Выпуск № 4 (115) | 1948 - страница 47

Столь же неприглядную картину тов. Ползунов находит и в музыкальной самодеятельности города:

«Тут уж действительно каждый действует по принципу — кто во что горазд. Духовые и струнные оркестры специализируются главным образом на исполнении танцев, вокальные ансамбли — на песенках из кинофильмов. Было бы неправильно исключать танцы и песни из репертуара музыкальной самодеятельности, но еще более неверно ограничивать ими музыкальную самодеятельность, которая знает в Абакане лучшие времена. Многие горожане вспоминают о струнном оркестре, бывшем в железнодорожной школе. Этот оркестр исполнял много концертных вещей, которые пользовались большим успехом у слушателей.

Был когда-то в городе любительский струнный оркестр, дававший концерты в городском саду. И немало было желающих послушать эти концерты.

Сейчас и оркестров, и певцов стало больше, но содержание их музыки оскудело, а вместе с этим оскудела и музыкальная жизнь города».

Очень остро ставит вопрос тов. Ползунов и в отношении национальной музыки хакасского народа:

«Было бы вполне естественно услышать в Абакане¹ хакасские народные музыкальные произведения. Но это очень трудно сделать, ибо, как это ни странно, в Абакане национальная музыка не популяризируется. В течение последних лет композитор А. А. Кипель проделал большую работу по сбору хакасских мелодий и по музыкальной разработке их. Им записано в улусах Хакассии больше 700 народных песен. Но этот богатейший музыкальный материал пока не используется в областном центре, и работа композитора остается втуне.

Все добрые пожелания в отношении развития национальной музыки носят пока чисто платоничеокий характер. Это еще раз подтверждает, что в Абакане нет руководства музыкальной жизнью».

— Почему так произошло? — спрашивает тов. Ползунов и дает совершенно правильный ответ:

«потому, что областной и городской партийные комитеты давно перестали вмешиваться в музыкальные вопросы, считая их второстепенными и малозначительными...»

Статья тов. Ползунова весьма полезна для подъема музыкальной культуры нашей страны. Было бы хорошо, если бы другие газеты последовали примеру газеты «Красноярский рабочий» и так же подробно и критически освещали музыкальную жизнь городов.

Вопросы музыки в школах, вопросы детской песни продолжают активно обсуждаться на страницах печати. В «Правде Украины» (т. Киев) кандидат искусствоведческих наук тов. А. Раввинов выступил со статьей «Дети и песня». Он предостерегает композиторов от создания неестественных «детских» песен, оставляющих детей равнодушными:

«Тяга детей к яркой, эмоциональной современной советской песне очень велика. Она созвучна их чувствам, она выражает их мечты, их радость бытия. Да это и понятно, ибо в нашей стране дети окружены заботой всего народа, всего государства...

Детский возраст, к которому адресуется песня, в какой-то степени должен предохранить композитора от чрезмерной усложненности. Но порою композитор навязывает ребенку свое, «взрослое» восприятие окружающего мира, как, например, в песне «Славься, велика Радянська держава» М. Полонского или «Свято» В. Рождественского и др.

Писать музыку для детей — отнюдь не значит подделываться под детский тон. С детьми нужно говорить естественно, просты, понятным для них языком. Естественности тона в детских песнях следует учиться у Чайковского, Лысенко, Леонтовича и других классиков, создавших ряд шедевров в этой области.

Не находя истинного, естественного тона, в поисках ложно понимаемой простоты, авторы детских песен еще нередко создают мелодически бедную, не согретую живым чувством музыку, оставляющую детей равнодушными».

Автор высказывает ряд практических соображений, относящихся к преподаванию музыки в школах:

«Говоря о детской песне, о пении детей, надо отметить, что наша средняя школа еще совершенно недостаточно использует музыку, как средство идейного воспитания. В учебном плане школы пение занимает очень малое место (например, в III−IV классах — по полчаса в неделю). Учителя младших классов плохо подготовлены в этой области, не получают методической помощи. Все это приводит к тому, что в большинстве школ пение либо вовсе не преподается, либо преподается плохо. В результате осведомленность детей в музыкальной литературе, вокально-хоровая культура явно недостаточны. Органы народного образования, да и Министерство просвещения УССР повинны в том, что пение в школе стало делом третьестепенным и не обязательным. Эту практику надо решительно отвергнуть.

Нужно восстановить довоенную норму часов, отводившихся на пение в школе, разра-

_________

¹ Город Абакан является центром Хакасской автономной области.

