риале (например, а-moll’ное Andante матери Кошевого, ариозо Любы).

В сущности, это не что иное, как уход от темы, может быть, не сознательный, не намеренный, но все же уход. И именно здесь композитор отдает наибольшую дань оперной рутине. И, наоборот, на высоте он оказывается там, где его музыка передает тему конфликта двух миров (сцена клятвы молодогвардейцев, народно-хоровые сцены во второй картине 2-го действия, допрос Земнухова, финальные эпизоды первой, шестой и седьмой картин). Преодолевая лирическую инертность, Мейтус приходит здесь к настоящему драматизму.

На примере «Молодой гвардии» видно, какое великое значение в преодолении оперного штампа и в формировании новой оперной интонации может иметь обращение нашего искусства к современной оперной сюжетике, какие возможности для умного, вдумчивого художника таит в себе его активное творческое вторжение в современную действительность. Но на этом примере мы видим также и громадные трудности, встающие на пути художника. Половинчатое решение никого не удовлетворит, — все должно быть не только намечено, но и до конца выполнено. Наши новые оперы должны обладать той же силой воздействия, что и произведения классиков, они должны обладать той же силой жизненного реализма, что и произведения классиков, они должны так же захватывать драматическим развитием, быть так же богаты мелодиями.

Произведение Мейтуса является шагом на пути к созданию такой советской оперы. Композитору удалось многое: в его произведении есть и драматически насыщенные массовые сцены, и отдельные верные штрихи в характеристиках героев Краснодона. Главное же — ему удалось в лучших сценах оперы найти правдивый, согретый истинным чувством тон музыкального повествования, что и привлекает к опере симпатии слушателей. Однако это не должно внушать автору чувство самоуспокоенности. В дальнейшей работе он должен преодолеть многочисленные недостатки своей оперы и вместе с другими советскими композиторами воплотить образы героев советской современности во всей их жизненной реальности. Это главная задача советского оперного искусства.

Творческий путь М. И. Красева

В. ТАРАНУЩЕНКО

Михаил Иванович Красев, автор широко популярных в нашей стране детских песен, родился 16 марта 1897 года в Москве. В раннем детстве — нянины деревенские песни и сказки, позднее — частые посещения Большого театра, опер Римского-Корсакова, Чайковского и Мусоргского пробудили у мальчика сначала любопытство, а затем страстную любовь к русской музыке. В гимназические годы Красев увлекается также русской литературой и поэзией, сам сочиняет много стихов ¹.

С девяти лет Красев начал сочинять музыку — хоровые и сольные песни. В 10-летнем возрасте он написал детские оперы: «Лето», «Кольцо», «Аленький цветок», «Золотой петушок». В 1915 году появились его первые напечатанные произведения — четыре песни на слова Кольцова.

Музыкальное образование Красева было кратковременным и нерегулярным. Игре на фортепиано он учился дома, всего один год. После смерти родителей, когда материальные условия жизни Красева и его сестры стали очень тяжелыми, с ним бесплатно занимался по элементарной теории и гармонии А. Т. Гречанинов, оценивший его творческие данные. Занятия эти продолжались около двух лет. Гречанинов, являвшийся автором большого количества произведений для детей, поощрял склонность своего ученика к этой области творчества.

В 1916 году Красев заболел туберкулезом и уехал на юг. Композитор так вспоминает о последующих годах своей жизни: «Где я только ни был! И кем я только ни был! Жил на Украине, исколесил вдоль и поперек Кавказ, несколько лет подряд прожил в Крыму. Был я и учителем русского языка в начальной школе, и учителем музыки и пения. Был гувернером у детей разбогатевшего спекулянта, рабочим на виноградниках, полгода работал подмастерьем в сапожной мастерской у обрусевшего грека. Играл в оркестре при ресторане; был тапером на танцевальных вечерах, аккомпанировал в кинематографе, выступал в кабарэ, исполняя легкие песенки собственного сочинения. Да, всего было вдоволь...»

В конце 1921 года М. И. возвращается в Москву, работает музыкальным руководителем Дома юношества МОНО, руководит хоровыми кружками в рабочих клубах, в детских домах, в живой газете.

Продолжить свое музыкальное образование М. И. больше не довелось. Ему пришлось самостоятельно восполнять недостаток систематических знаний. Крупную роль при этом сыграла его работа в различных культурно-просветительных организациях.

В 1924 году вместе с группой московских композиторов — Васильевым-Буглаем, Лобачевым, Титовым, Корчмаревым, Шульгиным, образовавших «Объединение революционных композиторов и музы-

_________

¹ Целый ряд произведений был им написан позднее на собственные тексты (дошкольная песня «Про котю», пионерская «Мопровская», хор «Стонало море», либретто детской оперы «Муха-цокотуха» и др).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творческий путь М. И. Красева

В. ТАРАНУЩЕНКО

Содержание