Выпуск № 10 (121) | 1948 - страница 18

кальных деятелей» (ОРКИМД), Красев начал активно работать над советской тематикой. С 1924 по 1928 год Красев написал около 300 произведений, — главным образом, хоров для клубной самодеятельности и различных сочинений для голоса с фортепиано. Он писал о Великой Октябрьской социалистической революции, о 1905 годе, Парижской Коммуне, советской деревне. Наименее удавалось Красеву воплощение героических тем: здесь он, подобно многим своим сотоварищам, впадает в риторику и надуманный пафос. Значительно лучше развивал М. И. темы драматического и трагедийного характера. Выразительны его «Стонало море» (из цикла «Песен о 1905 годе» на собственный текст композитора), «Снежинки» (стихи Д. Бедного), баллада «Памяти борцов Парижской Коммуны». Не лишены интереса антирелигиозные произведения Красева (самой популярной из них была песня для голоса с фортепиано «Стара, — помирать пора»). В сочинениях, посвященных тематике советской деревни, Михаил Иванович Красев широко использует народно-песенные интонации. Однако композитор не сумел развить все возможности народно-песенного материала, и его «деревенские» произведения грешат общим для музыкального творчества тех лет примитивизмом.

Самыми удачными из его произведений того периода были песни и пьесы для детей. Здесь композитор находился в своей стихии и создал яркие, убедительные образы. Таковы, например, характеристики персонажей музыкальной сказки «Бунт кукол»: кукла-барыня, деревянный щелкун, оловянный солдатик, коровница Матрешка и др. Для каждого из них композитор находит особые, типические музыкальные краски.

Музыкальный язык всех этих произведений основан, главным образом, на традициях русской классической школы и русской народной песни. Однако в некоторых, особенно фортепианных, сочинениях можно заметить формалистическое влияние. Таковы, например, шесть фортепианных пьес «Штрихи». Но это — случайное явление в творчестве Красева. В своей основе его творчество было здоровым и при всех отдельных недостатках сыграло положительную роль на раннем этапе развития советской музыки.

М. И. Красев

С 1928 года Красев оставляет работу с хоровыми самодеятельными коллективами и посвящает себя исключительно композиции. Продолжая писать вокальные произведения, он увлекается балалайкой и в ближайшие два года создает ряд обработок народных песен для этого инструмента. Кроме того, он пишет детские фортепианные пьесы.

С 1930 года началась активная работа Красева в театрах. Всего им оформлено около 30 спектаклей для «взрослых» театров и 15 для детских (кукольных). Кроме того, в эти же годы М. И. написал три оперетты. Работа в театре, потребовавшая от композитора разнообразия выразительных приемов, усилившая его склонность к образности и остроте музыкальных характеристик, явилась как бы подготовительным этапом к его оперному творчеству последующих лет. Опыты Красева в оперном жанре быстро получили положительную оценку общественности: в 1940 году на конкурсе ЦК ВЛКСМ Красев получил вторую

премию за детскую оперу «Маша и медведь» и третью премию за оперу «Петушок» (первая премия не была присуждена никому).

Прежде чем перейти к более подробному разбору произведений Красева для детей, следует коротко остановиться на обработках народных песен, занимающих в его творчестве довольно видное место. Эти обработки предназначены для хора, сольного вокального исполнения и балалайки с фортепиано. Больше всего обработано Красевым русских народных песен, затем — некоторое число украинских и белорусских. Нужно заметить, что М. И. был одним из первых композиторов (включая и белорусских), работавших над белорусской народной песней. Красев в своих обработках соблюдает подголосочный принцип полифонии русской песни, строгую диатоничность белорусской, широко применяет свойственный народной музыке вариационный принцип развития и т. д.

Работа над фольклором обогатила Красева знанием народной песни, помогла отойти от формалистических влияний, затемнявших иногда ранее его музыкальный язык.

Гармонический язык М. И., несомненно исходящий от гармонического языка «кучкистов», в первую очередь Римского-Корсакова, характеризуется народными каденциями, указывающими на связь с первоисточником — народной песней. У композитора хороший гармонический вкус и гармоническое чутье.

Гармонии Красева колоритны, часто изобразительны и находятся в полном контакте с мелодией — напевной, простой и ясной. Его музыка звучит убедительно, так как он не только хорошо знает, но и чувствует народную песню.

Красеву никогда не был свойственен психологизм, его больше интересовали и волновали явления внешнего мира, чем душевные движения и личные чувства. Темы и сюжеты творчества Красева всегда живы, реалистичны. Его музыкальные образы так конкретны, что не могут не затронуть воображение маленьких исполнителей и слушателей. Поэтому именно так удачна и плодотворна его работа в области детской оперы.

Кроме уже называвшихся раньше, Красевым написаны «Дума про Опанаса», «Муха-цокотуха», «Теремок», «Павлиний хвост», «Морозко». За исключением последней, все оперы написаны для исполнения самими детьми; две из них — «Дума про Опанаса» и «Маша и медведь» — для детей школьного возраста, остальные — для дошкольников. Напомним, что в прошлом русскими композиторами написаны всего четыре оперы для слушания детьми (три из них принадлежат Кюи, одна — Ребикову) и только две оперы для детского исполнения («Елочкин сон» и «Теремок» Гречанинова). Напомним также, что и среди советских композиторов можно назвать лишь нескольких, уделивших внимание детской опере, — Д. Васильева-Буглая, Ю. Вейсберг, М. Коваля, Л. Шварца.

А детская опера нам очень нужна. Нужна опера для слушания детьми и особенно опера для детского исполнения. Представляя собой одну из интереснейших форм самодеятельности, она будит творческую инициативу, способствует эстетическому воспитанию ребенка. Детская опера особенно нужна в наше, советское время, когда вопросам воспитания и всестороннего развития детей уделено такое большое внимание! В творчестве Красева пока больше всего опер для дошкольного возраста. Но это не свидетельствует о стремлении к упрощенчеству: несмотря на меньший объем, на простоту сюжета, такая опера представляет не меньшие, если не большие, специфические трудности по сравнению с оперой для школьного возраста, — уж очень ограничены вокальные возможности маленьких исполнителей и очень необычна самая драматургия таких опер, построенная на чередовании ярких контрастных образов. Никакого длительного развития, никакого, хотя бы и оправданного ситуацией, эмоционального однообразия малыши не выносят. Все должно быть коротко, ясно, живо и выпукло. Оперу для дошкольников нельзя написать, не зная конкретно той аудитории, которой она адресована.

Главным приемом Красева для обрисовки оперных персонажей является лейтмотивная характеристика. Это, безусловно, верный прием, так как повторяемость — качество, помогающее детскому музыкальному восприятию. Лейтмотивные характеристики Красева почти всегда

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. И. Красев

Содержание