тенденцию посылать на такие концерты артистов «сортом похуже»:

«Под маркой филармонии выступают бригады, которые по сути дела не имеют никакого отношения к высоким задачам филармонии. Например, по районам области давно уже разъезжает некто Монастырский с медведем. Что может быть общего между медведем и музыкальной культурой? Подобные бригады только подрывают престиж филармонии в глазах трудящихся области».

Правильно газета указывает на необходимость внедрения в программы концертов уральской тематики:

«Чрезвычайно мало уделяется внимания в творчестве артистов филармонии местной, уральской, тематике. Трудящиеся области желают видеть отображение своего родного края, своего труда, своей борьбы за коммунизм в искусстве. Но филармония не отвечает на эти насущные запросы. Работа с местными авторами — писателями, композиторами — не ведется».

Газета делает вывод о том, что Челябинская филармония имеет все возможности улучшить свою работу, стать подлинным очагом пропаганды передовой советской культуры.

Газета «Советская Сибирь» (г. Новосибирск) в редакционной статье резко критикует деятельность Новосибирского отделения Союза советских композиторов и его председателя композитора Андрея Новикова:

«Работа Новосибирского отделения Союза композиторов характеризуется обстановкой келейности, полного неприятия критики, пассивностью и разобщенностью его членов.

“Выдающимися деятелями”, “крупнейшими теоретиками и музыкантами” назвал в своем докладе тов. Новиков композиторов города. Однако за последний год они ничем не подтвердили высокую оценку своих талантов. И сейчас нельзя сказать, насколько произведения наших композиторов отвечают требованиям времени, каковы их творческие взгляды и убеждения, потому что не на чем проверить это.

Композитор В. Денбский, например, видит содержание и смысл творчества в “технологическом процессе” создания музыки. Назовем это своими словами — в копании в нотах и звуках. У Денбского, по его словам, имеется до сорока килограммов рукописей (!). Но какова польза от этого “творчества”? Кому показал композитор хотя бы несколько тактов сочиненной им музыки? Можно ли извлечь из этой нотной залежи хоть крупицу настоящей, нужной народу музыки?

Многим спектаклям Театра юных зрителей дал музыкальное оформление А. Коростелев. Но ни разу его музыка не обсуждалась композиторами города. И самого автора это совершенно не интересует.

Не появилось потребности, неодолимого желания прославить в музыке наше время, наш край, наших людей у М. Невитова.

Единственный композитор, написавший в течение прошедшего года несколько песен, музыку к новому фильму об Алтае, работающий над большим симфоническим произведением,— Андрей Новиков — не может быть противопоставлен остальным. Он тоже замкнулся в своем творчестве, считает его личным делом. Более того, как руководитель композиторов города, Новиков не обеспечил нормальной деятельности отделения, примирился с аполитичностью некоторых членов союза, разобщенностью композиторов.

Ни разу не собрались новосибирские композиторы обсудить новое произведение, провести теоретическую дискуссию, решить, над чем следовало бы работать, выяснить, что интересует сейчас рабочую и колхозную аудиторию. Ни разу не выступили они перед народом с творческим отчетом, с лекциями по истории музыки, с пропагандой передовой советской музыкальной культуры.

Новосибирские композитопы не извлекли урока из Постановления ЦК ВКП(б), не определили для себя задачи на будущее, не имеют ясной перспективы, четко сформулированной программы. Они не создали здорового творческого объединения, не создали ни одного сколько-нибудь значительного произведения, попрежнему остаются в большом долгу перед сибиряками».

Замечательные люди — строители социалистической Сибири, бесстрашные воины-сибиряки, — сибирские новостройки, полная разнообразных красот и неисчислимых богатств природа Сибири — это ли не темы для музыки, это ли не вдохновенное содержание для песен, кантат, опер и симфоний!

А народные русские песни, родившиеся на необозримой шири сибирской, вошедшие в историю этого могучего края — почему мимо них проходят новосибирские композиторы?

Справедливая общественная критика должна побудить композиторов Сибири к интенсивному творчеству. На предстоящем пленуме правления ССК, посвященном творчеству композиторов РСФСР, сибирские композиторы должны показать новые произведения, достойно отвечающие на призыв сибиряков.

