показал сильные стороны исполнения Бариновой, но он же и обнаружил некоторые недостатки ее игры: не всегда достаточную продуманность содержания музыки, некоторые существенные технические недочеты. Как же боролась Баринова с этими недостатками? Упорной и неустанной работой над собой, работой, беспрестанно проверяемой «на людях», на самой широкой аудитории. Баринова выступает в десятках городов нашей страны, ее концерты следуют один за другим в Москве и Свердловске, в Минске и Тбилиси, в Ростове-на-Дону и Новосибирске.

С 1935 года она постоянный участник музыкальных передач Всесоюзного радиокомитета. В ее совершенствовании во многом помогли ценные советы профессоров Л. М. Цейтлина и А. И. Ямпольского. И результаты не замедлили сказаться. Галина Баринова постепенно завоевывает признание широких кругов слушателей, а на Всесоюзном конкурсе скрипачей и виолончелистов в 1937 году получает третью премию, выйдя па первое место среди скрипачей (первое и второй места заняли виолончелисты). Особенно выделилась она исполнением концерта Глазунова; с тех пор этот концерт — ее любимое произведение.

Галина Баринова

Новым этапом, который можно определить словами «творческая зрелость», являются ее вы ступления во время Великой Отечественной войны. Незабываемыми, оставившими глубокий след в душе музыканта являются поездка в блокированный Ленинград, концерты в частях Ленинградского фронта, на кораблях и особый концерт для Ленинградского Обкома партии, на котором присутствовал товарищ А. А. Жданов.

Исполнение ею в сезоне 1944–1945 гг. трех скрипичных концертов с оркестром — Дворжака, Венявского и Глазунова, а также сольный концерт из произведений Баха обнаружили в Бариновой исполнителя большого размаха, владеющего крупной формой. Талант Г. Бариновой достиг своего наивысшего расцвета, ее дарование развернулось полностью.

Когда мы говорим об исполнительском облике Галины Бариновой, то первое, что сразу же обращает на себя внимание, это широта ее музыкального кругозора. Яркий показатель этого — ее репертуар.

Ведь репертуар скрипача это своего рода мерило его художественных интересов, его исполнительских возможностей и, в конечном счете, его

музыкальной культуры. И мы знаем немало хороших скрипачей, чей репертуар давно «окаменел» и почти не обновляется.

Репертуар Бариновой находится в непрерывном обновлении и расширении: ежегодная подготовка одной-двух новых программ — эту задачу давно поставила перед собой скрипачка и в течение ряда лет с успехом справляется с ней.

Большая музыкальная и общая культура, — Баринова также хорошая пианистка, автор ряда переложений для скрипки, — серьезное, вдумчивое отношение к искусству, блестящая техника, — все это позволяет ей проникнуть в дух исполняемого сочинения, раскрывать авторский замысел произведений самых различных эпох и стилей. В ее репертуаре — все оригинальные скрипичные произведения Чайковского, его концерт, концерт Глазунова и наряду с этим все сонаты Баха для скрипки соло, концерты Баха, сонаты Бетховена, соната Тартини «Дьявольские трели», «Времена года» Вивальди, концерт Сибелиуса и соната Ц. Франка. Но особенно полно представлена в ее репертуаре русская и славянская музыка. Еще в 1943 году Баринова воскресила забытые у нас произведения замечательного русского скрипача и композитора XVIII века Хандошкина; в сезоне 1947–1948 она дала целый концерт из произведений Венявского, в ее программах — сочинения Шимановского, Млынарского, И. Сука, Владигерова. О том, насколько ей удается трактовка произведений, свидетельствуют восторженные рецензии польских, болгарских, румынских газет во время ее концертной поездки 1948 года. «Баринова очаровала Варшаву Шимановским и Венявским», — таковы заголовки рецензий в газете «Варшавская жизнь» (от 17 августа 1948 года).

Совершенство техники, красивый, теплый звук и безукоризненная чистота интонаций, а, самое главное, яркость и темпераментность исполнения, волевой напор — таковы достоинства Бариновой-исполнителя. Когда бы и как бы ни играла Баринова, она никогда не играет вяло, бесцветно.

И не является ли эта активность, эта большая внутренняя энергия и жизненная сила, эта волевая устремленность вообще отличительной чертой, благодаря которой советские музыканты, несмотря на все различие их индивидуальных особенностей, многократно изумляли и побеждали в соревнованиях дряхлеющее исполнительство буржуазного Запада? Не случайно ведь о концертах Г. Бариновой в странах народной демократии газеты писали, что она — достойный представитель всего советского искусства: «Нельзя говорить об исполнительском искусстве Бариновой, не говоря о советском искусстве в целом», — писала болгарская газета «Литературен фронт» от 25 декабря 1948 года. Другое достоинство исполнительского стиля Г. Бариновой — простота и искренность — также связывается с отличительной чертой советского искусства. «В ее интерпретации — это мы заметили у всех советских артистов — нет и тени позы, аффектации, легкомыслия; есть простое, искреннее и непосредственное искусство» (польская газета «Трибуна Рабочая» от 3 октября 1948 года).

Присуждение Галине Бариновой высокой награды — Сталинской премии — за концертно-исполнительскую деятельность в 1948 году — заслуженная оценка достижений этого выдающегося мастера советского исполнительства. Ее многочисленные друзья-слушатели со всех концов Советского Союза шлют артистке горячие, искренние поздравления и желают дальнейших творческих успехов и побед. И можно с уверенностью сказать: они будут.

Г. Головинский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Галина Баринова

Г. Головинский

Содержание