НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

Л. ДАНИЛЕВИЧ. — Музыка на фронтах Великой Отечественной войны. Государственное музыкальное издательство. М. — Л. 1948.

Жанр, к которому относится рецензируемая работа, находится если не в пренебрежении у большинства музыковедов, то уж во всяком случае не в центре их творческих интересов. В этом печальном явлении сказываются недостатки воспитания молодых музыковедческих кадров, которые попрежнему ориентируются нашими консерваториями на «солидные» академические проблемы и исследования.

А как насущно необходимы и жизненно важны статьи, брошюры, очерки и книги, которые рассказывали бы читателю о роли и значении музыки в самых разнообразных областях советской социалистической культуры.

В этом отношении книга Л. Данилевича представляет собой, бесспорно, значительный и серьезный опыт, в котором автор попытался в самых общих чертах дать свод и систематизацию фактов, отразивших роль музыки и музыкантов-патриотов на фронтах Великой Отечественной войны.

Как первый опыт, книга Л. Данилевича заслуживает одобрения. По ее страстному тону и живому, насыщенному яркими фактами повествованию чувствуется, что она написана человеком, хорошо и правильно понявшим важность и ответственность темы. Л. Данилевич сумел привлечь много важных и убедительных материалов, свидетельствующих об огромной организующей роли музыки на фронтах Великой Отечественной войны. На ряде конкретных фактов он показал, какое идейное содержание несла в себе советская музыка, звучавшая на фронте, как она воздействовала на сознание защитников нашей Родины. Успешному осуществлению этой задачи не могло не содействовать то обстоятельство, что автор сам был участником Великой Отечественной войны, сам испытал и прочувствовал то, о чем рассказывает в своей книге. Горячая, страстная «личная» нота, ощущающаяся в работе Л. Данилевича, придает ей особый оттенок.

Л. Данилевич понимает масштабы своей темы, связанной, как говорит он, с огромным разнохарактерным материалом, до последнего времени не изученным и даже в значительной мере не собранным. «Собрать и изучить весь этот материал — задача, посильная лишь для коллектива. Вот почему данная книга отнюдь не ставит задачей исчерпать тему...»

Некоторую неудовлетворенности оставляет первая глава, дающая обзор музыкального творчества предвоенных и военных лет. В пределах нескольких страничек вряд ли возможно сообщить читателю даже самое необходимое и важное по этой теме. В результате отдельные характеристики и формулировки грешат неконкретностью, схематизмом. Оценка произведений (таких, как «Ромео и Джульетта» , «Александр Невский» С. Прокофьева) лишена точности и определенности. Вряд ли можно согласиться с утверждением Л. Данилевича о том, что в кантатепоэме «Киров с нами» Н. Мясковского «ярко выявлена песенная струя» (стр. 10). Именно это произведение Мясковского оказалось бесконечно далеким и чуждым песенной стихии.

В главах, предваряющих центральную тему работы, Л. Данилевич дает общий обзор развития советской песни и марша, отмечая достижения и отдельные недостатки композиторов, работающих в этой области. В главе о марше Л. Данилевич вполне своевременно заостряет внимание на ряде животрепещущих вопросов, связанных с развитием маршевой музыки и, в частности, на борьбе с «солдафонско-капельмейстерским» маршем. Осуждая тех, кто склонен расценивать военный марш только с точки зрения чисто «утилитарных», строевых Достоинств, Л. Данилевич справедливо заявляет, что при подобной оценке «учитывается, главным образом, маршевая ритмика, все остальные элементы музыкального языка выносятся за скобки. Нужно ли пояснить, что такой «метод» в корне порочен, так как игнорирует и идейное содержание марша, и его музыкальную стилистику».

И в главе о песне, и в главе о марше автор неукоснительно и твердо подчеркивает главенствующую роль идейного на'чала, идейного содержания. И эту твердую, пронизывающую всю работу линию хочется отметить, как существенное достоинство книги. Жаль только, что в оценке слабых сторон песенной лирики Соловьева-Седого Л. Данилевич отступил от этой принципиальной позиции.

Все последующие главы книги («Композиторы на фронте», «Песня на фронте», «Военные оркестры на фронте» и «Фронтовые концертные коллективы») носят скорее описательный характер и лишены широких обобщений; но это, пожалуй, неизбежно. Зато автору удалось привлечь большой и разнообразный материал. Перед читателем развертываются незабываемые страницы военногероической эпопеи, самоотверженная борьба и

оборона городов-героев — Ленинграда, Севастополя. На ряде конкретных фактов в книге показан самоотверженный труд ленинградских композиторов, свидетельствующий о том, что и в грозные месяцы блокады жизнь осажденного города не угасала; не прекращались и творческие собрания в Ленинградском союзе композиторов.

Широко использованные высказывания композиторов-фронтовиков, создававших песни в суровых условиях боевых походов, дали возможность наглядно показать, какую огромную мобилизующую роль играла советская боевая песня, с первых же дней войны ставшая неразлучной спутницей советских солдат. Ярки и уместны использованные Л. Данилевичем пословицы и поговорки, посвященные песне, рожденной в огне сражений за свободу и независимость нашей социалистической Родины.

