Выпуск № 10 (121) | 1948 - страница 54

граммы, но, к сожалению, слишком долго ожидают своего появления в печати. К числу немногих, вышедших в свет, относятся его «10 концертных этюдов для флейты».

В своих этюдах Цыбин сумел дать педагогу и учащемуся очень разнообразный по трудности и многообразию технических приемов материал. Цыбин требует от исполнителя настойчивой работы над преодолением трудностей, увлекая его в то же время блеском и яркостью звучания, внося в работу по овладению техникой художественный элемент. В концертных этюдах Цыбина хорошо разработана техника всех регистров флейты, особенно верхнего, представляющего значительные апликатурные и амбушюрные трудности. Иногда Цыбин использует темы из симфонической литературы, и тогда этюды приобретают особо важное педагогическое значение, подготовляя к овладению трудностями оркестрового репертуара. Вместе с тем эти этюды являются также интересными концертными пьесами.

Ценность концертных этюдов Цыбина заключается еще в том, что они расширяют технические возможности исполнения. Они не только приносят пользу учащимся, но и обогащают мастерство опытных исполнителей.

Приветствуя появление в печати этюдов Цыбина, хочется высказать надежду, что наши композиторы проявят больше интереса к литературе для духовых инструментов и обогатят eе новыми произведениями, которых с таким нетерпением ожидает наша пытливая и талантливая молодежь.

Н. Платонов

ВЕРА ГЕРЧИК — «Новогодняя хороводная», слова П. Кудрявцева; Е. ТИЛИЧЕЕВА — «Елка в лесу», слова А. Кузнецовой; Л. ПОЛОВИНКИН — «Про елку», слова М. Левашова; МИХАИЛ ЗИВ — «Под Новый год», слова С. Михалкова; МИХАИЛ ЗИВ — «Елочка в саду», слова 3. Александровой. Музгиз, 1948.

Первое, что хочется отметить в серии новых детских песен, изданных Музгизом, это оперативность издательства, выпустившего новогодние песни в ноябре, а не в самый канун нового года, как это обычно бывало прежде. Таким образом новые песни имеют все шансы своевременно попасть в детские хоровые коллективы, в школы, детские сады, войти в программы детского радиовещания и эстрады.

По своему содержанию все рецензируемые песни, кроме одной на слова С. Михалкова, не выходят за пределы обычного и, можно сказать, трафаретного ассортимента образов: зайки, тигренки, слоненки, игрушки, хлопушки, серебристые льдинки, пушистые снежинки и т. д. и т. п. Этот широко распространенный и в то же время узко ограниченный круг образов, бытующий в наших песнях для малышей, нивелирует и обедняет творчество поэтов и композиторов, работающих в этой труднейшей и ответственнейшей области. Мы, конечно, не против зверюшек и хлопушек в детских песенках, но бесконечные перепевы одних и тех же мотивов могут, наконец, надоесть и детям и взрослым.

Пример иного подхода к своей задаче дает С. Михалков в песне «Под Новый год». Не прибегая к затасканным традиционным оборотам «елочного словаря», поэт вкладывает в крохотное стихотворение, веселое и изящное по форме, большую и важную мысль. Простыми точными словами он говорит о том, что действительно близко и понятно школьной детворе. И это стихотворение — единственное запоминающееся во всей серии.

В музыкальном отношении все пять песен находятся на приемлемом уровне, но не более. Мелодический язык и гармоническое обрамление просты и доступны детскому восприятию, хотя некоторые интонационные особенности песенки Л. Половинкина «Про елку», мелодия которой построена без опоры на тонику (тоника ее появляется лишь один раз в конце и лишь два раза задевается на протяжении всей песни), делают ее трудной для исполнения детьми. Песня М. Зива «Под Новый год» также, очевидно, рассчитана на профессиональное исполнение (широкий диапазон — ундецима от до до фа).

К сожалению, ни одна песенка по-настоящему не радует свежими и яркими мелодическими образами. Так же как и стихи, музыкальные приемы в них трафаретны и лишены хорошей творческой выдумки. Даже удачная по тексту песенка С. Михалкова в музыкальном воплощении М. Зива приобрела черты обыденности.

