Выпуск № 10 (121) | 1948 - страница 19

М. И. Красев с участниками спектакля «Теремок»

метко схватывают основные черты образа. Так, в «Мухе-цокотухе» музыкальные характеристики суетливой мухи, легкой, порхающей бабочки (вальс), важного, но трусливого, «шуршащего» таракана, зловещего паука, спасителя мухи — храброго комара сделаны настолько живо и остроумно, что действующие лица сказки предстают, как живые.

Если восприятие детской аудиторией этой оперы обусловлено яркостью характеристик действующих лиц, то в «Теремке» композитор достигает того же эффекта другим примером: тема самого «Теремка» — живая, выразительная, в русском, слегка эпическом складе — проходит в виде своеобразного припева по всей опере. «Теремок» несколько раз с большим успехом исполнялся силами учащихся московской школы № 172. Самая крупная опера Красева — «Маша и медведь» (текст Булатова) — предназначена для школьного возраста.

Сюжет «Маши» — вариант сказки о «Красной шапочке», причем злой волк заменен здесь более добродушным медведем. Выразительны образы машиных дедушки и бабушки, оплакивающих исчезновение внучки. Любопытна характеристика медведя — последование тяжелых, неуклюжих, «угрожающих» аккордов в его монологе «Я по ельнику хожу» и грубоватый танцовальный эпизод, изображающий бахвальство медведя: «Я и больше всех, я и толще всех, я сильнее всех и умнее всех...» Героиня оперы, Маша обрисована главным образом песнями в народном складе (например, «Земляничка-ягодка уродилась»). Хороши хоры подружек Маши: «За рекою лес» и особенно «По грибы, по ягоды».

Опера «Маша и медведь» часто исполняется по радио и пользуется успехом не только у маленьких слушателей, но и у взрослых. Она привлекает своей мелодичностью, народным колоритем, подку-

пает теплотой, искренностью и непосредственностью.

«Морозко» — опера, написанная для слушания детьми школьного возраста, — более сложна и драматична по сравнению с «Машей». Сюжет взят из русской народной сказки. Главный драматургический интерес оперы — в сопоставлении двух сцен: в первой из них Дуня, выгнанная из дому бессердечной мачехой, щедро награждается Морозкой за свои страдания и за искренность, в другой — Фроська, родная дочь злой Дуниной мачехи, приведенная в лес, чтобы получить такие же богатые подарки, изгоняется Морозкой, угадавшим ее неискренность и бессердечие. Главная героиня — Дуня охарактеризована рядом ариозо и песен в народном складе. Особенно трогательна сцена в лесу (2-я картина): «Что бы я ни делала, как бы ни старалася — мачеха неласково глядит...» Отрицательные персонажи оперы — Фроська и особенно мачеха обрисованы музыкой скерцозного характера, построенной на частушечных попевках.

В «Морозке» много картин природы, суровой, зимней, вьюжной. Зимние образы оперы несомненно удались композитору; импозантна фигура Морозки, обрисованного в несколько суровых героических тонах, оригинален хор вьюг и метелей, хорош музыкальный образ падающих иглистых снежинок. Значительное место занимают эпизоды с животными и птицами (сцена Дуни со снегирями, Фроськи с воронами, сцена волка и зайца). И это правильно: в большую детскую оперу должны быть вовлечены добавочные персонажи; при сосредоточении внимания только на главных героях музыка может оказаться тяжелой для детского восприятия.

В 1947 году Красев закончил оперу «Несмеяна-царевна» (либретто Булатова на сюжет народной сказки). По замыслу автора, это сатирическая опера для юношеской аудитории. В «Несмеяне-царевне» много интересных эпизодов, но в целом опера оставляет неровное впечатление. Ее либретто схематично, драматургически слабо, что влечет за собой и музыкальные недостатки. Кроме того, неясно, кому это либретто адресовано: взрослым оно скучно, для юношества как будто слишком «взросло». Либретто должно быть в корне переработано, в связи с чем возможны и некоторые музыкальные изменения, улучшающие общую картину.

«Несмеяна-царевна» и «Морозко» свидетельствуют о стремлении Красева к более крупным музыкально-драматургическим масштабам. Во всяком случае интересная и ценная работа композитора в области детской оперы должна быть продолжена, тем более, что некоторые существенные вопросы становления этого жанра им еще только намечены и подлежат дальнейшему развитию. Мы имеем в виду вопросы детской оперной драматургии, отчасти тематики (думается, например, что тематика опер для детей школьного возраста не обязательно сказочная, она может быть бытовой, героической и т. д.). И совершенно не поставлен вопрос о детском оперном спектакле: ведь оперы М. И., кроме двух («Теремок» и «Муха-цокотуха»), в свое время исполненных несколько раз силами школьной самодеятельности, звучат только по радио. А между тем лучшие из существующих детских опер, при наличии доброго желания соответствующих организаций, могли бы уже получить театральное оформление (к примеру, в виде детских воскресных утренников).

Детские песни М. И. начал писать значительно раньше опер. Именно в них, в детских песнях, созревали основные черты оперного стиля Красева. За свою многолетнюю творческую практику композитор написал большое количество песен для детей всех возрастов. Многие из этих песен давно уже пользуются большой популярностью, не один раз переиздавались и сделали имя Красева широко известным детской аудитории. Эти песни вошли в хрестоматии, в художественные сборники. Более того, весь музыкальный отдел «Сборника художественных материалов для детей дошкольного возраста» (1946 г.) составлен из песен Красева. Наиболее популярны: «Песня о Ленине», «Дядя Егор», «Синичка», «Про котю», «Веселые гуси» и др.

Проработав много лет в детских домах и школах, Красев на практике изучил исполнительские возможности маленьких певцов и пишет для них крайне удобно и просто. Это одна из существен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. И. Красев с участниками спектакля «Теремок»

Содержание