ХРОНИКА

В Союзе советских композиторов

В Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик

4 февраля состоялось прослушивание произведений Р. Пятса (Эстония) и Ю. Спрогиса (Латвия). Были исполнены небольшая кантата «Пой, народ свободный», колхозная хоровая песня «С песнями на ниву пойдем», несколько детских хоровых песен и скерцо для духового оркестра Пятса, трехчастный концерт для скрипки с оркестром и сюита из пяти латышских танцев для симфонического оркестра Спрогиса.

Выступившие на обсуждении В. Виноградов, Т. Ливанова, Г. Литинский, С. Баласанян и др. отметили как чрезвычайно положительный факт появление в творчестве Пятса советской тематики и стремление композитора расширить возможности исторически сложившегося в эстонской музыке жанра — хора без сопровождения. Это сказывается и в свежести гармонического языка, и в элементах широкой песенности на прочной народной основе. Хорошую оценку получило и скерцо для духового оркестра, являющееся, по мнению Баласаняна, вполне репертуарным произведением. Признавая, что Пятс прекрасно владеет хоровой фактурой, выступавшие, в частности Ливанова и Виноградов, выражали надежду, что в последующих сочинениях композитор найдет пути для дальнейшего обогащения жанра, внесет в него больше разнообразия, больше новых интонаций, рожденных нашей действительностью.

Неблагоприятное впечатление произвели произведения Ю. Спрогиса. По отзыву выступивших в прениях Г. Литинского, Г. Фельдмана, И. Неймарка, Т. Ливановой, С. Баласаняна и др., в скрипичном концерте чисто формально использованы народные интонации, неинтересно использован солирующий инструмент, не говоря уже о том, что общий уровень произведения недостаточно профессионален.

11 февраля состоялась встреча с композиторами Бурят-Монголии — Б. Ямпиловым, Ш. Батуевым и Д. Аюшеевым и с композитором Туркменской ССР А. Шапошниковым. Исполнялись фантазия для скрипки с фортепиано, симфоническая картина «Праздник у костра», песни и романсы Ямпилова. Из произведений Батуева были исполнены: «Физкультурный марш» и «Фантастический танец» для симфонического оркестра, «Колыбельная песня» на слова бурят-монгольского поэта Галсанова, лирическая песня «Баян гол» и два хора: лирический «Хады ундыр» и прославляющий новую светлую жизнь — «Сынхер-ленкей». А. Шапошников представил две пьесы для скрипки с фортепиано — «Поэму» и «Танец».

Сравнивая творчество Ямпилова и Батуева, Г. Литинский нашел, что Батуев более симфоничен что он более активно подходит к мелодическому материалу. Успехи, сделанные Ямпиловым, относятся прежде всего к гармонии. Гармонический язык Ямпилова сейчас освободился от чуждых влияний, но в его сочинениях нехватает разнообразия красок. Давая высокую оценку сочинениям Шапошникова, Литинский указал на их ладовое богатство и хорошую скрипичную фактуру.

Л. Бирнов отметил, что в творчестве Ямпилова и Батуева пока преобладает созерцательность; хотелось бы больше активности, контрастности, драматизма. Гармонический язык не всегда отвечает характеру бурят-монгольской музыки: хроматизмы в сочинениях Батуева, секундаккорды у Ямпилова производят впечатление чего-то чужеродного.

В. Белый, оспаривая совершенно произвольное утверждение выступившего в прениях С. Шлифштейна об отсутствии в пьесах Шапошникова туркменских элементов, указал на типично туркменские интонации, особенно ярко выявленные в танцевальной пьесе. Ямпилова и Батуева Белый охарактеризовал как одаренных композиторов, творчество которых близко к народной музыке Бурят-Монголии. Однако оба композитора нуждаются в дальнейшем освоении мастерства и общей музыкальной культуры. Преобладание в показанных ими произведениях медленного движения характерно для бурят-монгольской музыки, но Ямпилову и Батуеву следовало бы смелее обогащать ее возможности, расширять тематику и средства выражения. Надо пожелать обоим чаще выезжать в Москву для показа своего творчества, для консультаций.

В. Виноградов констатировал значительный творческий рост Шапошникова, особенно заметный в последние годы. Четкость композиторского почерка, зрелое мастерство являются большими достижениями композитора. Высокую оценку дал Виноградов мелодическому дарованию Ямпилова и Батуева, отметив одновременно, что в их сочинениях еще нет единства между замыслом и вы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ХРОНИКА

В Союзе советских композиторов

В Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик

Содержание