ведущие же композиторы не включились в работу по развитию украинской песенной культуры.

Состоявшееся недавно в союзе прослушивание некоторых произведений, над которыми работают украинские композиторы, показало, что далеко не все члены нашего коллектива сделали для себя необходимые выводы из постановления партии. В частности формалистическое, безидейное, оторванное от жизни произведение написал молодой композитор Платон Майборода, хотя побывав в селе, в колхозе и написав песню о Герое Социалистического Труда Марии Лысенко, он показал, что способен создавать хорошие, нужные народу песни».

Газета пишет о выступлении на собрании композитора М. Вериковского:

«Совершенно не удовлетворило собрание ошибочное выступление М. Вериковского, показавшее, что композитор до сих пор не осознал свои ошибки, не понял глубокого смысла той критики, которой подвергается его творчество. Недоумение у участников собрания вызвало заявление тов. Вериковского о том, что он «навсегда отказывается от исторической тематики». Тов. Вериковский обнаружил свое непонимание того, что смысл его крупнейших ошибок заключается в том, что он, занимаясь преимущественно и главным образом исторической тематикой, уходя от советской действительности в старину, под видом сохранения национального искусства культивировал отжившие, реакционные стороны прошлого. Партия же учит, чтобы композиторы отражали героику самоотверженной борьбы советского народа за коммунизм и чтобы работа композиторов над историческими темами была целеустремленной и содействовала борьбе за дальнейший подъем нашей многонациональной советской Родины, содействовала становлению нового, передового, отметанию отжившего, старого».

Газета «Коммунист» {г. Ереван) в статье «Обеспечить дальнейший подъем музыкального искусства» рассказывает об открытом партийном собрании Союза советских композиторов Армении. Выступавшие на собрании Э. Варданян (зав. сектором искусств отдела пропаганды и агитации ЦК КП(б) Армении) и Г. Домбаев (начальник Управления по делам искусств) говорили о том, что

«композиторы Армении, несмотря на созданные для них благоприятные условия все еще медленно перестраиваются, пока не создали новых, произведений».

Если суммировать эти сообщения печати, можно сказать, что есть основания для того, чтобы бить тревогу. Композиторам следует поторопиться. К годовщине Постановления ЦК ВКП(б) они должны прийти с большими и убедительными результатами их творческой перестройки. Правлениям союзов советских композиторов нужно сейчас же начать энергичную работу с каждым композитором — помочь определить нужные темы для произведений, прослушивать уже начатые работы композиторов, выносить написанные произведения на суд народа. На предстоящем Пленуме правления Союза советских композиторов СССР должна быть ясная картина того, что сделано и делается композиторами для осуществления поставленных перед ними задач.

Интересную статью тов. Тары Курбанова «За дальнейшее развитие народного музыкального творчества Туркменистана» напечатала газета «Туркменская искра» (г. Ашхабад):

«Давно миновали те старые недобрые времена, когда колонизаторы доказывали, что туркменский народ якобы не имеет своей культуры, что туркмены будто бы не обладают музыкальным слухом.

В действительности дело обстояло и обстоит как раз наоборот. Если мы обратимся к истории развития туркменского музыкального искусства, то увидим, что музыка среди туркменского народа всегда имела широкое распространение и в буквальном смысле этого слова являлась всенародным достоянием.

И в старое дореволюционное время многие бахши пользовались огромной популярностью. Таким был знаменитый Халлы-Бахши из Келята. Когда Халлы-Бахши выезжал в какой-нибудь аул, то сюда съезжались дайхане из окружающих аулов за несколько дней до его приезда. Целые ночи народ слушал бахши, наслаждаясь его дивной музыкой и песнями. Огромной славой пользовался Сары-Бахши, отец ныне народного бахши ТССР Пурли Сарыева. Однажды он приехал в аул Хан-Кериз (ныне колхоз им. Сталина). Свыше одной тысячи дайхан съехались послушать его из Теджена, Ашхабада, Красноводска, Мары и других городов. Такой же славой пользовался бахши Ораз Мятиев.

Широко известны также бахши Кара Оглан Бахши, Маммед Анна, Ев-Бахши и другие.

Родоначальниками-мастерами туркменской музыки были два брата — Али-Язы и Курт-Язы. Однажды Али-Язы приехал в аул Гурген. Десять дней и ночей играл и пел Али-Язы. Народ был очарован его музыкой. На обратном пути, переезжая через горы, Али-Язы под впечатлением весенней природы сочинил свою лучшую мелодию «Коур Баш Мукками», которая и поныне в репертуаре народных бахши занимает почетное место...

Сейчас есть у нас замечательные мастера туркменской музыки, преемники славных традиций старых народных мастеров: Пурли Сарыев, Сахи Джапаров, Муллы Тач Мурадов, Махтум Кули Карлиев, Нурджамал Адыева, Набат Нурмухамедова и др.

