Выпуск № 4 (125) | 1949 - страница 41

ской арии-монологе в начале 6-й картины (кабинет короля). По психологическому богатству и музыкальной красоте — это один из ярчайших эпизодов оперы; недаром он так увлек в свое время Шаляпина. Пение Кулысева не всегда безукоризненно в отношении качества звука, но об этом забываешь благодаря стихийному дарованию артиста и той свободе и уверенности, с какой он пользуется всеми средствами вокального искусства. Благотворное влияние русской вокальной школы и в особенности шаляпинского пения сказывается в его гибких и свободных переходах от ариозного пения к выразительному драматургическому речитативу. Настоящие шаляпинские традиции чувствуются и в выразительности внешнего облика артиста, в гриме, походке, жесте.

Образ Дон Карлоса претерпевает по замыслу Шиллера и Верди эволюцию: в первой картине он только пылко влюбленный юноша; романтическая влюбленность в Елизавету (некогда его невесту, а теперь жену его отца) все более и более захватывает его. Но скорбь, разочарования, бурный протест против стеснения личности постепенно выводят его из узкого мира личных чувств. Сбывается мечта его друга и идейного вдохновителя — Позы: Карлос становится его соратником в борьбе за свободу Фландрии. Артист С. Альбирт правильно наметил основные вехи в развитии образа Карлоса. Но не все в равной мере убедительно и органично в его исполнении. Артисту лучше всего удаются эпизоды, где проявляется пылкий романтический темперамент героя Шиллера (сцена в тюрьме с возбужденным диалогом Карлоса и Филиппа или сцена на площади, где друг Позы — Карлос обнажает шпагу, протестуя против выполнения приказа короля об аресте народных депутатов Фландрии). Но там, где ситуация требует внешней сдержанности при большой внутренней глубине чувства и мысли, артист не поднимается до уровня исполняемой роли. Таковы, например, проникновенно-лирические эпизоды Карлоса — Елизаветы (1-я и 3-я картины) и особенно момент самоуглубленного размышления Карлоса о своей судьбе (монолог в монастырской библиотеке, 2-я картина). С. Альбирт — молодой артист, недавно окончивший Ленинградскую консерваторию. Следует отметить его выдающиеся вокальные данные и прекрасную школу. При условии углубленной работы над сценическим мастерством и при общем расширении артистической культуры из него может сформироваться незаурядный мастер оперной сцены.

Отлично в вокальном отношении исполняет партию Елизаветы молодая артистка Н. Сильвестрова. Ей особенно удаются эпизоды с широкой лирической кантиленой, такие, как любовный дуэт с Карлосом (1-я и 3-я картины) или изящный романс в 3-й картине. Но в ее пении больше «концертирования», нежели драматической игры. Артистка еще не использовала всех выразительных возможностей своего замечательного голоса для создания сложного и богатого образа Елизаветы. Здесь есть над чем поработать вдумчивому исполнителю. Ведь Елизавета менее всего стандартная лирическая героиня традиционно-оперного сюжета, в ней есть и душевная красота, и высокая моральная сила, она так же, как и Карлос и Поза, противостоит Злу и насилию мадридского двора, мир ее чувств

Дон Карлос — С. Альбирт

также эволюционирует и в трагической финальной сцене оперы полностью сливается с высоким строем гражданских чувств Карлоса. Выдающиеся данные Н. Сильвестровой как оперной певицы позволяют надеяться, что она в процессе совершенствования роли справится с этой благородной задачей.

Партия принцессы Эболи — одна из труднейших в опере. Она трудна прежде всего в вокальном отношении: написанная для меццо-сопрано в соответствующем этому голосу вокальном характере и регистре, она содержит вместе с тем типично колоратурные виртуозные эффекты. От исполнителя этой партии требуются необычно широкий диапазон и очень разносторонняя вокальная техника. Роль Эболи сложна и по своему образу: она предстает и как молодая кокетка, участница придворных увеселений (канцона и светский разговор с Позой в 3-й картине), и как ревнивая мстительница (4-я картина), и как страдалица, мучимая угрызениями совести (6-я картина). Роль принцессы Эболи исполняет одна из лучших артисток Молотовского оперного театра Н. Измайлова. Артистка безукоризненно справилась со всей труднейшей партией в целом и в частности с виртуозной канцоной из 3-й картины. С большим драматическим подъемом проводит она яркую сцену объяснения с королевой в 6-й картине. Партию Эболи дублирует молодая артистка Молотовского театра А. Ермолова. Она обладает благодарной сценической внешностью и красивым голосом, однако

технические трудности данной партии еще не оказались для нее вполне доступными.

