дифирамб памяти В. И. Ленина» Хачатуряна. Пленум с глубоким вниманием отнесется к этим произведениям и обсудит новое направление творчества этих композиторов.

Формалистическое направление еще окончательно не разгромлено. Показ в Ленинграде в концертном исполнении силами Театра им. Кирова новой оперы Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» свидетельствует о том, что формализм еще продолжает жить в сознании некоторых музыкантов. Прокофьев в своей новой опере повторил все то отрицательное и отвратительное, что было в операх периода безоглядного увлечения модернистическими вывертами. Сумбур, грубый натурализм, полное отсутствие мелоса, нелепое введение песен несоответствующего стиля, гармоническая грязь, безвкусица и отсутствие какой-либо высокой идеи в музыке — вот что характеризует это в корне порочное произведение. Деляческий подход к теме определил общий упадок композиторской техники в этом произведении. И на подобную, с позволения сказать, «оперу» было затрачено много месяцев работы коллектива Ленинградского академического театра им. Кирова! Руководство театра — тт. Хайкин, Шлепянов и Цыганов оказались настолько политически близорукими, настолько увлеченными приятельскими отношениями к формалистам, что не смогли разобраться в сущности этого вопиющего, безобразного явления.

Большую тревогу вызывает неучастие в общественной жизни Союза композиторов тт. Хачатуряна, Шостаковича, Мясковского, Прокофьева, Шебалина и Попова. В этом, очевидно, сказывается линия, идущая от прошлой деятельности этих композиторов, оторванной от жизни коллектива, от всей массы композиторов. А между тем активное участие в творческой и общественной жизни ССК может принести огромную пользу прежде всего им самим. Сейчас в композиторской среде, в коллективной дружной работе устанавливаются новые эстетические критерии музыкального творчества, и отрыв от этой общей целеустремленной работы может болезненно сказаться на творчестве вышеупомянутых композиторов.

Надо полагать, что творческие результаты пленума заставят многих композиторов активнее участвовать в общественной жизни ССК и направят их сознание на более глубокое размышление о судьбах их творчества.

Задачи, стоящие перед советскими композиторами и музыковедами, огромны. По-прежнему опера является отсталой областью советского музыкального творчества. Конечно, в этом большом и сложном деле нельзя ожидать столь быстрых результатов перестройки. Но всемерно содействовать созданию условий для активизации композиторов оперного жанра можно и нужно. Оперная секция ССК до сих пор работает довольно робко, и «набирать темпы» здесь необходимо решительнее.

Большую пользу может принести предстоящий Всесоюзный конкурс на создание новых советских опер, если только он будет проведен организационно четко, с привлечением внимания к нему широкой музыкальной общественности.

Наши музыковеды не должны отставать от творческой активности композиторов. Музыкальная критика должна глубоко проанализировать произведения, созданные после постановления ЦК, увидеть в них ростки нового, определить недочеты и смело, творчески направить композиторскую мысль к новым достижениям в создании произведений, которые смогут завоевать себе любовь и признание народа и которые по праву будут названы советской музыкальной классикой.

О народности русской классической музыки

Ю. КЕЛДЫШ

Товарищ А. А. Жданов в своем выступлении на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б), отмечая важнейшие черты русского классического музыкального наследия, говорил: «Для классической музыки характерны правдивость и реализм, умение достигать единства блестящей художественной формы и глубокого содержания, сочетать высочайшее мастерство с простотой и доступностью... Для нее характерны высокая идейность, основанная на признании истоков классической музыки в музыкальном творчестве народов, глубокое уважение и любовь к народу, его музыке и песне» ¹.

Высокая идейность, реализм и народность, начиная с великого Глинки, являлись для русской музыки основным источником богатства, силы и жизненности. Стремясь правдиво и ярко отражать жизнь, идеи и чаяния своего народа, русские композиторы черпали самые средства музыкального выражения в богатейшей сокровищнице его песенного творчества. Этим определяется то замечательное единство формы и содержания, которым отличаются лучшие образцы русской музыкальной классики.

В известном, переданном А. Н. Серовым афористическом выражении Глинки: «Создает музыку народ, мы, композиторы, ее только аранжируем», заключена глубокая мысль о том, что по-настоящему действенным и жизнеспособным может быть только то искусство, которое связано своими корнями с духовным бытием народа и воплощает его великую бессмертную мудрость. Ту же мысль, и даже в сходной форме, высказывает A. М. Горький в связи с вопросом об отношении личной творческой деятельности художника к коллективному народному творчеству: «...К творчеству способен только коллектив. Зевса создал народ. Фидий воплотил его в мрамор». В докладе на 1-м Всесоюзном съезде советских писателей Горький подчеркивает, что «подлинную историю трудового народа нельзя знать, не зная устного народного творчества...».

Глубокое проникновение в сущность произведений народного творчества, уменье постигнуть и раскрыть их реальный жизненный смысл дали возможность русским композиторам-классикам создать образы такой мощной силы и широты охвата, как, например, персонажи глинкинских опер. Верно писал по этому поводу B. В. Стасов: «Посмотрите: Фарлаф, Руслан, Ратмир, Сусанин — какие это все художественно-созданные, отчеканенные личности и характеры! Каждый из них — картина, полная, цельная; каждый воплощает век, народность» ².

_________

¹ Совещание деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б). М. Изд-во «Правда», 1948, стр. 136–137.

² В. В. Стасов, Собрание сочинений, т. III, стр. 199.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О народности русской классической музыки

Ю. КЕЛДЫШ

Содержание