Конечно, многие сведения, факты, воспоминания отрывочны и случайны. Они не дают цельной картины. Взять хотя бы такую широкую область музыки в эпоху Великой Отечественной войны, как деятельность фронтовых ансамблей и концертных коллективов самых различных жанров или же деятельность фронтовой художественной самодеятельности. Трудно представить себе, что многообразие их творческой работы исчерпывается теми, в сущности, скудными по количеству сведениями, которые использованы в книге. Нужно самым интенсивным образом продолжать работу по собиранию документов, воспоминаний, очерков, рассеянных на страницах многочисленных Лооитовых газет. Однако и то, что собрано Л. Данилевичем, способно внушить большое уважение к деятельности советских патриотов, вдохновлявших песней наших солдат.

Как мы уже отметили, книгу Л. Данилевича следует рассматривать лишь как первый шаг на пути к созданию большой, содержательной работы о роли и значении музыки на фронтах Великой Отечественной войны. Эта работа должна быть поднята всем коллективом советских музыковедов. Но даже при всей своей краткости, фрагментарности и описательности, труд Л. Данчлевича успешно решает важную и своевременную задачу: «показать, какую роль играло музыкальное искусство в минувшей войне, как оно способствовало нашей борьбе, нашей победе».

Г. Б.

«ПIСНI ДЛЯ МОЛОДI. Музфонд УРСР, КИIВ, 1948.

Хороший подарок подготовили украинские композиторы комсомольцам к 30-летию ВЛКСМ. Выпущенный в Киеве юбилейный сборник — ценный вклад в советскую песенную литературу. Радует разнообразие жанров украинских «Песен для молодежи». Здесь нет преобладания маршеобразности, ставшей трафаретом в творчестве ряда песенных композиторов. Здесь ясно ощущается стремление найти для каждой песни свой индивидуальный образ.

Разнообразна тематика песен. Тут и торжественные песни, прославляющие Родину, говорящие о преданности юных патриотов партии и ее вождю, тут и живые, веселые песни о радостном труде комсомольской молодежи на колхозных полях, в шахтах Донбасса, тут и воспоминания о суровых днях войны, о гепоях Краснодона, тут и простая задушевная лирика...

В начале сборника помещен ряд широко известных песен. В числе их «Гимн демократической молодежи мира» А. Новикова, революционная песня «Молодая гвардия» (с русским текстом А. Безыменского), «Песня о Сталине» Л. Ревуцкого, «Свети, наше солнце» А. Штогаренко, «Песня о Хрущеве» В. Рождественского и др. Среди них особенно хочется отметить прекрасную песню А. Штогаренко, в которой так органично соединяются народно-песенные интонации запева с ликующими «фанфарными» оборотами вступления, снова появляющимися в более мощном звучании в припеве.

Из других песен, посвященных комсомолу, наиболее удачны «Комсомольцы, вперед» Г. Веревки, «Торжественная песня Комсомола» М. Вериковского и «Марш краснознаменного Комсомола» Г. Жуковского. Весьма слаба песня О. Зноско-Боровского «Наш Комсомол», построенная на однообразных и избитых мелодических и гармонических оборотах.

Две песни посвящены краснодонцам: «Молодогвардейская песня» Ю. Мейтуса и «Песня про Олега Кошевого» О. Сандлера. Первая из них заимствована из музыки оперы «Молодая гвардия» и несомненно имеет все данные для того, чтобы стать популярной массовой песней; простая и ясная мелодия, четкий ритм делают ее легко запоминающейся. Значительно слабее «Песня об Олеге Кошевом» О. Сандлера. Вряд ли автор сознательно хотел, рассказывая о своем герое, пользоваться средствами, характерными для жанра сентиментальной песенки, вроде «Позарастали стежки-дорожки» или «Я милого узнаю по походке»; повидимому, это получилось вопреки его воле... Воинственный припев не спасает положения: он плохо вяжется с предыдущей музыкой, не вытекает из нее органически, хотя он столь же примитивен, как и запев. Среди песен, воспевающих «героев сегодняшнего дня» — молодежь украинских колхозов, фабрик и шахт, мы встречаем ряд несомненных творческих удач. Прежде всего это «Девушки из Донбасса», «Песня семисотниц» Г. Веревки и «Песня про комсомолку звеньевую» М. Дремлюги.

В этих сочинениях ясно ощущается крепкая органическая связь с украинской народной песней — то поэтичной и мечтательной, то лихой, задорно-плясовой. Особенно показательны в этом отношении обе песни Г. Веревки. Правда, «Девушки из Донбасса» — не новая песня, но лирически напевная музыка, оживленная изящной игрой метров, оставляет такое молодое и свежее впечатление, что присутствие ее в новом сборнике следует признать вполне заслуженным. Украинский характер чувствуется и в «Песне про комсомолку звеньевую» М. Дпемлюги (напоминающей песни-танцы типа «У сусiда хата бiла» или «Ой. под вишнею», очень популярные не только на Украине, но и по всему Союзу) и в обеих песнях о Героях Социалистического Труда — Марии Лысенко (музыка П. Майбороды) и Надежде Тригуб (музыка С. Жданова). Построены они по тому же типу, что и упомянутые выше песни Веревки: начало напевно (соло, иногда дуэт), хоровое продолжение идет в более оживленном характере, в той или иной степени приближающемся к танцу. Эта форма, связанная с традициями украинской народной музыки, характерна и для песни О. Сандлера «При Ирпенской