музыкальной самодеятельности обстоятельно рассказал в своем вступительном слове руководитель оркестра ст. лейтенант Черкашин, правильно поставивший эти «будничные» вопросы в прямую связь с Постановлением ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года и с борьбой против космополитизма.

Военный дирижер одновременно является лектором-пропагандистом. Это сочетание не случайно — именно так, всесторонне, подготавливаются военные дирижеры в Высшем училище военных дирижеров, в этом единственном в мире военно-музыкальном вузе, являющемся серьезным научно-творческим центром советской военно-оркестровой музыки.

В первом отделении концерта, посвященном творчеству советских композиторов, основное место заняли произведения композиторов, работающих в училище: «Русская фантазия» подполковника, доцента Б. Кожевникова и «Сюита на русские темы» профессора А. Чугунова.

Последнее произведение по значительности своих масштабов выходит за рамки сюиты и приближается к формам симфонии. По разработке народных мелодий («У ворот...» — в первой части, «Калинушка с малинушкой» и «Как за речкою, да за Дарьею» — во второй, «Веселая голова» — в третьей) и оригинальных тем эта пьеса продолжает традиции, непосредственно идущие от глинкинской школы. В сюите Чугунова подкупает свежесть восприятия сюжетов и образов. Композитору удалось по-новому показать и хорошо известные народные песни, как, например, песню «У ворот...», получившую в медленном вступлении к первой части эпически-богатырский характер. Свежо, не стандартно звучит у Чугунова духовой оркестр. Стоит отметить хорошо продуманное контрастное сопоставление крайних регистров, прозрачность и напевность полифонических подголосочных мест и колорит сказочных эпизодов.

Однако сюита не свободна от некоторых недостатков. Четвертая, финальная, часть сюиты представляется нам недостаточно значительной после широко развитых трех первых частей. Возражения вызывает и некоторое тональное однообразие двух средних частей. Но художественные достоинства сюиты перекрывают частные недостатки, и думается, что нисколько не будет преувеличением характеризовать сюиту как ценный вклад в концертную литературу для военно-духовых оркестров.

Военные дирижеры и руководители самодеятельных духовых оркестров должны также заинтересоваться «Русской фантазией» Б. Кожевникова. В ней чувствуется рука опытного композитора.¹ В «Фантазии» нет цитированных народных песен, Но национальный русский характер сказывается в этом произведении с полной определенностью. При этом в «Фантазию» Кожевникова вошли образы, непосредственно навеянные нашей советской современностью, заявляющие о себе интонационной общностью с массовыми жанрами советской музыки, песнями и маршами.

Оба новых произведения были хорошо продирижированы Черкашиным, показавшим себя одаренным и культурным исполнителем.

В начале концерта был исполнен марш видного специалиста в области советской военно-духовой музыки В. Блажевича — «Сталинский маршрут». Первое отделение концерта было завершено «Рапсодией» В. Рунова на темы песен А. Новикова о Великой Отечественной войне. Рунов — композитор, обладающий немалым опытом в этой области композиторской работы. Однако ему следует строже относиться к некоторым, неизжитым еще до конца штампам «рапсодий — фантазий — попурри». Этот штамп заметно напоминает о себе в мелодраматическом эпизоде при разработке известной песни Новикова «Дороги».

Второе отделение было посвящено русской классике; были исполнены «Камаринская» Глинки (дирижер Николаев), первая часть фортепианного концерта Чайковского (солист — доцент Московской консерватории В. Эпштейн), два ариозо Германа из «Пиковой дамы» (солист — артист Московской филармония Пушкарь) и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского, очень хорошо исполненная под управлением Черкашина.

После концерта от имени присутствовавших активистов Московской областной самодеятельности выступил тов. Макеев, руководитель Московского областного Дома народного творчества, организовавший эту встречу, первую из намеченной серии встреч, непосредственная цель которых — подъем областной самодеятельности.

Во время этой встречи невольно вспомнились слова В. В. Стасова:

«Военные оркестры — проводники не только одной военной, но и всяческой музыки в массу народную. На улице, в публичном саду, в процессии, в каждом народном или национальном торжестве, кого же народ всегда слышит, как не один военный оркестр, через кого он и знает что-нибудь из музыки, как не через него? А когда так, то немножко стоит, я думаю, призадуматься, как и что они играют, из чего составлена их всегдашняя, любимейшая программа, куда они ведут общий вкус».

В наших условиях широкие народные массы приобщились к музыкальному искусству. Вместе с общим подъемом советской музыкальной культуры возросло и значение духовых оркестров как в армии, так и в самодеятельности. Духовые оркестры колхозной самодеятельности уже сейчас вырастают в серьезную культурную силу. Актив этих оркестров перенимает опыт профессиональных военно-духовых оркестров; одно из многочисленных свидетельств этому — описанная здесь встреча-концерт.

И. Рыжкин

_________

¹ Б. Кожевниковым написаны для духового оркестра две симфонии (1-я посвящена Ленинскому комсомолу, 2-я — Дню Победы), «Маленькая сюита», «Праздничная увертюра», 8 маршей, два концерта для трубы с симфоническим оркестром и ряд произведений для симфонического оркестра и для камерных ансамблей.

Новые граммофонные пластинки

(Обзор)

Концертный сезон 1948–49 г. в Москве богат гастролями больших групп музыкантов, приезжавших из союзных республик. Это дало возможность Дому звукозаписи воспроизвести на граммофонных пластинках творчество и исполнительское искусство ряда республик СССР.

В декабре прошлого года в Москве гастролировал Государственный симфонический оркестр Украинской ССР во главе со своим художественным руководителем дирижером Н. Г. Рахлиным. Этот, существующий уже свыше 22 лет коллектив, насчитывающий в своем составе свыше ста квалифицированных музыкантов, показал много интересных образцов украинской музыки.

Значительный интерес в серии записанных на граммофонные пластинки произведений представляет запись финала из «Украинской симфонии» М. Колачевекого. Эта симфония, написанная в 70-х годах прошлого века, — ценнейшее явление дореволюционной украинской симфонической музыки, не потерявшее своего актуального художественного значения и в наши дни. Ее тематический материал заимствован из сокровищницы народного искусства, причем взяты наиболее популярные образцы украинского фольклора. Все произведение в целом свидетельствует о большом даровании и высоком профессиональном мастерстве композитора. Жаль, что Дом звукозаписи не записал на пластинки всю симфонию, ограничившись лишь одной ее частью.

В том же исполнении записаны украинские симфонические танцы Л. Ревуцкого и Ю. Мейтуса. Особенно удачен «Казачок» Л. Ревуцкого — темпераментный, светлый, отличающийся богатым вариационным развитием чудесной народной темы.

Из произведений камерной украинской музыки, записанных на граммофонные пластинки, следует упомянуть две скрипичные миниатюры — «Песню» А. Штогаренко и «Интермеццо» Л. Ревуцкого. Обе вещи очень выразительно исполнены молодой киевской скрипачкой Б. Притыкиной.

Кроме того, записано значительное число украинских народных песен в исполнении лучших певцов республики, а также Закарпатского народного хора под руководством П. Милославского.

В январе и феврале нынешнего года в Москве гастролировал Государственный Белорусский народный хор, руководимый народным артистом БССР Г. Р. Ширмой. Этот замечательный коллектив, выступавший на декаде белорусской литературы в Москве (январь 1949 года), завоевал глубокие симпатии московских слушателей. Настоящую художественную радость вызывают чистота строя этого поющего без сопровождения хора, уравновешенность его звучания, свежесть и выразительность трактовки, чувство стиля и национального колорита в песнях различных народов, в первую очередь, конечно, в белорусской песне.

Трудно поверить, что еще десять лет назад этот хор, состоявший из народных певцов-любителей (главным образом рабочих-текстильщиков и крестьянских самородков), влачил жалкое существование в Западной Белоруссии, входившей тогда в состав буржуазной Польши. Лишь в 1939 году, после воссоединения Западной Белоруссии с Белорусской ССР, начинается новая жизнь этого хора, превратившегося в профессиональный коллектив.

Григорий Романович Ширма — страстный пропагандист и собиратель белорусской народной песни (им записано свыше двух тысяч песен) — руководит хором со дня его основании.

Дом звукозаписи записал 16 образцов исполнительского мастерства белорурского хора, главным образом белорусские народные песни. Каждая запись демонстрирует высокую культуру художественной обработки народной песни. Основной стилевой принцип большинства обработок — широкое, подчас сложное, но всегда напевное и ясное многоголосие, органически вытекающее из народно-песенной многоголосочной полифонии (так обработаны песни «Зеленый дубочек», «Ци свет, ци светае», «Прилетели гуси» и ряд других). Значительный интерес в репертуаре хора представляют образцы партизанского фольклора периода Великой Отечественной войны. Белорусский хор исполняет песни и ряда других братских советских народов: на пластинки записаны, в частности, превосходно исполненные три украинские песни: «На высокой горе», «Ой, лопнул обруч», «Дiвка в сiнях стояла».

В декаде белорусской литературы в Москве, помимо хорового ансамбля, принимали участие и крупнейшие солисты-певцы Белорусской ССР. Некоторые из них также напели ряд пластинок (Р. Млодек, И. Болотин, М. Денисов, В. Малькова).

В феврале 1949 года, в связи с празднованием столетия карело-финского народного эпоса «Калевала», в Москву приезжал Государственный карело-финский ансамбль песни и танца — «Кантеле» (художественный руководитель — А. И. Голланд). В исполнении этого ансамбля записано на пластинки несколько образцов карельского и финского народного искусства, в том числе карельская народная песня «Куллерво-Каллерво» (обработка Л. Иоусинена), финские песни «Ой нейдолла пунапаула», «Кеса иллала» и «Бодна викдат» (обработка Р. Пергамента), «Лаулу пейта» и «Карян Келлот» (обработка К. Раутио).

Среди солистов ансамбля «Кантеле» особо следует упомянуть талантливую певицу Сиркка Рикка, обладающую сильным, красивого тембра голосом.

За этот же период было сделано большое количество новых граммофонных записей по разделу русской народной песни, занимающему основное место в наличном каталоге граммпластинок (свыше 1500 записей русской народной музыки).

Новые записи русской песни были произведены в исполнении хора им. Пятницкого, Воронежского хора под руководством К. Массалитинова, Краснознаменного им. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии, певцов М. Д. Михайлова, Г. Виноградова, Н. Гришанова, И. Шашкова, А. Лукьянченко и других.

В исполнении оркестровой группы хора им. Пятницкого большой интерес представляют отлично, колоритно и в национальном духе инструментованные оркестровые обработки русской народной музыки. Запись песни «У ворот, ворот» в обработке А. Воеводина Художественный совет