ботать правильную систему подготовки музыкантов-педагогов, оказать им широкую методическую помощь. Вот те условия, которые помогут наладить музыкальное воспитание в средней школе, столь необходимое нашей молодежи».

Вопросы музыкального образования и воспитания в школах неотлагательны и требуют вмешательства Министерства просвещения и Комитета по делам искусств.

Проблемам борьбы с дурным и пошлым музыкальным вкусом, который проникает в среду нашей молодежи, посвящены заметки т. Глебова «Молодежи нужна другая музыка» («Московский комсомолец») и И. Артамонова «Рассадники дурных вкусов» («Комсомольская правда»).

К. Глебов рассказывает о музыкальной самодеятельности в городе Орехово-Зуево:

«До войны город славился на всю область русским народным хором. Коллектив Дворца культуры успешно исполнял музыкальные произведения русской классики. Была осуществлена постановка опер «Русалка» и «Евгений Онегин».

Но сейчас былая слава музыкальной самодеятельности города померкла.

Ни в одном клубе или кинотеатре зы не услышите произведений классиков или русскую народную песню — их вытеснили джазы. Даже самодеятельные музыкальные и херовые кружки разучивают в основном джазовую музыку и эстрадные песенки.

Во всех клубах, кинотеатрах, Дворце культуры выступают только джаз-оркестры. Репертуар их стоит на крайне невысоком художественном уровне, переполнен низкопробными блюзами и танго».

Автор заметки призывает навести порядок в руководстве музыкальной культурой Орехово-Зуева и в деле музыкального воспитания молодежи. Тов. Артамонов также выступает за пропаганду хорошей музыки и за правильное эстетическое воспитание молодежи. Он пишет, что в Одессе — городе музыки — молодежь засоряет свои уши пошлой и низкопробной музыкой:

«Местные комсомальские работники сетуют на то, что некоторая часть молодежи чрезмерно увлекается западными танцами, порождающими дурной художественный вкус. Но надо ли удивляться этому, если «танцомания» охватила многие клубы (их в городе более 20) и вытеснила чуть ли не все культурно-массовые мероприятия? Как изживешь «линду», если в клубах нет кружков бальных и народных танцев? Откуда быть хорошему музыкальному вкусу, если в общественных местах города можно услышать откровенно пошлые песенки, вроде «Кошечки», «Сумасшедшей девушки», «Белой моли»!

Рассадниками дурного вкуса являются джазы, репертуар которых засорен чуждыми советскому слушателю заграничными песнями и танцевальными мелодиями. Особенно большой вред наносят так называемые «дикие» джазы, состоящие из рояля, скрипки, аккордеона и... барабана. Нетрудно представить себе, как звучат такие «ансамбли». Они без конца исполняют конвульсивные «фоксы», «румбы» и «танго», приспосабливаясь к отсталым, низкопробным вкусам. Вместо популярных советских песен, которые поет народ, воспроизводятся музыкальные «творения», проникнутые кабацкой меланхолией и чуждые нашим людям.

Уместно спросить работников культурно-просветительных учреждений Одессы: почему от не создают настоящие камерные ансамбли — трио, квартеты, секстеты? Почему в клубах нет небольших симфонических оркестров? Почему там почти каждый вечер громыхают джазы? Где-где, а в Одессе музыканты найдутся. Нужно только преодолеть инертность и косность, отказаться от шаблона в культурно-массовой работе, отбросить вздорное мнение, что молодежь, якобы, можно завлечь в клуб только танцами».

Тов. Артамонов обращается к комсомольским организациям Одессы с просьбой обратить самое серьезное внимание на дело организации широкого музыкального просвещения молодежи.

Газета «Правда Востока» (г. Ташкент) посвятила один из своих номеров 500-летию со дня рождения великого классика узбекской литературы — поэта и выдающегося гуманиста-просветителя XV века Алишера Навои. Кандидат искусствоведческих наук Т. Еызго в статье «Творения Навои в музыке» перечисляет многочисленные произведения советских композиторов в области оперного, симфонического и ромамсового творчества, навеянные образами поэзии Навои. В 1947 году композиторы Успенский и Мушель закончили оперу «Фархад и Ширин», история создания которой начинается еще в 20-х годах. Тогда это была пьеса того же названия, к которой музыканты Шарехим Шаумаров и Юнус Раджаби сделали музыкальное оформление из ряда народных мелодий. Затем, в 30-х годах пьеса перерабатывается тт. Успенским и Мушелем в музыкальную драму,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание