Концертная жизнь

Концерт, посвященный 30-летию ВЛКСМ

(Большой зал консерватории, 29 октября)

Праздничный концерт, посвященный 30-летию комсомола, который состоялся в Большом зале консерватории 29 октября, привлек внимание музыкальной общественности Москвы. В нем впервые прозвучал ряд новых интересных произведений не только признанных композиторов «среднего» поколения, но и композиторской молодежи, не успевшей еще проститься со стенами взрастившей их консерватории.

Из семи произведений, стоявших в программе концерта, четыре исполнялись в первый раз: гимн «Слава Комсомолу» Карена Хачатуряна, кантата «Славься, молодежь» Маргариты Кусс, концерт для скрипки с оркестром Дмитрия Кабалевского и «Приветственная увертюра» Михаила Чулаки.

Концерт был молодежный не только по общему, светлому и молодому характеру исполнявшейся музыки и не только потому, что большая часть произведений была написана к 30-летию комсомола, но и по составу исполнителей: в первом отделении принимали участие производственный и учебный симфонические оркестры Московской консерватории, хор студентов дирижерско-хорового факультета и солисты — студенты Игорь Безродный (скрипка) и Дина Потаповская (пение). И хотя во втором отделении студенческий оркестр сменился Государственным симфоническим оркестром СССР, но зато в нем участвовали способный молодой дирижер Олег Агарков и солист-пианист Арно Бабаджанян, оба воспитанники комсомола. Радостно и приятно, что молодежь (и композиторская, и исполнительская) ничуть не проиграла от соседства с заслуженными именами. Несмотря на отдельные технические недочеты в исполнении консерваторского студенческого оркестра, первое отделение в целом оставило более сильное и яркое впечатление, чем второе.

Торжественный и приподнято-радостный хор «Слава Комсомолу» Карена Хачатуряна, которым открылся концерт, звучит величественным гимном. Лаконичный и простой по языку, он в то же время не грешит пустыми «фанфарными» оборотами, что, к сожалению, нередко случается в торжественной музыке и у более опытных композиторов. Светло и молодо прозвучала кантата «Славься, молодежь» Маргариты Кусс, только что окончившей композиторский факультет Московской консерватории. Музыка написана очень просто, естественно и подкупает большой свежестью и поэтичностью.

Первая, хоровая, часть кантаты напоминает маршеобразную молодежную песню; при этом автору удалось в яркой и легко запоминаемой мелодии избежать того налета банальности, который нередко губит произведения массовых жанров. Удачно соло меццо-сопрано, составляющее среднюю часть кантаты (солистка Дина Потаповская) — широкая, радостная песня, выражающая чувство горячей любви к родной стране.

Песня Кирилла Молчанова «Московская комсомольская», хорошо исполненная студенческим хором и оркестром, была, несомненно, задумана, как произведение массовое. «Массовым» оно и получилось. Но не в том смысле, что ему суждено стать достоянием широких масс советского народа, а потому, что сочинение подобных песен приняло поистине массовые масштабы. Поразительно одно: в тексте говорится о комсомольцах, автор — еще студент консерватории, а в песне нет молодой непосредственности, нет поэтического, открытого и искреннего молодого мироощущения.

Первое отделение закончилось исполнением нового концерта для скрипки с оркестром Кабалевского (солист Игорь Безродный, дирижер проф. М. Териан). Это произведение зрелого мастера гармонировало по настроению с молодежным концертом, — музыка его так же жизнерадостна и светла.

Наиболее интересна средняя, медленная часть, в красивой, поэтичной песенной теме которой чувствуется связь с русской народной песней. Очень хорошо проведение этой темы у скрипки в дуэте с флейтой. Скрипач Безродный показал в исполнении нового концерта хороший вкус и большую легкость в преодолении технических трудностей.

Во втором отделении наилучшее впечатление произвела «Праздничная увертюра» Николая Будашкина, исполнявшаяся первым номером (дирижер О. Агарков). Хотя это произведение и не ново, звучит оно попрежнему свежо. Написанная более 10 лет назад молодым автором, только начинавшим тогда свой творческий путь, увертюра воспринимается теперь под новым углом зрения: в ней поневоле улавливаешь черты, предвосхищающие работу Будашкина для оркестра

народных инструментов. В «Праздничной увертюре» радует необыкновенная органичность русских народных песенных оборотов и подголосков, а также своеобразная инструментовка, приближающая звучания симфонического оркестра к тембрам народных инструментов (гусли, жалейки, рожки и т. д.). Характер этой увертюры — задорный, веселый и по-русски «увесистый» — прекрасно подошел к общему настроению бодрого комсомольского концерта.

