Выпуск № 8 (119) | 1948 - страница 34

Еще раз благодарю Вас за доверие, я прошу Вас поверить моему искреннему уважению и сердечной преданности.

Готовый к услугам К. Станиславский (Алексеев)

1915–16–XII. Москва»

В своем письме К. С. говорит, что необходимость обновить программу благотворительных концертов вызвала его занятия с молодежью Большого театра. Таков был внешний повод. Причина, приведшая основателя МХАТ в Большой театр, лежала, конечно, глубже и обусловливалась давнишним тяготением К. С. к работе в опере.

Первые попытки занятий К. С. с артистами Большого театра, очевидно, не дали еще ощутительных результатов (К. С. сам говорит о трудностях, о том, что «результаты скажутся не скоро»). Но, бесспорно, эти первые попытки были той пробой, которая привела великого режиссера русского театра через три года к постоянной, систематической, продуктивной работе в оперном театре.

Не менее интересно и письмо В. И. Немировича-Данченко. Оно написано под впечатлением спектаклей Мариинского театра, которые посетил В. И., находясь в Петербурге. В. И. писал В. А. Теляковскому:

«Многоуважаемый Владимир Аркадьевич!

Не хотел задерживать Вас у телефона своим мнением о виденных спектаклях — или отнимать у Вас время визитом...

Пока что два вечера я провел в Мариинском театре с большим удовольствием. «Беттерфляй»¹ я видел в Москве и в Берлине. Ни то, ни другое не идет ни в какое сравнение с Вашей постановкой. Так приятно было слышать молодые голоса, хорошую музыкальность по всем линиям. У Поповой ² так много хорошего. А Коровин... ³ он всегда был интересен, красочен... и т. д., но здесь он, для меня чуть не впервые — трогателен и глубоко обаятелен. Всё было в отличной гармонии, и не хочется останавливаться ни на музыке, может быть, немного сладкой, ни на детальных, очень немногих погрешностях спектакля.

Смирнову⁴ на другой день я смотрел в первый раз. Конечно, это не самый первый сорт, не Павлова⁵, но превосходная танцовщица, и красивая, и легкая, и точная, и с отличным театральным нервом. Повидимому, она была в ударе. Во всяком случае, танцовала с увлечением, что так дорого.

Конечно, объясняется праздничным временем и настроением «предбенефисья», что многое в ансамбле было холодновато, но всё же сохранилась та стройность, которую можно всегда видеть только в Ваших больших театрах — Большом в Москве и в особенности в Мариинском — и в котором никогда нельзя быть уверенным, когда идешь в частные театры (исключение разрешите сделать только для Художественного).

К Мариинскому театру я вообще питаю род недуга. Там больше,чем где бы то ни было, сохраняется и поддерживается культура искусства. А она меня всегда подкупает. Разумеется, двигают искусство взрывы творчества, неожиданности, возможные повсюду, где даже нет культурной организации дела, но если бы не сохранились завоевания в таком учреждении, как дирекция императорских театров, — и не оглянулись бы, как искусство всё осело бы и заглохло. Мало понимают это те, кто, ища новых завоеваний, пренебрежительны к «хранилищам» их. Ну, конечно, если нет другой крайности в сторону так называемого бюрократизма.

Удивляет меня всегда одно, — в особенности, в Москве: как мало одно искусство влияет на другое, как обособлены драма, опера и балет, как мало объединяют их одни общие идеи вкуса, ритма, возможнейшей красоты. Дальше Коровина, прилагающего свое вдохновение ко всем областям, не идет дело. Драматические артисты, думается мне, те более заражаются от своих товарищей по балету или опере и, наоборот, оперные и балетные от драматических, чем артисты частных театров. Почему-то совсем не использывается это богатство, которое они имеют, соединенные все в одном деле. Этот вопрос много раз волновал меня. Шутка сказать, — иметь постоянную возможность общаться, помогать друг другу, заражать друг друга топливом, светом искусства! И всё же предпо-

¹«Мадам Беттерфляй» (Чио-Чио-сан») была поставлена 27 мая 1935 года в Музыкальной студии МХАТ.

