МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Музыка страны бескрайних степей

(На концертах декады казахской литературы в Москве)

От Урала до Алтая, от Сибири до Каспия широко раскинулись просторы Казахстана. По бескрайним степям и равнинам веками паслись многочисленные отары овец и коз, табуны лошадей, а вместе с ними передвигались, переходили с места на место в поисках лучших пастбищ для своих животных и люди, обитавшие в крытых кошмою юртах, легко разбиравшихся и складывавшихся и целиком умещавшихся в сложенном виде на одном верблюде. Таков был еще в недалеком прошлом несложный, почти первобытный кочевой быт казахов.

Здесь, среди необозримых степей, на воздухе, наполненном ароматами степных цветов и трав, в лучах золотого солнца, при свете ярко мерцающих звезд рождались и создавались поэтичные и вдохновенные песни и стихи, легенды и сказания даровитого казахского народа.

Но сколь в основном своем содержании безрадостны и мрачны были песни дореволюционного прошлого, отражавшие тяжелую судьбу казахского народа, томившегося под ярмом двойного гнета местных баев — феодалов и царских сатрапов, столь радостны и светлы стали песни нашего советского времени, в которых казахский народ поет о счастьи и свободе, о братстве и дружбе, воспевает родного и любимого отца своего — великого вождя всех народов, мудрого Сталина.

На весь Советский Союз, на весь мир прозвучал могучий голос акына Джамбула, великого патриота нашего времени, воспевавшего величие сталинской эпохи, славу нашей родины, благородство советских людей, доблесть и геройство в воинских и трудовых подвигах сынов нашей отчизны. Это именно Джамбул сказал, что

Акын вдохновенный и славный лишь тот,
Чью песню лелеет и любит народ,
Чью песню лелеет родная страна,
Чьи песни и подвиги ценит она,
Величьем народных героев полна.

В проходившей в середине мая в Москве декаде казахской литературы принимал участие ученик Джамбула — акын Кенен Азербаев, неизменно пользовавшийся огромным успехом аудитории; и хотя слова его песен были непонятны большинству слушателей, они награждали престарелого Кенена самыми горячими аплодисментами, так выразительно было его исполнение и в мимике и в жесте, а главное, в свободной, легко льющейся мелодии, то широкой и спокойной, то горячей и взволнованной. О мелодиях песен Кенена можно говорить, как о самостоятельных произведениях, и не случайно Кенен является членом Союза советских композиторов.

Достижения казахского советского музыкального искусства были широко продемонстрированы в концертной части программы декады казахской литературы в Москве и, в частности, на вечере встречи московских композиторов с композиторами Казахстана и участниками декады в Центральном доме композиторов 21 мая с. г.

Яркое впечатление произвело выступление Казахского народного оркестра им. Курмангазы под управлением народного артиста Казахской ССР Ахмета Жубанова. Оркестр этот составлен из реконструированных (в соответствии с требованиями оркестрового исполнения) национальных инструментов — домбр (двухструнные щипковые инструменты) и кобызов (смычковые инструменты). Большим достижением конструкторов, работавших над усовершенствованием этих инструментов, является то, что они сохраняют своеобразный национальный колорит и тембр звучания. Мне приходилось неоднократно слышать этот оркестр, начиная с 1936 года, — последний раз в 1944 году в Ташкенте, на 2-й декаде советской музыки республик Средней Азии. С тех пор исполнительское искусство этого коллектива чрезвычайно возросло. Оркестр достиг слаженности в своем ансамблевом исполнении, ровности звучания, чистоты интонации, известной технической беглости.

Неповторимым своеобразием и обаянием подлинной народности веяло от исполненных инструментальных пьес народных музыкантов Курмангазы и Жарылганберлян — «Адай» и «Ардак». Особо яркое впечатление остается после пьесы Курмангазы «Сара арка» («Золотая степь»), полной огня и темперамента, непрерывного, динамически яркого движения и какой-то стихийной силы развития.

В исполнении произведений мировой музыкальной классики («Вальс-фантазия» Глинки, «Рондо» Моцарта) казахский народный оркестр успешно продемонстрировал свои красочные и

Группа участников декады казахской литературы в Москве

технические возможности и показал себя как коллектив, способный стать достойным пропагандистом классического наследия в широких массах казахского народа.

Ближайшей задачей, стоящей перед оркестром казахских народных инструментов, является, как мне думается, дальнейшая работа над повышением исполнительского мастерства как в области ансамблевой игры, так и в области индивидуальной квалификации каждого отдельного оркестранта; должны быть «созданы кадры собственных солистов-виртуозов на домбре и кобызе. В связи с этим следует обратить особое внимание на расширение репертуара оркестра, который должен систематически пополняться не только народными инструментальными произведениями и произведениями музыкальной классики, но также и специально создаваемыми для этого оркестра произведениями советских композиторов (рапсодии, фантазии, сюиты, концерты для домбры или кобыза с оркестром и даже симфонии).

Работа над дальнейшим усовершенствованием народных инструментов, на мой взгляд, не должна считаться уже законченной. В частности, следует подумать о возможности введения в состав оркестра духовой группы на основе народного инструмента сыбызгы, а, может быть, даже и казахской гармоники. Это чрезвычайно обогатило бы красочные возможности оркестра.

Очень отрадно было убедиться в росте оперно-исполнительского искусства в Казахстане. Молодые вокалисты — солисты казахской оперы, заслуженная артистка республики Шабал Бейсекова (лирико-колоратурное сопрано), заслуженный артист Байбали Досымжанов (лирический тенор), народный артист республики Ануарбек Умбетбаев (драматический тенор), народные артисты Муслим (тенор) и Ришат (баритон) Абдулины, Каукен Кенжетаев (бас) показали высокий уровень профессионализма и хорошее овладение разносторонними традициями русской вокальной школы.

Во всем блеске своего яркого и своеобразного дарования предстала перед слушателем народная артистка СССР Куляш Байсеитова, которую за ее звонкий, как серебряный колокольчик, голос, так красиво звучащий в мелодических переливах, москвичи, еще со времени декады казахского искусства в Москве в 1936 году прозвали «казахским соловьем».

Выступления казахских артистов в Москве показали также значительные достижения национальной эстрады. Надо сказать, что немногие наши республики могут похвастать успехами в этой области. Если не считать такое интересное явление, как талантливый эстрадный певец Рашид Бейбутов (Азербайджан), то окажется, что у нас почти нет ярких представителей национальной эстрады. Поэтому работа в области эстрадных жанров в Казахстане должна быть отмечена не только как положительный, но и принципиально значимый факт. Здесь важно подчеркнуть, что к работе в области эстрады привлечены лучшие исполнители. На одном из первых мест следует назвать молодую исполнительницу, дипломантку Всесоюзного конкурса мастеров эстрады Розу Багланову. В ее исполнении (встретившем у московского слушателя горячее одобрение) сочетаются красивый, звучный голос, яркость темперамента, сценическое обаяние и чувство меры и такта.

В художественной области эстрады успешно работают также Ришат и Муслим Абдулины.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Музыка страны бескрайних степей

(На концертах декады казахской литературы в Москве)

Группа участников декады казахской литературы в Москве

Содержание