Следующим во втором отделении концерта выступил молодой композитор Арно Бабаджанян, исполнивший свой концерт для фортепиано с оркестром (дирижер Олег Агарков). Бабаджанян показал себя талантливым пианистом с высоко развитой техникой и большим темпераментом; лирические моменты удаются ему, пожалуй, слабее. Музыка его фортепианного концерта, в целом достаточно зрелая и добротная, но не очень самостоятельная. В наше время существует немало крупных и выдающихся произведений симфонической, балетной и оперной музыки, питающихся богатствами грузинской, армянской и других закавказских и среднеазиатских музыкальных культур. Поэтому теперь недостаточно обратиться к национальной мелодике и ритмике, чтобы сказать новое слово. Кажется порой, что Бабаджанян, не порывая со своеобразием армянского народного творчества, тем не менее несколько чрезмерно увлекается показом фортепианной техники. Поэтому его нарядно и эффектно звучащий концерт не оставляет глубокого впечатления (в особенности это относится к финалу). Хотелось бы посоветовать молодому автору в дальнейшем поработать над развитием выразительной, смысловой стороны своих произведений, а также над тем, чтобы внешние моменты более органично вытекали из содержания музыки.

В заключение концерта была исполнена «Приветственная увертюра» М. Чулаки, оказавшаяся весьма слабым и малосодержательным сочинением.

Неужели для того, чтобы музыкальное произведение было признано формалистическим, непременно нужно, чтобы оно было написано заумным языком и изобиловало гармоническими сложностями? Разве не являются отголосками того же формализма произведения, которые при внешней незамысловатости музыки вас ослепляют оркестровыми эффектами, шумом, блеском и треском при невозможности уловить внутреннее содержание того, что исполняется? Увы, «не все то музыка, что звучит», — если перефразировать известную пословицу.

Чисто внешняя и пустая «Увертюра» Чулаки мало порадовала молодежную аудиторию праздничного концерта.

В заключение еще раз подчеркну, что концерт 29 октября был достойным отчетом комсомольцев — композиторов и исполнителей к 30-летию ВЛКСМ, и это еще раз ярко иллюстрирует духовный рост и творческий расцвет нашей славной молодежи.

Людмила Полякова

Концерт из произведений Б. Сметаны

(Государственный симфонический оркестр Союза ССР, Большой зал консерватории, 3 ноября)

Гастроли в Москве чешского дирижера Карела Анчерл ознаменовались большим музыкальным событием: исполнением всех симфонических поэм чешского композитора Бедржиха Сметаны, объединенных в одном цикле «Моя родина».

Чехи по праву считают Сметану своим величайшим композитором, национальным гением, выразившим в своих творениях дух чешской жизни и природы, дух чешского народа. Известный чешский историк и музыковед Зденек Неедлы пишет: «В своих произведениях Сметана как бы проповедует национальную чешскую философию, национальную чешскую программу. Блестящим художественным манифестом этой программы является «Моя родина».

Замечательный цикл «Моя родина», состоящий из шести симфонических поэм, был создан Сметаной между 1874 и 1879 годами, в тот трагический период его жизни, когда композитора постигло величайшее несчастье — полная глухота.

Высокое патриотическое стремление воспеть и прославить свою родину помогло композитору мужественно и твердо перенести свое несчастье и, несмотря ни на что, завершить задуманный им цикл поэм.

Программа, положенная в основу цикла, подчеркивает глубоко патриотический характер этого произведения. Все музыкальные характеристики лаконичны, немногословны, но до предела ясны и выразительны.

Образ славного в чешской истории замка Вышеграда, которым начинается и заканчивается цикл, видимо, является основной идеей произведения. Это — символ единения народа, его высокого национального духа. Если не считать третьей части поэмы, о воинственной деве Шарке, — эта часть по содержанию и музыкальному колориту несколько выпадает из цикла, — все построение представляет собой цепь символических музыкальных картин. Вторая часть — любимая чехами река Влтава, протекающая по всей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концертная жизнь

Концерт, посвященный 30-летию ВЛКСМ

Концерт из произведений Б. Сметаны

Содержание