²Е. И. Попова, оперная артистка Мариинского театра с 1912 года.

³ К. А. Коровин (1861–1939), художник-декоратор в опере Мамонтова, потом, с 900-х годов — в императорских театрах.

⁴Е. А. Смирнова, балерина Мариинского театра с 1906 года.

⁵А. П. Павлова (1882–1931), знаменитая балерина.

читают «вариться в собственном соку». Какое богатство лежит неиспользованным! Иногда поставят в одном благотворительном спектакле куски из драмы, оперы и балета, — не в этом, конечно, дело. Может быть, даже меньше всего это нужно. Не для того, чтобы сострить, можно сказать, — и не в этом дело, чтобы Гельцер вышла замуж за Садовского, а в том, чтобы кто-то непрерывно следил за ростом и утонченностью одного искусства и, напитавшись здесь, нес нажитое представителем или работающим в смежном искусстве в самую гущу их практических работ.

Это можно было бы развить подробнее. Когда присутствуешь при вершинах достижений вроде «Китежа»¹ или Петербургского балета, то все время думаешь о том, что драма работает точно на другой планете, а не в том же составе Ваших театров. Как это осуществляется практически, я еще не ясно представляю себе, но идея во мне сильна и, повторяю, волнует меня.

Пишу Вам, уверенный, что всё это Вас интересует. Крепко жму Вашу руку,

В. Немирович- Данченко.

31–XII–1916»

Письмо В. И. датировано не совсем точно.

Его следовало датировать первыми числами января 1917 года, потому что оперу «Мадам Беттерфляй» («Чио-Чио-сан») В. И., очевидно, видел в Мариинском театре 31 декабря 1916 года, а балет «Спящая красавица» — 1 января 1917 года, когда в нем участвовала Е. А. Смирнова. По поводу письма В. И., Теляковский записал в своем дневнике:

К письму В. И. Немировича-Данченко от декабря 1916 года. 2 января 1917 года.

«...Немирович-Данченко просил меня дать ему кресла на несколько спектаклей и посетил Ма[дам] Беттерфляй» и балет «Спящая красавица». Прислал мне прилагаемое письмо. Ему понравились представления. Он говорит о взаимопомощи актеров драмы и балета, но до этого нам трудно будет дойти, когда в каждой труппе отдельно этой взаимопомощи не существует. Да и кому этим объединением заниматься, — довольно того, когда хорошо идет в каждой труппе отдельно. Фанатиков искусства у нас, как и везде, мало — каждый старается отбыть свой номер и больше всего о самом себе думает, а не о деле».

В письме В. И. особого интереса заслуживает его высказывание о желательности взаимосвязи и взаимовлияния трех основных театральных жанров. Мы знаем, что после долголетней работы в драматическом театре В. И. с 1919 года (после попытки осуществить новую постановку оперы «Снегурочка» в Большом театре) организовал Музыкальную студию МХАТ (впоследствии Музыкальный театр им. Немировича-Данченко), где осуществил постановки спектаклей самых различных жанров музыкального театпа, широко при этом экспериментируя. Письмо В. П., бесспорно, дает ключ к пониманию особенности творческих устремлений, приведших великого режиссера русского театра к работе в музыкальном театре, тех устремлений, которые были осуществлены В. И. в дальнейшей практике.

Характерна и запись В. А. Теляковского, в которой он отклоняет пожелания В. И.

Подготовили к печати: Н. Казанский и
А. Фриденберг.

_________

¹«Сказание о невидимом граде Китеже» было возобновлено в Мариинском театре в 1916 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Подготовили к печати: Н. Казанский и А. Фриденберг.

Содержание

Подготовили к печати: Н. Казанский и
А. Фриденберг.