Ни одного празднества, ни одного тоя не проходит без участия бахши. Бывают случаи,

когда, устраивая той, колхозники привозят бахши, живущих от них за сотни километров. Каждый день перед микрофоном Ашхабадского радиоузла выступают знаменитые бахши — Кич Гельды Мурадов, Кич Гельды Аманов, Сахи Джапаров и другие.

Растет замечательная плеяда молодых бахши и дутаристов, которые на республиканском смотре сельской художественной самодеятельности в 1947 году блеснули незаурядным мастерством.

О чем поют бахши? Раньше, до революции, их песни были проникнуты глубоким пессимизмом, печалью, безысходной тоской или иронией и высмеиванием своих поработителей. Сейчас по-новому зазвучали песни народных певцов. Бахши и шахиры слагают песни: о великом и мудром человеке — батыре Сталине, о маршалах советской страны, о Родине и героях, о дружбе советских народов, о новой счастливой жизни, которую обрел туркменский народ с помощью своего старшего брата — русского народа...»

К сожалению, тов. Гары Курбанов не останавливается на тех новых задачах, которые стали перед народными музыкантами. Для молодых бахши этой задачей является необходимость получения разностороннего музыкального образования, сочинителям мелодий можно и должно стать настоящими композиторами!

Газета «За новый Север» (г. Сыктывкар) поместила статью тов. А. Нидерле «Музыкальная жизнь заполярного города». Автор статьи рассказывает о большой и плодотворной работе музыкально-драматического театра в городе Воркута.

Тов. Нидерле пишет:

«Могли ли мечтать Глинка и Чайковский, Бородин и Даргомыжский, Мусоргский и Глазунов о том замечательном времени, когда их гениальные произведения будут слушать горняки, рабочие и дети в городе, выросшем в ледяной тундре за 67-й параллелью северной широты!»

В статье рассказывается, как хорошая работа группы энтузиастов-музыкантов повысила культуру города и принесла большую пользу:

«В Воркуте уже определился круг слушателей — активистов музыкального лектория, серьезно занимающихся своим музыкальным образованием. Но тематические концерты, организованные коллективом Воркутского музыкально-драматического театра, имеют гораздо более широкий размах. Каждый из концертов цикла дается повторно для студентов в помещении Воркутского горного техникума. Отдельная программа из избранных произведений составляется для самых маленьких любителей музыки — учащихся младших классов школ и дается в городском Доме пионеров. Недавно артисты подготовили концертную программу для детей под названием "Музыкальные баллады, сказки, былины", имевшую большой успех у маленьких слушателей.

Тематические концерты имеют большое значение в повышении музыкального образования жителей большого промышленного центра, особенно рабочей и учащейся молодежи. Они воспитывают их на образцах классической музыки, систематизируя полученные знания, прививают музыкальный вкус и любовь к прекрасному искусству...

Летом концерты будут даваться с открытой площадки на бульваре — любимом месте летнего отдыха воркутян.

В последнее время коллектив музыкально-драматического театра начал цикл литературно-музыкальных вечеров, показывающих творческую связь между великими русскими писателями и музыкантами, между гениальными произведениями литературы и музыки. Жители Воркуты уже прослушали два таких концерта: "Островский и музыка" и "Горький и музыка". В программу сборных концертов к юбилейным датам и вечерам отдыха отбираются лучшие номера из тематических концертов...

Не говоря уже о том, что проведение музыкально-образовательных концертов-лекций, пропаганда русской классической музыки имеют большое общественно-политическое значение, можно с удовлетворением отметить, что эта деятельность приносит большую пользу и коллективу театра. Так, работа над тематическим концертом, посвященным творчеству Даргомыжского, переросла в создание оперного спектакля "Русалка". Так же возникла возможность поставить на сцене Воркутского музыкально-драматического театра оперу П. И. Чайковского "Евгений Онегин".

Спектакли занимают важное место в музыкальной жизни заполярного города. В репертуаре театра, кроме названных выше опер, — "Севильский цирюльник", "Травиата", "Фауст", "Моцарт и Сальери", "Паяцы". Обширен опереточный репертуар. Здесь поставлены "Сорочинская ярмарка" Рябова, "На берегу Амура" Блантера и Александрова, "Вольный ветер" Дунаевского, "Принцесса цирка", "Марина" Кальмана, "Роз-Мари" Стотгарта и Фримля, всего одиннадцать оперетт. Музыкальные спектакли пользуются большой любовью и популярностью у воркутян, каждый из них выдерживает более 50 представлений...

Одной из положительных черт работы театра является его широкая гастрольно-концертная деятельность. Не замыкаясь в стенах стационара, коллектив театра выходит с музыкальными спектаклями и концертами в залы общественных и учебных заведений, в клубы горняцких поселков и шахтоуправлений. Ежедневно даются спектакли и концерты в двух-трех точках. Кроме того, труппа выезжает в рабочие и железнодорожные поселки Кожвинского района — Канин, Печору, Кожву, Кочмес, в совхозы. За четыре года театр дал более двух тысяч представлений и концертов...»