Выразительно звучат хоровые эпизоды оперы, играющие большую роль в драматургическом замысле Верди. Хормейстер Л. Виссонов и дирижер А. Людмилин добились не только общей стройности и компактности хоровых звучаний, но и тонких качественных отличий в исполнении отдельных эпизодов. Хор придворных, прославляющих Елизавету — будущую королеву Испании — в 1-й картине оперы, звучит с подчеркнутой официальностью и холодной торжественностью, что составляет яркий контраст к предшествующей лирической сцене и как нельзя лучше выражает крушение светлых надежд Елизаветы и Карлоса на личное счастье. Мрачно и зловеще звучит хор монахов за сценой во 2-й картине, ярко комментируя чувство угнетенности и подавленности, нарастающее в душе Карлоса. Пышную праздничность мадридского двора ярко выражают хоры в грандиозной 5-й картине оперы.

Стремясь с наибольшей полнотой воплотить идейное содержание оперы, дирижер А. Людмилин донес до слушателя все наиболее важное и привлекательное в музыке «Дон Карлоса»: ее тонкую лирику, ее драматический пафос, а также страстный общественный характер оперы, выраженный в героических маршах, в скорбном шествии на казнь (5-я картина), в замечательном предсмертном монологе Позы.

В работе режиссера И. Келлера следует отметить не только общее правильное раскрытие идейной концепции оперы, но и творческую инициативу. Вся 2-я картина, происходящая у Верди в часовне монастыря, у могилы Карла V, перенесена в библиотеку монастыря; здесь Инквизитор диктует свои грозные послания пастве, сюда же приходит Карлос, напрасно ищущий утешения в чтении. Обстановка библиотеки подчеркивает перемену, происшедшую в Карлосе после страшного удара, нанесенного ему отцом, заставляет почувствовать его интеллектуальный облик, что роднит его с шекспировскими героями и прежде всего с Гамлетом.

Режиссерски не вполне удались некоторые массовые сцены. Так, в сцене на площади отсутствует необходимое разграничение королевской свиты, с одной стороны, и народной массы Мадрида, — с другой. Такое разграничение помогло бы зрителю лучше почувствовать нарастающий в этот момент конфликт между королем и народом.

Восстание народа, врывающегося в тюрьму, чтобы освободить Карлоса (народный хор за сценой в 7-й картине, борьба народа с тюремной стражей, проникновение его в камеру Карлоса), не производит достаточно сильного впечатления из-за статичности режиссерского замысла и обнаженно плакатных методов показа восстания.

В работе художника Д. Смолина сильной стороной является удачная планировка сценического оформления, все время создающая для действия большие пространства и импонирующий своей монументальностью фон.

Несмотря на то, что силы зла в финале оперы как будто торжествуют, а любимые герои Шиллера и Верди — Поза, Карлос, Елизавета — гибнут, симпатии зрителя всецело на стороне этих последних, на стороне гуманизма и народного движения, за которыми будущее.

Спектакль «Дон Карлос» пользуется успехом и уже успел завоевать симпатии молотовского слушателя. Воспитанный на русской музыке, которую он горячо и патриотически любит, советский слушатель высоко ценит также и всю мировую оперную классику. Он ценит, в частности, и мелодичную, глубоко народную музыку Верди. Молотовский театр, зарекомендовавший себя, как один из самых передовых театров советской периферии, осуществивший постановки новых советских опер и балетов и выдающиеся постановки русской классики, показывает пример вдумчивого отношения также и к оперному искусству Запада. Постановку «Дон Карлоса» нужно оценить, как одну из больших удач театра, свидетельствующих о его творческом росте.

Л. Лебединский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дон Карлос — С. Альбирт

Л. Лебединский

Содержание