Подводя итоги, следует признать, что новая серия новогодних песен мало обогащает «елочный» репертуар наших малышей и навряд ли принесет им много радости.

Г. Ш.

Избранные дуэты русских композиторов для пения с фортепиано. Государственное музыкальное издательство. М. — Л. 1948. А. ДАРГОМЫЖСКИЙ: «Два ворона», трио (меццо-сопрано, тенор, бас); «Пью за здравие Мери», трио (тот же состав); «Зимний вечер» трио (тот же состав); «К Наташе», трио (сопрано, тенор, бас); «Камень тяжелый на сердце лежит», для двух голосов с фортепиано.

Сборник избранных русских дуэтов включает произведения Глинки, Даргомыжского, Рубинштейна, Аренского, Кюи, Чайковского, Глазунова, Танеева, Гречанинова. Он, разумеется, не охватывает всего заслуживающего внимания в обширном репертуаре русских вокальных ансамблей. Но его полезность от этого не уменьшается: наши певцы найдут здесь ряд превосходных сочинений, принадлежащих лучшим страницам вокальной лирики. Таковы «Не искушай» и «Сомнение» Глинки, «Горные вершины» Рубинштейна, «Рассвет» и «В огороде возле броду» Чайковского. Наряду с этими популярнейшими дуэтами внимание исполнителей должны привлечь и такие, как «Дева и роза» Даргомыжского, «Последние цветы» Кюи, «Эх, ты, песня» Глазунова.

Большой интерес представляют и давно не переиздававшиеся вокальные трио Даргомыжского. Написанные на великолепные тексты, они отличаются мелодичностью, простотою и ясностью вокальной фактуры. Однако при всей простоте трио Даргомыжского требуют опыта в пении а capella. В свою очередь они положительно влияют на развитие музыкального вкуса учащихся

и способствуют воспитанию крайне важных навыков ансамблевого исполнения.

Классические вокальные ансамбли могут получить самое широкое применение и в области бытового, массового музицирования. Ведь очень многие трио и дуэты русских авторов предназначались для исполнения силами любителей, что проявилось в стремлении писать просто, без перегрузки вокальных партий излишними трудностями. Это не помешало достижению высоких художественных целей: лучшие из русских вокальных ансамблей отличаются богатством содержания, выразительностью и ясностью изложения, делающими их образцами настоящего большого искусства. Наши классики оставались взыскательными мастерами и в области бытовых музыкальных жанров, прекрасно понимая их огромное воспитательное значение.

Но вокальный камерный ансамбль не получил еще должного распространения в нашем массовом музыкальном быту. В самодеятельных коллективах культивируется лишь хоровое пение. Конечно, оно является важнейшей формой музыкальной самодеятельности, но из этого вовсе не следует, что мы должны пренебрегать жанром вокального ансамбля. Тем более, что в нашем народе живут замечательные традиции совместного пения. Кто не слышал, как прекрасно вторят основной мелодии наши народные певцы, кто не любит эту своеобразную и выразительную манеру пения! Возрождение вокального ансамбля, как одной из форм бытового музицирования, имеет таким образом все основания. Вокальные дуэты, трио и квартеты могут и должны стать одной из любимых форм самодеятельного музыкального искусства. Это обогатит нашу массовую музыкальную культуру и поможет росту и выдвижению молодых вокальных кадров.

Это налагает серьезные обязательства и на наших композиторов. Как бы ни была богата классическая литература, она не может удовлетворить все запросы нашего народа. Нужны и новые вокальные ансамбли, написанные на тексты советских поэтов, рассчитанные на возможности самодеятельных исполнителей. Нужны и более сложные вокальные ансамбли, рассчитанные на концертное исполнение. Надо признаться прямо и откровенно, что эта область музыкального творчества не привлекает еще должного внимания композиторов.

Возвращаясь к классическим вокальным ансамблям, следует высказать пожелание о продолжении их публикации. В частности хочется увидеть напечатанными лучшие из обработок народных песен для дуэта и трио. Все это найдет самого отзывчивого слушателя и исполнителя и будет содействовать дальнейшему подъему нашей массовой музыкальной культуры.

Ре-ми

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание