число гениев у него попадает даже такая посредственность, как Антон фон-Веберн.

А. Шенберг, поселившийся в Калифорнии, фактически стал педагогом-консультантом для многих американских композиторов. Своим ученикам Шенберг дает указания и по атональной, и по тональной музыке. Более того, сам Шенберг в последние годы стал писать наряду с атональными произведениями также и... тональные, — например, соль-минорная «Тема с вариациями» (1944).

Значит ли это, что Шенберг покинул позиции формализма? Никоим образом. Атональная музыка вся формалистична, но это не значит, что вся тональная музыка чужда формализму. Реалистические и формалистические направления сталкиваются друг с другом не только на рубеже тональной и атональной музыки, но также в пределах тональной музыки. «Аполлон Мусагет» Стравинского, внешне использующий средства лада-тональности, абсолютно формалистичен. Формалистичны и такие тональные произведения Шенберга, как, например, «Камерная симфония» для 15 солирующих инструментов.

Попеременное обращение Шенберга в 40-х годах к атональности и тональности — это жонглирование разноцветными шарами на той же формалистической арене. Шенберг ищет контакта с более широкими кругами буржуазной публики и для этой цели пользуется более доступными, понятными средствами тональной музыки. Прошли те времена, когда Шенберг ограничивался рамками узкой секты и пытался замкнуться в «башню одиночества», построенную из «строительных камней» атонального «ряда». Природа не терпит пустоты, и в опустошенную психику атоналистов проник дух угодничества перед «Железной пятой», как некогда Джек Лондон назвал диктатуру финансовой олигархии. Реакционные круги США поощряют культ цезаризма, бонапартизма — Шенберг пишет «Оду к Наполеону» (1942). Те же круги укрепляют связи с Ватиканом — Кшенек пишет хоровые пьесы в римско-католическом духе и подчеркивает родство григорианского хорала с атональной музыкой.

Решающая же причина, объясняющая поддержку реакционной буржуазией атоналистов, заключается в том, что атоналисты образовали замкнутую секту, оказавшуюся подходящим орудием для безудержной пропаганды отвратительного космополитизма, для идейно-организационного отрыва художественной интеллигенции от родины, от народа. Центр этой секты находится в США, ее организации разбросаны во многих государствах.

И в нашей стране делались попытки создать атональную общину, объединенную верой в 12-звуковой «ряд». Наиболее последовательным и стойким представителем шенберговского учения о 12-звуковом «ряде» был Н. Рославец, видный деятель ACM — этой цитадели модернизма и проводника буржуазных влияний в нашу музыкальную среду. ACM, пропагандировавшая все виды буржуазного модернизма, поддерживала также и атональное направление. Если Рославцу и всей ACM не удалось создать особую секту атоналистов, то только в результате того противодействия, которое было оказано советской общественностью. Однако среди части советских композиторов, менее сознательной и устойчивой в идейном отношении, распространилась атональная манера, характерная для экспрессионистского периода шенберговской школы. Эти композиторы не применяли технику 12-звукового «ряда», но в своем творчестве фактически руководствовались отказом от лада, стремлением к сумбурно-какофоническим звучностям.

Итоговая черта этому направлению была подведена Постановлением ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, определившим «проповедь атональности» как характерный признак формалистических извращений, антидемократических тенденций в такой музыке, которая «сильно отдает духом современной модернистской буржуазной музыки Европы и Америки, отображающей маразм буржуазной культуры, полное отрицание музыкального искусства, его тупик».

Фестиваль польской народной музыки

В одном из своих выступлений президент Польской республики Болеслав Берут говорил: «Чтобы идти быстро вперед, чтобы освободиться от мрачного наследия разрушений и отсталости, чтобы проложить народу широкую дорогу для полного расцвета его творческих сил, необходимо развитие не только промышленности и сельского хозяйства; необходимо столь же быстрое развитие просвещения, науки, культуры и искусства».

Народная демократическая Польша, неуклонно идущая к социализму, претворяет в жизнь эту задачу. Культура, искусство, исходящие из глубин народных масс, окружены в Польше заботой и вниманием. Никогда еще польская музыка не имела таких возможностей развития, как ныне. В стране создана широкая сеть музыкальных школ, музыкально одаренная молодежь получает стипендии, народная музыка настойчиво внедряется в рабочие и крестьянские клубы и красные уголки («светлицы»). Художественное творчество, всячески поощряемое, все теснее связывается с жизнью широких масс, черпая темы, образы из богатейшей сокровищницы народной музыки, и в свою очередь обогащает ее новыми идеями, новым содержанием.

Убедительным и ярким свидетельством подъема музыкальной культуры новой Польши является организованный Министерством культуры и искусства и Польским радио в мае текущего года Всепольский фестиваль народной музыки. Он всколыхнул всю страну и прошел с большим успехом. В одной Варшаве в фестивале принимали участие 30 ансамблей песни и пляски (в том числе 26 любительских), свыше 2 000 исполнителей. По всей стране в концертах участвовало около 300 тысяч человек. Они выступали в крупнейших концертных залах, переполненных доотказа, в клубах, школах, на фабриках перед рабочими; танцевали и пели на улицах и площадях.

Открывая 8 мая фестиваль в Варшаве, министр культуры и искусства Стефан Дыбовский говорил:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фестиваль польской народной музыки

Содержание