Выпуск № 2 (123) | 1949 - страница 36

скими пастухами при сборе подаяний, застольная киргизская музыка, исполнявшаяся за угощением, пьеса, связанная с легендой о кулане, из группы пьес о животных, пьесы о девушках, качающихся на качелях, по своему содержанию связанные с народными играми, и, наконец, две программные пьесы: «Ночная сценка в горском кочевьи» и «Гнедой конь с белой лысиной», с шуточно-юмористическим содержанием. «Ночная сценка в горском кочевьи» состоит из шести отдельных эпизодов: наигрыш пастуха на чооре, ответная ему песня девушек, новый наигрыш пастуха, вторая песня девушек — караулыциц баранов, общий переполох по случаю похищения волком овцы из стада и, под конец, вопли и проклятия старухи, оплакивающей пропавшую овцу. Вторая пьеса — это шуточный «кошок» или заплачка матери, снохи и дочери над павшей во время скачек лошадью.

Настоящий похоронный плач дан Мураталы в его инструментальной передаче обрядовой песни с тем же названием— «Кошок». Другим образцом обрядовой песни является запись киргизского свадебного плача — «Прощание невесты с родными».

Довольно много записано от Мураталы старых киргизских наигрышей и пьес воинственного содержания: пьесы с маршеобразным характером, с изображением боевых кличей, пьесы с боевыми названиями: «Не отступать!», «Военная добыча». К этому типу примыкают пьесы исторического содержания о киргизских народных героях и исторические балладные пьесы.

Кроме того, Затаевичем записан ряд пьес крупной формы с виртуозной фактурой, в жанре профессиональных киргизских инструментальных произведений. Крупнейшими из них являются три «Шинграмы», «Камбаркан» и «Мураталынын Кок Сандал».

Мураталы с неподражаемым совершенством владел и исполнительски, и творчески всем этим разнообразием музыкальных форм, начиная от музыкальной миниатюры и кончая импозантными по звучности и размерам крупными формами.

Все пьесы Мураталы для двухструнного инструмента, кыяка, очень просты по строению. Основным приемом развития в них являются многократное вардантноё повт)орение одной и гой же музыкальной фразы и заключение ее чрезвычайно характерным для старинных киргизских народных мелодий кадансом — квартовым скачком вниз с тоники на квинту лада. Этот прием варьированного развития одной основной короткой темы характерен и для киргизской рбрядовой песни,— в первую очередь для похоронных плачей («кошок»), и Для произведений эпически-повествовательного склада, и для архаических военных песен и кличей.

Коллективный музыкальный гений киргизского народа и огромное композиторское дарование Мураталы создают путем применения этого простейшего приема варьирования основной темы огромное разнообразие и музыкальных жанров, и отдельных произведений. В каждом из этих произведений есть свои индивидуальные художественные черты и своя, своеобразная яркость мелодического характера и эмоционального склада. Среди пьес этого типа мы находим и «серьезные» произведения различного содержания, и произведения шуточного, пародийного характера, программные произведения. Есть среди них и произведения, подражающие музыкальному стилю других народов. Мураталы умел тонко подметить и не менее тонко передать особенности их музыки. Характерный пример — записанная А. В. Затаевичем русская плясовая песня. Затаевич назвал ее «Русские отголоски».

Еще более многообразно строение пьес для богатого исполнительскими возможностями инструмента — трехструнного щипкового комуза.

Одно из первых мест в творчестве Мураталы для комуза, несомненно, должно принадлежать его пьесе «Кок Сандал», посвященной любимому коню Куренкея, отца Мураталы. Это — большое по размерам, широко разработанное в деталях произведение, в какой-то мере близкое к стилю симфонических произведений современной музыки, хотя, конечно, в несравненно более скромных рамках. Основная тема этого произведения, мелодически ярко очерченная, троекратно повторяется с вариантами, в последний раз в полном трехголосном сложении. Средняя часть начинается чем-то подобным модуляции, с широкой одноголосной, свежо звучащей мелодической фразой, не менее ярко очерченной, чем основная тема. За этой фразой следует новая серия развитых варьированных проведений основной темы. В основе третьей, более быстрой части появляется еще новая тема, еще ярче очерченная и более широкая по своим контурам, чем обе предшествующие, заканчивающаяся широкой секвенцией из квартовых созвучий. Все произведение отличается цельностью настроения и единством творческой мысли, производящими на слушателей сильное впечатление.

В другом характере — пьеса «Толгоосу». Она в основном одноголосная, с введением полифонических эпизодов, лишь в нескольких моментах подчеркивающих начала мелодических фраз. Прием такого «раскрашивания» мелодического рисунка подчеркивает созерцательный и спокойный характер этого произведения.

Весь тематический материал «Чон шинграмы» дан в широком вариантном развитии ее первой части. Вторая часть начинается широкими аккордами со сложным полифоническим движением голосов. После этого идет переход к разработке основной темы и заключается чем-то вроде коды — широким развитым кадансом с заключительным мажорным тоническим трезвучием. Вся пьеса звучит с большим внутренним пафосом.

Общая форма пьесы «Кер толгоо» приближается к форме рондо, с возвратами к повторениям основной темы и с большим эмоциональным подъемом перед заключением.

Пьеса «Ой ломо» — виртуозное музыкальное произведение, основанное на мастерском развитии четко ритмованной основной темы с переходом от двухдольного к трехдольному движению.

Ярко выделяется среди других произведений своеобразностью своего содержания пьеса «Кайрма». Три резкие градации в смене настроений композитора даны в этой небольшой, но сильной по производимому ею впечатлению пьесе. Начинается она широкой, певучей темой почти трагического характера. Тема эта в миноре — явление чрезвычайно редкое в киргиз-

ской народной музыке (не менее 4/5 ее произведений сочинено в мажорных ладах). Мрачный и глубокий трагизм этой первой темы сменяется лирикой мажорного эпизода, переходящего к ярко ритмованному оживленному заключительному эпизоду с синкопированным и пунктированным ритмом. «От мрака к свету» — так можно охарактеризовать содержание этого произведения, вмещающего в форме музыкальной миниатюры столь значительные эмоциональные контрасты.

Эти несколько примеров достаточно ясно рисуют творческий облик замечательного народного композитора.

Огромный интерес советских композиторов к творчеству и «концертному» репертуару Мураталы, ввиду его исключительной художественной ценности и национального значения, естественно вызвал широкое использование этого материала в произведениях на киргизскую национальную тематику. В этих произведениях творчество и репертуар Мураталы получили свое новое рождение в эпоху великого обновления жизни киргизского народа и создания нового стиля киргизского музыкального творчества, национального по форме и социалистического по содержанию.

Так, в музыкальной драме «Алтын кыз» В. Власова и В. Фере использованы мелодии пьес «Бурулча» — для танца «Кииз», «Олджо» — для танцовального номера с пением и «Кыз кербез» — для песни героини этой музыкальной драмы — Чинар.

Этими же композиторами в их работе над первой киргизской нацирнальной оперой «Ай-Чурек» использован материал пьесы «Торокельды какмасы» — для марша-клятвы Бакая и «Ботойу» Тилена и «Монголбай» — для женского и мужского танцев этой оперы.

Темы пьес «Кюйген куу» и «Кайрма» использованы Власовым и Фере для балета

Мураталы Куренкеев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мураталы Куренкеев

Содержание